Thread by @Cinemelodic

ALFRED HITCHCOCK hubiera cumplido el viernes 122 años. El mejor realizador, uno de los grandes directores de la historia. Imitadísimo, el que copiaba lo técnico no llegaba en lo conceptual, y el que tenía un universo soterrado ni se acercaba en lo técnico. HILO #AlfredHitchcock

Vamos a hablar de su universo, constantes, temas. La mirada es la piedra angular del cine de Hitchcock, el punto de vista. Era un obseso del cine y sus resortes, sus elementos técnicos para generar emociones. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

En todas sus cintas se intuye que nos habla de cine y él mismo lo decía en muchas ocasiones. La mirada como concepción global, no sólo con respecto a los personajes, voyeurs, observadores, sino en el más amplio sentido de la palabra. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Pocos han jugado con el punto de vista como él, el punto de vista subjetivo, realzando la obsesión, turbiedad o perversión de los personajes, o el objetivo según le conviniera, algo imitado por grandes maestros como De Palma, Spielberg o Roman Polanski #AlfredHitchcock

Por eso el cine de Hitchcock está trufado de cotillas, curiosos, voyeurs, gente normal que se convierte en detective… La mirada, la piedra filosofal de todo director y que Hitchcock comprendía a la perfección.#AlfredHitchcock #Cinemelodic

Una mirada morbosa, escrutadora y lasciva, que oculta el deseo a duras penas, excitada, incontenible, que lleva al crimen cuando no se sacia, como en “Psicosis” (1960), como la de cualquier espectador ante su cine. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

El absurdo, lo gratuito, como motor vital, iniciador, vertebra las narraciones hitchcockianas. Un absurdo hermanado con el azar, el destino, la coincidencia… que obliga a sus personajes a reivindicarse, defenderse, vivir una aventura. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

El absurdo no sólo es iniciador, es catalizador, así como causa y fin en sí mismo, estando en la base de muchas escenas, por ejemplo la célebre de la avioneta de Con La Muerte en los Talones #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los elementos surrealistas (Recuerda, 1945) también están presentes en Hitchcock, pero muy filtrados en una trama en apariencia coherente. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

El sexo, el deseo, el crimen y la violencia son parte esencial del cine de Hitchcock, savia para sus tramas, puro alimento para el cine del maestro. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

La sexualidad vista desde todos los puntos de vista, en muchos casos de forma perturbadora, voyerismo (Psicosis), necrofilia (Vértigo), homosexualidad (La soga), lesbianismo (Rebeca), frigidez (Marnie, la ladrona), obsesión, sexo furtivo (Psicosis)… #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Una película como Los Pájaros es una gran metáfora sexual sobre la represión... #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Las imágenes de Hitchcock, de hecho, supuran sexo, tienen más sexualidad y provocación que todos los desnudos y escenas de sexo explícito de un Bigas Lunas cualquiera, por ejemplo. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

El mejor ejemplo de lo dicho lo tenemos con los besos. Los besos de Hitchcock son posiblemente los besos más fascinantes, perturbadores, mágicos y sublimes de la historia del cine. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

No son simples besos, son algo más, son especiales, con significaciones que desbordan. Incluso su forma de rodarlos es increíble, distintos, espectaculares, íntimos, con toda una gama de recursos inagotable. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

El interminable beso de “Encadenados”, haciendo explícito en imágenes el título de la película; el travelling circular sobre Stewart y Novak en “Vértigo”, en “Con la muerte en los talones” con Grant y Eva Marie Saint de pie girando pegados a la pared #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los personajes hitchcockianos siempre van hacia delante, son decididos y hacen actos que van contra las convenciones o lo que se considera normal, incluso aunque parezcan obligados por las circunstancias en ocasiones. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Atrevidos, lanzados… (Tippi Hedern en “Los pájaros”, Cary Grant en “Con la muerte en los talones”, Ingrid Bergman en “Encadenados”, James Stewart y Grace Kelly en “La ventana indiscreta”…) y hasta el infinito. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Son personajes que buscan o se encuentran una aventura, aventura que les llevará a una madurez (“Con la muerte en los talones”, “Encadenados”) o redención (“Vértigo”)… La aventura puede ir bien encaminada (“Con la muerte...”) o mal (“La soga”, “Frenesí”…).#AlfredHitchcock

Los hombres hitchcockianos suelen ser obsesivos u obstinados. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

La mujer es pieza clave en el cine de Hitchcock, personifica el objeto de la obsesión, de la perversión, de la fatalidad, del fetichismo (“Vertigo”, “Frenesí”, “El enemigo de las rubias”, “Atormentada”, “Rebeca”, “Psicosis”…). #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Esta obsesión que se vincula a las mujeres es metalingüística, ya que Hitchcock, como todo el mundo sabe, amaba a las rubias, y si estaban bien dotadas pues mejor. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Rubias y con un punto, o dos, de frialdad (Grace Kelly, su paradigma y con la que se enfadó muchísimo y no le perdonó jamás que dejara el cine; Tippi Hedren, a la que le hizo la vida imposible, Novak, Doris Day, Eva Marie Saint, Bergman, Leigh, Vera Miles…). #AlfredHitchcock

Si no eran rubias ya las haría teñirse nuestro amado director, como a Joan Fontaine. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Del mismo modo, las mujeres son el vehículo para la madurez del personaje. La atracción del hombre hacia la mujer hitchcockiana es irrefrenable, casi idealizada, venerada (“La ventana indiscreta”, “Vértigo”, “Con la muerte en los talones”…). #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Ella es el contrapeso y el contrapunto para la otra mujer hitchcockiana por antonomasia, las madres. Las rubias de Hitchcock alejan a los hombres de sus madres, de su inmadurez e infantilismo, viviendo una aventura, en todos los sentidos, juntos. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Les cortan el cordón umbilical por el que están unidos a sus madres al iniciarse la película, ellas son las que luchan contra las madres de Hitchcock y su influencia en sus hijos, son sus grandes rivales. Sustituyen a la madre. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

La mujer no suele ser motivadora de la acción (hay excepciones como en “Vértigo”), pero sí acaban necesitando su comprensión y apoyo para seguir en su obsesiva aventura (“La ventana indiscreta”, “El hombre que sabía demasiado”, “Con la muerte en los talones”…).#AlfredHitchcock

Las mujeres sufrientes, torturadas psicológicamente, perturbadas incluso, sumidas en la duda, la sospecha… son habituales en el cine de Hitchcock. Ahí tenemos “Atormentada» (1949), “Sospecha” (1941), “Marnie, la ladrona” (1964)… #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Las madres. Controladoras, obsesivas, perturbadoras, dominantes… la relación con sus hijos pasa del desprecio absoluto (Marnie) o vertebrarse en la turbiedad más extraña (Psicosis), al mimo excesivo hacia sus criaturas, que viven infantilizadas (Encadenados) #AlfredHitchcock

Hay madres inquietantes y siempre interesantes en la gran mayoría de películas de Hitchcock. En “Con la muerte en los talones” tenemos un ejemplo perfecto de madre hitchcockiana, pero en su vertiente más ligera. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Una escisión o variación de la madre obsesiva lo tenemos con las amas de llaves, que no sé qué tipo de morbo especial producían en Hitchcock. Hay 2 especialmente llamativas, la de “Rebeca” y su atracción lésbica por la difunta, y la de “Atormentada” #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los vestuarios en Hitchcock no son nada baladís y están encaminados a la seducción o el hipnotismo del hombre por parte de las mujeres. o ha definir la evolución de la relación o el personaje. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

La idea, estructura y planteamiento del falso culpable o la confusión de identidad es una de las más conocidas del cine de Hitchcock, su elemento temático más referenciado y famoso, el que casi todo el mundo menciona al referirse al maestro. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los entornos asfixiantes y opresivos para los personajes son usados en muchas ocasiones por Hitchcock, un tipo de película que al director le gustaba realizar ocasionalmente, de espíritu teatral pero dotándolas de todo su poder cinematográfico. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Ahí tenemos “Náufragos”, “Crimen perfecto” o “La Soga”, que se suceden en un escenario único y opresivo. Algunos de estos entornos y escenarios incluso adquieren una presencia esencial, convirtiéndose en un personaje más: “Rebeca” o “Psicosis”#AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los individuos hitchcockianos viven ajenos a los entornos amenazantes que les rodean, no les molestan, hasta que el azar, el error, el destino o la confusión, un fallo en el sistema, en el orden del caos, los une. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Desde ese momento ese entorno, una asociación criminal, espías, una casa, unos pájaros… se convierte en el principal enemigo del individuo, al que perseguirá hasta la extenuación. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los cuchillos o instrumentos análogos dedicados a apuñalar, suelen ser muy del gusto de Hitchcock. Muchos de ellos como símbolo fálico de poder o manifestación de un complejo. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

¿Cómo olvidar “Psicosis” o “Crimen perfecto”? En “Con la muerte en los talones” tendremos un lanzador de cuchillos… El estrangulamiento (“Frenesí”) y el envenenamiento (“Encadenados”, “Sospecha”, “Atormentada”…), también son formas de asesinato muy frecuentes #AlfredHitchcock

La normalidad perturbada es uno de los planteamientos predilectos del director. Los personajes viven en completa tranquilidad, con vidas rutinarias incluso, hasta que algo o alguien viene a romper esa dinámica (“Los pájaros”, “La sombra de una duda”…). #AlfredHitchcock

El juego con los objetos, generalmente pequeños (llaves, colgantes, cuchillos, joyas…), son muy del gusto de Hitchcock, piezas con valor narrativo y de suspense. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Cary Grant y James Stewart son los héroes hitchcockianos por excelencia. Uno el héroe idealizado, el otro, el hombre de la calle reconvertido, cotidiano. Uno busca, mira, persigue, Stewart; el otro es perseguido, le observan, le buscan o sospechan de él, Grant.#AlfredHitchcock

Las cintas de Hitchcock son profundamente psicológicas, entroncando con ese universo viciado y perturbado que esconden sus tramas (Recuerda, Marnie…). Personajes traumatizados, obsesivos, perturbados, psicópatas…El color rojo es esencial en Hitchcock.#AlfredHitchcock

Existe en los personajes una necesaria dualidad, la de buscador y perseguido, la de inocente considerado culpable, la del que tiene que fingir otras identidades para subsistir… #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los trenes son uno de sus elementos predilectos. Resuelve películas (El número 17, La sombra de una duda…), escenifica el paso a la madurez (Con la muerte...) o desarrolla la trama (Alarma en el expreso) #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los vasos son uno de esos objetos que en manos de Hitchcock adquieren un morbo especial, no hay más que recordar los siniestros ascensos por unas escaleras con uno de Cary Grant (Sospecha) o Claude Rains (Encadenados) con intenciones, cuanto menos, poco claras #AlfredHitchcock

Las escaleras siempre denotan tensión, amenaza, crispación o muerte. La mortal escalera para el detective que busca a Marion Crane en “Psicosis”, las socorridas de “El número 17” o “Atormentada”, las siniestras de “Encadenados” y “Sospecha”… #AlfredHitchcock #Cinemelodic

El matrimonio no es algo que entusiasme a Hitchcock. Su cine está repleto de infidelidades, engaños, mentiras, desconfianzas… en sus relaciones de pareja. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

La mentira es la columna vertebral del thriller hitchcockiano, mentiras, apariencias, engaños… La cinta que nos ocupa es una sublimación de todo esto. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

El giro imprevisto de guión es otra característica habitual. Pueden aparecer en cualquier momento de la trama y no expresamente en los finales, salvo excepciones como “Pánico en la escena” o “Psicosis”, algo de radical influencia en el cine moderno #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Si justamente elogiados son los besos hitchcockianos no deben serlo menos los viajes en coches o automóviles, la forma que tiene el maestro de rodarlos no tiene paragón y cualquier cinéfilo tendrá esas escenas en coches como inolvidables. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los movimientos de cámara son siempre magistrales y tienen siempre una intención muy definida y concreta. Hitch, al contrario que Ford, no pretendía un estilo invisible, sino que gustaba de hacerse notar con la cámara y producir emociones con ella. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Sus imponentes grúas, los travellings de acercamiento para desvelar una clave (el plano sobre la llave en “Encadenados”, la grúa hasta primer plano sobre el músico en “Inocencia y juventud”…) o realzar, destacar un elemento significativo #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los travelling circulares o semicirculares también eran un recurso habitual del maestro, sobre todo en gestos de amor u obsesión. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los travellings subjetivos y frontales sobre un personaje que se acerca a algo que sabe peligroso y que a la vez no puede evitar (“Encadenados” y el descenso por la escalera; “Con la muerte en los talones” y el paseo de Eva Marie Saint hacia el avión…) #AlfredHitchcock

También el travelling subjetivo de acercamiento hacia una casa, que el maestro cuida como si de un personaje más se tratara (“Atormentada”, “Psicosis”, “Rebeca”, “Con la muerte en los talones”…). #AlfredHitchcock #Cinemelodic

El magistral uso de las panorámicas para crear suspense incluyendo nuevos elementos en el encuadre según avanza el movimiento, es un rasgo imprescindible de su estilo. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

El plano secuencia, con o sin movimientos de cámara, también es un rasgo estilístico clásico de Hitchcock, incluso rodó películas donde era la columna vertebral de la planificación, “La soga”, “Atormentada”… #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Los planos que se centran en un objeto, en ese juego magistral de macguffins que tanto le gustaba, para dotarlo de importancia vital, por ejemplo encuadrando el maletín que porta algún personaje para posteriormente explicar su importancia #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Las pantallas divididas con elementos de la escena, la escisión del encuadre, el uso del montaje para generar el suspense, tienen en Hitchcock a su principal maestro y referente. Hitchcock siempre era partidario que provocar emociones y sensaciones con su cámara #AlfredHitchcock

Por ello no le gustaban los actores del método, prefería actores espontáneos, sencillos, que no dieran problemas con preguntas sobre la psicología del personaje, algo que no le interesaba, y que entendieran que la emoción y el suspense lo ponía él con su cámara.#AlfredHitchcock

Esto también es utilizado mediante el encuadre, donde Hitchcock sitúa un elemento clave en primer plano mientras mantiene en segundo a los personajes para generar suspense, un elemento que posiblemente oculte algo, como el baúl en “La soga” (1948), por ejemplo. #AlfredHitchcock

Los personajes de Hitchcock utilizan máscaras sociales, falsas identidades o disfraces, un sentido social muy interesante que impregna todo su cine. #AlfredHitchcock #Cinemelodic

Eso es todo. Espero os haya gustado. Os dejo estas entradas con estas y otras claves para conocer plenamente al maestro. Esto cinemelodic.es/critica-con-la… y esto cinemelodic.es/la-ventana-ind… #AlfredHitchcock #Cinemelodic