Fauvista daltónico Profile picture
Artista con daltonismo que habla de arte. Confundo el azul cerúleo, el verde esmeralda y el rojo bermellón: las que lío pintando son de traca!

Jun 27, 2021, 11 tweets

Sigue el ciclo dedicado al movimiento #ArtsAndCrafts.

Pues como os dije el otro día, el Musée d'#Orsay tiene, entre sus muchas obras maestras, entre sus #Monet, sus #Manet y sus #VanGogh, expone esta silla de la serie "Sussex" de la firma Morris&Co.

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Y ¿por qué? Porque está silla es " la silla", el concepto de la silla, el estilo moderno saliendo adelante desde la época victoriana.
En la firma #Morris&Co siempre hubo artistas y arquitectos, así un muchos diseños y objetos nacieron desde un concepto arquitectónico.

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El regreso a los valores artesanales y una concepción arquitectónica de la decoración moderna revoluciona la arquitectura de interiores, creando coordinadamente los elementos de decoración y de mobiliario, textiles, todo: el proyecto arquitecto como una "obra total".

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Muchos de los diseños de #ArtsAndCrafts sólo los podían comprar los ricos: es lo que tiene crear las piezas una a una por grandes artistas.

Todo cambia con la gama de las Sussex Chairs: modelos de calidad, rústicos y ligeros, con asiento de paja, prácticas y bellas.

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Es el punto en que el diseño se revolucionó: objetos creados y diseñados por artistas y arquitectos, pensadas para ser útiles y bellas.

Observad estas dos sillas: una fue pintada por el #prerrafaelita Dante #Rossetti, y la otra es una Sussex chair que lleva su nombre.

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La silla pintada por #Rossetti es una obra maravillosa, pero tiene un problema: o es una obra única o ha de hacer que otros artistas repitan su diseño, lo copien y generen más sillas.
Las Sussex chairs son otra cosa: se diseñaron para ser repetidas, fabricadas en serie.

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No fue la única estrategia de #Morris&Co por acercar el arte y el diseño a las clases medias: los papeles pintados fueron otra, probablemente la más rentable y famosa: con diseños elaborados y gran calidad en la impresión y el papel, llegaron a todos los rincones.

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Comparemos estas dos piezas: una es un banco único, maravilloso, de madera de nogal decorada con pintura al óleo por John Henry Dearle en 1880, y la otra es una mesa auxiliar, exquisita, realizada por Charles F.A. Voysey en 1903, en madera de roble.

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El banco es una pieza única, lejos de la mecanización y producción en masa de las fábricas de la época. Es una pieza muy cara, porque aunque es de líneas simples y decoración vegetal sencilla, lleva mucho trabajo de taller y los mejores materiales.

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La mesa es muy simple, pero resume todas las ideas de #ArtsAndCrafts: es útil, bella, cotidiana, decorativa, artesana y de gran calidad pero accesible para las clases medias. Un diseño refinado, arquitectónico, como una araña con sus patas arriba y abajo.

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Así es como una silla simple llega a los museos: revolucionando las bases del diseño, acercando la belleza y la utilidad al mundo. Una silla que crearon escuela y estilo en su momento y un movimiento, el #ArtsAndCrafts, que abrió las puertas al diseño moderno, a los diseñadores!

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