¿Grandes cineastas con mucha mala leche?¿Actores que cambian el rumbo de un país?¿Al Capone como crítico de cine?¿Veleidades de la fama, esa dama siempre esquiva?
Unas cuantas desopilantes anécdotes del cine de ayer, de hoy y de todos los tiempos.
Dentro hilo👇
Empezamos con "Scarface" (la de 1932, no el remake de Brian de Palma). Un día, George Raft, uno de los actores, va caminando por la calle, se para un coche justo al lado, salen dos tipos vestidos con trajes italianos y le dicen "Sube".
Scarface se basaba en la vida de Al Capone
Un par de horas más tarde, la multitud italiana vitorea y rodea extasiada a una Sofía Loren que firma autógrafos, mientras Cary Grant ha perdido ya el sombrero, las gafas y todo lo demás, nadie le hace caso, e incluso se siente un poco decepcionado porque todo el mundo le ignore
Cary Grant era un excelso actor, pero vivía muy pendiente de su imagen pública. No podía hacer de villano por contrato (y eso que en "Sospecha" Hitchcock le puso al límite). Por supuesto, el Hollywood de aquella época nunca hubiera aceptado su homosexualidad y la tuvo que ocultar
Cary Grant era el actor fetiche de Hitchcock por varios motivos; entre otros, que no realizaba preguntas molestas (para el británico, a un buen actor no había que darle indicaciones). No como Gregory Peck, que le inquiría: "¿Cuál es mi motivación?", buscando ponerse en situación.
Ante esta pregunta, Hitchcock, para quien un actor era básicamente un autómata que representaba un guión en el que ya estaba todo reflejado, le respondió a Peck: "Tu motivación es tu sueldo"
Kubrick quería controlar todo en sus películas, también los guiones. Aunque son conocidas sus desavenencias con músicos y actores, las pugnas con novelistas no fueron pocas: ignoró a Nabokov, King se enfadó, a Burguess le quitó el capítulo que el autor consideraba imprescindible
Hay muchas comparaciones entre Kubrick y Nolan, pero son directores que se parecen poco. Si acaso, en su obsesión por el trabajo. Nolan quita las sillas en los rodajes para que nadie esté descansando. En "Origen", le acabó saliendo una metáfora del proceso cinematográfico
Un director que ha tenido siempre de referencia a Kubrick (y viceversa) ha sido Spielberg. El primer efecto especial que Steven hizo fue en su casa, de niño, cuando agitó todos los botes de mermelada del armario de su madre con una máquina. Cuando su madre abrió la puerta...
... todos los botes explotaron y las paredes quedaron tintadas de un color muy parecido a la sangre. La madre de Spielberg estuvo limpiando la casa durante semana. No sabemos qué castigo le cayó al joven cineasta.
Volvemos a Kubrick. Un autor con quien se llevó bien fue con Clarke, con quien coescribió el guión tanto del libro como de la película 2001. El film dejó a todos tan impactados que un guarda de seguridad de un aeropuerto no dejó pasar a Clarke hasta que éste le explicara el final
Clarke se negó porque, en sus palabras: "no queríamos una película que se entendiera. Queríamos contar un misterio". El libro y las continuaciones explicarían parte de los detalles de 2001, una película que algunos han definido más para ser experimentada y sentida que comprendida
Otro director tan genial como fuerte de carácter era Wilder. Aparte de sus cabreos con Marylin Monroe, Wilder es conocido porque fue capaz de estrellar una silla en la cabeza de un miembro del equipo para que la reacción de susto de Shirley MacLaine en "El apartamento" fuera real
Wilder era tan duro como ingenioso. Después de la II G.M., para recomponer la tradición teatral, le propusieron dirigir una Pascua tradicional en Austria. El problema era que quien hacía de Cristo era un notorio nazi. Wilder respondió: "Sí, siempre y cuando usen clavos de verdad"
La relación del cine con la realidad ha sido siempre controvertida. Cuando Hollywood fue a rodar las andanzas del ejército de Pancho Villa en combate, las filmaciones obtenidas no les convencieron y acabaron representando de nuevo las batallas mediante actores en Hollywood
También pasa al revés. Durante un conflicto en México, los afectados recurrieron a un conocido actor que hacía de Pancho Villa. El actor acudió visitó a las autoridades locales vestido del personaje histórico y negoció un buen acuerdo. La gente decía: "Sólo Villa podía ayudarnos"
Al respecto de la política local y el cine, otra historia. En "Colossal" @vigalondo mete la frase: "Lo siento. Me he equivocado. No lo volveré a hacer". Seguramente sólo los españoles pendientes de las andanzas del rey emérito entendieron aquella jocosa referencia a su país natal
Y éste ha sido el hilo de hoy. Si os ha gustado, retuiteadlo, llenadlo de corazoncitos, seguidme a mí y a mi blog (donde también hablo mucho de cine: ), y compraros una buena bolsa de palomitas. emilio-tejera.blogspot.com
Si queréis ver más hilos sobre los siete artes, incluyendo el cine, aquí tengo unos cuantos:
Y si queréis más hilos sobre toda clase de temas (literatura, historia, ciencia), aquí otros pocos:
Pasad un buen finde de cine y lleno de anécdotas. ¡Sed malos!
Lo de desopilantes va por ti, @MientrasleoS
Al respecto, dicen que uno de los amantes de Grant fue Charles Manson, quien en cierta época era solo un hippie más de los que pululaban por Hollywood, acumulando por aquel entonces los rencores que por casualidad cruzarían su vida con la de Tate
Lo de no dar indicaciones de Hitchcock era tan evidente que Doris Day estuvo a punto de irse de un rodaje porque no le hablaba. "No te preocupes", le aclaró una amiga, "si no te dice nada es que le encanta tu interpretación".
Tanto se miraban Kubrick y Spielberg entre sí que Kubrick desechó varios proyectos porque estaban demasiado cerca de cosas en las que estaba trabajando Spielberg (entre otras A.I. y La lista de Schindler).
Aunque si hay un director con el que estuvo asociado Spielberg al principio fue con David Lean, para el cual un joven Steven hizo de productor en la parte final de la carrera de este último, jalonada de éxitos como "Lawrence de Arabia" o "Doctor Zhivago"
El problema es que aquello tenía su contrapartida. Lean estaba empezando a desarrollar el proyecto para adaptar a la pantalla Nostromo, de Conrad. El problema fue que la productora tenía dinero para una película y dio a elegir: o Nostromo, o "El imperio del sol", de Spielberg
Como todos sabemos, El imperio del Sol se rodó y Nostromo no. Nunca sabremos cómo hubiera sido la versión de Lean, un titán del cine clásico y uno de los mejores artistas de la fotografía cinematográfica de todos los tiempos. Han quedado tomas, ideas sueltas, y muchos enigmas
Me acabo de acordar de este tuit y, tras cuatro capítulos de la segunda temporada de "El vecino", creo que no puedo encontrar más referencias a la actualidad encajadas de forma más precisa en menos tiempo. Está claro que es marca de la casa.
@threadreaderapp please unroll
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