Thread by @SuturArt

¿Qué tiene que ver #TheBatman , Batman (1989), Batman Forever (1992) y Batman Begins (2005) con el romanticismo literario de los siglos XVIII-XIX?

En este hilo 🧵👇 contamos la historia de un camino tortuoso que incluye literatura, arquitectura, pintura, comic y cine.

La pregunta en realidad es engañosa, porque el romanticismo fue un movimiento estético-intelectual, por lo que se extendió a través de todas las artes (de la excluiremos la música solo porque adquiere tintes demasiado heterogéneos).

Nos será imposible abarcar la riqueza de este movimiento, como el de cualquiera, pero nos centraremos en el europeo y en ciertas características propias del mismo que retoman posteriormente algunas vanguardias artísticas de ppios. del S.XX, desembocando en #TheBatman

El romanticismo nace en Europa (Alemania, Francia, Inglaterra) a mediados del S.XVIII como un movimiento estético (jóvenes) que se opone al neoclasicismo (simetría, proporción, formalistas, temas clásicos, etc.) y en alguna medida a la Ilustración (la razón)

Se suele dividir en dos periodos y una etapa previa llamada pre-romanticismo. También existen diversos tipos de romanticismos fuera de ese primer núcleo que evolucionan de diferentes maneras y con características propias como el de América, pero eso vendrá en otro hilo…

Características relevantes del movimiento:
✅Supremacía del individuo (creador) y su subjetividad sobre reglas formales: nace el concepto moderno de genio.
✅Indagación del mundo interno del artista, luchas y capacidades mentales
✅Emoción sobre razón; sentidos sobre intelecto

✅Amor desmesurado por la naturaleza en oposición a la urbe y la industrialización
✅Búsqueda de un origen remoto para afianzar la identidad (nacional, individual) donde se recoge el pasado medieval y el folklore tradicional (mitos, leyendas, romances –de aquí “romanticismo”-)

✅El héroe como figura excepcional que a pesar de su sino, a veces trágico, se desarrolla gracias a sus pasiones
✅La imaginación como una camino hacia la experiencia trascendental y la verdad espiritual
✅Predilección por lo exótico, oculto, misterioso, monstruoso y satánico

En la literatura inglesa, poetas como Woodsworth, S.T. Colderidge, y el además pintor William Blake (más humanista que romántico), luego relevados por las Brönte, Mary Wollstonecraft Shelley, Percy Shelley, Lord Byron y John Keats (los tres muertos jóvenes) y Sir Walter Scott

Del mismo modo en Alemania encontramos a Goethe (como Blake, un humanista), Höelderlin, Novalis, los hermanos Schlegel, Schelling, E.T.A. Hoffmann y un largo etc. para ser luego relevados por los hemanos von Arnim, los hermanos Grimm, Brentano y von Görres, entre otros

En Francia contamos con escritores de la revolución, con fuertes características románticas, propias de la revolución, pero mezcladas con elementos ilustrados que no poseen escritores eminentemente románticos como el Visconde de Chateaubriand, Madame de Staël y el Marqués de Sade

Si ponen atención a las obras de estos autores cumplen con creces las características mencionadas, pero sobre todo en obras como Frankenstein (1818); Canciones de Inocencia y Experiencia de Blake; el Fausto de Goethe, los cuentos de E.T.A Hoffmann o de los Hermanos Grimm; (+)

Y las novelas filosófico-morales del Marqués de Sade, poseen esa preocupación por un protagonista tentado por lo más oscuro de la naturaleza (interna o externa), una búsqueda identitaria o de una revelación espiritual develada por la naturaleza o el origen.

Todo con tintes muy oscuros: muchas acciones ocurren de noche o en lugares oscuros y cerrados (castillos, bosques, casas oscuras, pueblos misteriosos, etc) o se mueven por oscuros mundos internos de los personajes como contraste a un mundo exterior brillante y racional.

En la pintura se repiten muchos de estos patrones en las obras ingleses como William Blake, que navegó los la aguas de lo bizarro, la extravagancia, la trascendencia y el misticismo, con un individuo superlativo en el centro de su preocupaciones

Constable y Turner centraron esa trascendencia en el uso de la luz, la atmósfera y colores evocadores de asombro y grandeza de los paisajes naturales y algunos culturales

En Francia, Delacoix destacó por sus composiciones dinámicas, un uso expresivo y libre del pincel y sus temas aventureros y exóticos (probablemente algo de sus composiciones fueron heredadas por los dibujantes de comic).

En Alemania, Caspar David Friedrich puede ser el caso más representativo: pintaba paisajes silenciosos, oscuros y atemorizantes que evocaban el misterio y el asombro espiritual

En España podemos destacar a Gustavo Adolfo Bécquer con sus Leyendas (no mencionaríamos su afectada poesía) y en la pintura, sin duda, Francisco de Goya (que también se paseó por otros estilos)

En arquitectura aparece un estilo heterogéneo que va en busca de influencias en el pasado generando construcciones muy extrañas llamadas también en inglés “follies”. Quizás uno de los artistas que representa el paso del Neoclasicismo al Romanticismo es Piranesi

Sin embargo, es patente la recuperación del estilo gótico medieval con elementos propios del S. XIX, prueba de ello son el Palacio de Westminster en Londres, La Catedral de San Patricio en Nueva York y el Palacio Nacional de Pena en Sintra, Portugal.

Las principales características tomadas del gótico se usaron en remodelación de edificios (castillización), amplio uso arbotantes y agudeza extrema de techos, los adornos (con figuras de animales fantásticos y reales), direccionamiento de la luz a través de ventanas, etc.

Tanto en pintura, el literatura como en arquitectura se mantuvieron muchos de estos nuevos motivos, pero sobre todo, la libertad del artista frente a los formalismos, la apertura del arte hacia lo popular en temas, pero también nace el folletín en literatura (+)

Que dará paso luego a las novelas de género, cuya división (romántica, aventuras, noir, etc.) viene de los temas que nacen en el romanticismo. Del mismo modo, estos elementos renacen en vanguardias artísticas de fines del XIX y ppios. del XX a través del Modernismo: (+)

se retoma neogótico (Gaudí) o las formas populares (folk) junto con bastante formalismo. Y casi todas las características del romanticismo que le permiten a las vanguardias artísticas de esta época romper con lo establecido: experimentación artística, la locura, (+)

El inconsciente, la libertad del artista como sujeto e individuo y otras más. Así el Expresionismo, Impresionismo, Dadaísmo, Surrealismo,etc. se ven atravesados por estas improntas, que a su vez influencian todo el diseño de la época, desde los muebles hasta los dibujos animados.

¿Y qué tiene que ver esto con Barman y las películas de Burton, Nolan y Mathews?
Mucho: apuntemos primero que las primeras representaciones de The Bat-man parecen de una mezcla de Dracula (Stoker) con un detective Hard-boiled de los folletines Noir.

En la creación del personaje hay elementos como el Ornitóptero de da Vinci para el diseño de la capa, Superman en el diseño del traje. Pero también las historietas y folletines que resaltaban a un hombre rico y altruista con una doble identidad como Zorro o The Scarlet Pimpernel.

Bob Kane, creador de Batman, también dice haberse inspirado en las películas The Mark of Zorro (1920), The Bat Whispers (1930) y de otros héroes de perfil Hard-boiled como Dick Tracy, The shadow o Sherlock Holmes

The Bat Whispers está basada Drácula (seguramente inspirada por la leyenda de Vlad “el empalador” Tepes, principe medieval de Valaquia, actual Rumania) y tiene muchas características románticas (el gótico, un individuo cuasi-inmortal, cuasi-demoniaco y misterioso, (+)

vive de un ambiente natural lejos de la urbe,etc.)
Por otro lado, el detective Hard-boiled: héroe solitario por antonomasia de la 2ª revolución industrial, violento, instintivo, individualista, hijo de la modernidad que busca de una verdad objetiva y racional.

Esto unido al nuevo estereotipo, el del rico desprendido con su doble identidad, dan nacimiento a Batman como personaje de cómic.
Y son estas algunas de las características básicas que recogen del cómic y las primeras series las películas de Burton, Nolan y Mathews.

Con todo, específicamente en el caso de Burton (que del estéticamente parecen ser herederos Batman Begins y #TheBatman) el camino es cinematográficamente más rico.
Burton tiene una estética muy definida proveniente de los clásicos de terror (+)

De la Universal y de la RKO de los décadas de los 30, 40 y parte de los cincuenta, herencia que se mantuvo con los mismos estereotipos en la ciencia ficción y el terror casi por sesenta años, hasta que en los 00 se comenzaron a romper estos estereotipos.

La estética y las historias de monstruos y Ciencia Ficción (CF) de estos estudios fueron fuertemente influenciadas por el romanticismo desde los temas (Frankenstein y algunos cuentos de Hoffmann), pasando por Dracula o La guerra de los Mundos (novelas de género)

Aquí sigue: