SENTIDO Y SENSIBILIDAD es una joya absoluta que revitalizó el interés por Jane Austen y deleitó con una explosión de emociones desde la sutileza y la contención que me impactó mucho. Una exquisitez y una debilidad personal. Hilo de CURIOSIDADES #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
El rodaje de “Sentido y Sensibilidad” duró 65-66 días, del 19 de abril de 1995 y al 23 de junio de 1995. La idea es que fueran 58, pero la cosa se excedió unos días más. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Fueron 16 millones de dólares de presupuesto, el mayor con el que había trabajado nunca Ang Lee, lógicamente. Se logró la financiación gracias a que otra cinta de época, “Mujercitas” (1994), tuvo un gran éxito.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Según Ang Lee, la mejor combinación es la de actor-guionista, como Thompson aquí, o la de guionista-productor, para un director.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Parte del rodaje tuvo lugar en Devon, donde transcurre la novela. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
En estas fechas, gracias esta peli especialmente, junto con alguna serie y otras que vinieron después, la popularidad de Jane Austen renació. Ahí está el “Orgullo y Prejuicio” (1995) (que llevó a Colin Firth al estrellato) o Emma (1996), con Gwyneth Paltrow.#SentidoYSensibilidad
“Sentido y Sensibilidad”, gracias al éxito de la película, volvió a la lista de los libros más vendidos del New York Times.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Lindsay Doran, productora y gran artífica del proyecto, pidió a Emma Thompson que escribiera el guión tras descubrir su amor compartido por Jane Austen cuando trabajaron juntas en “Morir Todavía” (1991).#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Emma Thompson se pegó un buen susto mientras escribía el guión cuando su ordenador “hizo desaparecer” el archivo donde estaba guardado… (sigue)#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Por fortuna, su amigo Stephen Fry, que controla bastante de ordenadores, logró recuperar el archivo tras 7 horas de esfuerzos… Se supone que es por eso por lo que los productores dan las gracias a Stephen en los créditos.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
El primer borrador del guión de Emma Thompson tenía 350 páginas escritas a mano. Logró el borrador final tras hacer al menos otros 7 u 8 borradores a lo largo de cuatro años y medio.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Emma Thompson acudió a la guionista de Howards End, Ruth Prawer Jhabvala, para que le enseñara cómo adaptar una novela. Dramatiza el libro, le dijo, y desde ahí crea la estructura según lo que funcione bien y lo que no.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Hubo momentos dolorosos en la adaptación, ya que hubo que suprimir a determinados personajes, como la hermana de Lucy Steele, que se combinó con la propia Lucy. También pasó con la madre de Edward Ferrars, a la que se combinó con Fanny.#SentidoYSensibilidad
Emma Thompson fue (y creo que es) la primera persona que consiguió un Oscar por interpretación y guión.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Al recibir el premio de manos de Anthony Hopkins, dijo que antes de ir allí había visitado la tumba de Jane Austen para presentarse sus respetos, y hablarle de sus compras…#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Ang Lee pasó 6 meses en Inglaterra antes del rodaje investigando sobre la cultura inglesa y aclimatándose al sentido del humor británico. Se le eligió como director porque se buscaba, como con la guionista, alguien que fusionara bien romance y sátira.#SentidoYSensibilidad
Los productores llamaron a su agencia de representantes para contratar a Ang Lee, pero le dijeron que estaba ocupado y era demasiado caro, aunque no había hecho gran cosa. (sigue)#SentidoYSensibilidad
Poco después, el propio Lee, sin saber que se habían puesto en contacto con su agencia, se ofreció a ellos, ya que hacían pelis baratas y él había ganado un concurso de guión en Taiwán: “¿Queréis hacer una película conmigo?”. Así llegó “El Banquete de Boda”…#SentidoYSensibilidad
A muchos les pareció extraño esa elección de director para una película británica, si bien encajaba con lo que vieron de él. Ang Lee, ante este proyecto, pensó que estaban locos por quererle... (sigue)#SentidoYSensibilidad
Luego, al leer la novela, que no había leído, dijo: “Siento que llevo toda mi vida trabajando para hacer esta película”.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Así es, Ang Lee no había leído la novela de Jane Austen cuando Columbia Pictures le envió el guión de Emma Thompson.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Ang Lee utilizó música de Arvo Pärt como partitura provisional. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Ang Lee tuvo que adaptarse a la forma de trabajar de los americanos y británicos. En Taiwán el director es el rey, pero allí la cosa cambiaba. Todo se debatía. Él no lo dejaba entrever nada porque era paciente, tranquilo y comedido, pero…(sigue)#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
… le sorprendió que los actores le hicieran sugerencias sobre sus personajes o dónde colocarse en vez de obedecer sin más, como solían hacer en China.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Emma Thompson explica la sensibilidad de Ange Lee y lo bien que integró a los hombres en ese universo femenino. Es en la escena donde Willoughby visita a la familia. La cámara quedó arrinconada y la escena se extendió más allá del corte previsto (sigue)#SentidoYSensibilidad
… La “explosión de testosterona” entró en escena y las mujeres se comportaban como locas, desorientadas, hablando todas a la vez, sin saber qué hacer… Cuando Lee cortó, dijo: “No podía dejar de mirar, pasaban cosas muy interesantes todo el tiempo. (sigue)#SentidoYSensibilidad
… La atmósfera de la secuencia cambió cuando el sexo entró en escena”.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
En la escena final, donde Grant resuelve el asunto con la espasmódica reacción de Thompson (una de mis favoritas de siempre), Elinor tiene las manos bajo el delantal. Las tiene ahí porque están sucias de trabajar en el jardín y no quiere que Edward las vea.#SentidoYSensibilidad
Es una escena increíble que provoca todas las emociones posibles, risas en los estrenos, carcajadas al salir el resto de mujeres, emoción, lágrimas…#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Hugh Grant quedó un tanto perturbado e incómodo con el hecho de que tuviera que dar su discurso definitivo con Thompson llorando, era algo así como eclipsarlo, cosa que Emma entendía, (sigue)#SentidoYSensibilidad
… pero se trataba de eso, de atravesar ese terremoto de emociones hasta ese momento contenido.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
En los comentaros del DVD, Ang Lee y James Schamus, comentan que el encuadre a los personajes en marcos, tiene mucho del estilo Ozu, cineasta que deberíais conocer.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
También comentan divertidos la tendencia de los actores ingleses de tocar figuritas o cosas así cuando tienen una escena potente. Aquí Grant toca una oveja de porcelana, pero cortaron otra de Alan Rickman con la figurita de un pájaro…#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Ang Lee, de hecho, compró la figurita para regalársela a Hugh Grant.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
En esta memorable escena, Lee dio una simple indicación a Thompson: “Tras tu emoción descontrolada, sólo quiero ver tu perfil, no te pases del perfil”… Y así ocurre. Thompson repitió esta escena unas 11 veces.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Ang Lee reconoce que la escena le hace llorar y que dirigir a actrices como Emma Thompson es algo sublime.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
A mí, esta escena me dio tal sacudida, que no esperaba, como pocas veces. Me desarmó como pocas, la verdad. Cuando iba de durillo…#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Emma Thompson se involucró personalmente en la elección de los actores, ya que, al contrario de Ang Lee, conocía bien a los intérpretes británicos.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Emma Thompson le puso como reto a Patrick Doyle poner música a “The Dreame” de Ben Jonson. El resultado es la pieza que el coronel Brandon pide a Marianne que toque en el pianoforte y la música del final.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Emma Thompson contó que Ang Lee juró que nunca más volvería a utilizar animales en un plató de cine después de un día durete rodando una secuencia en la que había un rebaño de ovejas. No cumplió su promesa, como vimos en “Brokeback Mountain” (2005).#SentidoYSensibilidad
El vestuario tuvo su cosa agridulce para las protagonistas, porque era muy cómodo, pero demasiado sensual, ya que se veía todo porque… eran así en la época. (sigue)#SentidoYSensibilidad
En la época usaban vestidos de muselina que rociaban con agua para marcar pezonera… imaginad… Kate Winslet lo pasaba fatal. Ella y Emma paseaban ante los demás que, claro, les decían… “A ver, es complicado no mirar…”.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
También reflexionaba Emma Thompson sobre la liberación conseguida por la mujer y ese contraste que sentían, donde ellas, mujeres modernas, preferirían no mostrar tanto…#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
El vestido de muselina transparente que Kate Winslet (Marianne Dashwood) lleva durante la escena de los bolos sobre hierba en Barton Park es el mismo traje que Charity Wakefield (Marianne Dashwood) lleva en Norland Park en “Sentido y Sensibilidad” (2008).#SentidoYSensibilidad
El traje también lo llevan Amelia Warner en “Mansfield Park” (1999) y Jennifer Higham en Uppercross en “Persuasión” (2007).#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
El vestido blanco de muselina con sobrevestido amarillo que lleva Kate Winslet (Marianne Dashwood) durante la escena del picnic es el mismo traje que lleva una sirvienta de la granja en “Eroica” (2003), y Michelle Ryan en “Mansfield Park” (2007).#SentidoYSensibilidad
El vestido de muselina color vino, la pelisse y la cofia a juego que lleva Kate Winslet a la llegada de los Dashwood a Barton Cottage es el mismo que lleva Cesca Martin para su llegada a Regency House en la miniserie “The Regency House Party” (2004).#SentidoYSensibilidad
El chaleco Spencer de terciopelo verde que lleva Kate Winslet cuando camina bajo la lluvia en Cleveland es el mismo que lleva Elizabeth Berrington en “Quills” (2000), y que Sally Hawkins lleva al concierto en el Bath Assembly Rooms en “Persuasión” (2007).#SentidoYSensibilidad
El vestido de cuadros que lleva Emma Thompson mientras explica a Edward la oferta del coronel Brandon es el mismo que llevan Billie Piper en “Mansfield Park” (2007), Rosamund Stephen en “Persuasión” (2007), Victoria Hopkins en The Regency House Party (2004)…#SentidoYSensibilidad
El vestido azul/moradito pálido con ribetes de cuadros en las mangas que luce Emma Thompson en Barton Cottage en la parte final es el mismo que lleva Anna Madeley cuando Edward visita la casa londinense de la señora Jennings en Sentido y sensibilidad (2008).#SentidoYSensibilidad
El chaleco verde y beige estampado que Hugh Laurie lució en el baile de Londres es el mismo traje que Benjamin Whitrow llevó en Longbourn en “Orgullo y Prejuicio” (1995) o James McAvoy al baile de Lady Gresham en “La Joven Jane Austen” (2007).#SentidoYSensibilidad
El vestido de noche cubierto de encaje rosa que Imelda Staunton lleva mientras juega a las cartas en Barton Park es el mismo que luce una invitada a la obra en “Quills” (2000).#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
El vestido a rayas negras y tostadas con un lazo de crepé negro en el corpiño que Gemma Jones lleva jugando a las cartas en Barton Park es el mismo traje que Jemma Redgrave lleva en la escena final de “Mansfield Park” (2007)… (sigue)#SentidoYSensibilidad
… también que Rosemary Enright lleva en la cena de “The Regency House Party” (2004) y que Francesca Annis en “Cranford” (2007)…#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
La cofia de paja con un lazo azul pálido que Kate Winslet (Marianne Dashwood) luce en Barton Cottage es la misma que llevaron Maggie Smith en “David Copperfield” (1999) y Judi Dench en Cranford (2007).#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Ang Lee tenía la idea inicial de dar a Kate Winslet el papel de Lucy Steele, aunque ella realmente quería interpretar a Marianne. Cuando Winslet llegó a su audición, fingió que su agente la había enviado a leer para Marianne, lectura que le valió el papel.#SentidoYSensibilidad
Emma Thompson y Kate Winslet vivieron juntas durante el rodaje para crear un vínculo fraternal natural. De hecho, fue así con toda la familia Dashwood, o sea Gemma Jones, la madre, y Emilia François, la pequeña Margaret.#SentidoYSensibilidad
En la maravillosa escena final, Thompson comenta sobre la actuación de Grant, que es un absoluto experto en hacer “ruidos incoherentes”, como los que oímos en la conversación al principio, cuando la cámara le hace un plano más corto una vez sentado.#SentidoYSensibilidad
Kate Winslet tenía ciertos complejos con su físico, por lo que se saltaba comidas para intentar perder peso. Emma Thompson se dio cuenta y le dijo: “Perder peso es absolutamente incorrecto para el papel, y absolutamente incorrecto para ti”.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Thompson regaló a Winslet un ejemplar de “El mito de la belleza” y la animó a aceptar su cuerpo. Desde entonces, Winslet ha atribuido a Thompson una gran influencia en su vida. Ambas siguen siendo amigas íntimas.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
La Jane Austen Society llamó al coproductor James Schamus para quejarse por la elección de Hugh Grant como Edward Ferrars con el argumento de que era demasiado guapo para interpretar al personaje.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Hugh Grant siempre fue la primera opción para interpretar a Edward Ferrars. Él ya era una estrella, por lo que para poder participar en una producción tan modesta (16 millones de dólares), tuvo que bajarse el suelo.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Kate Winslet contó que le daba mucho miedo y respeto eso de conocer a Alan Rickman, sobre todo cuando se lo encontró en el tráiler de peluquería y maquillaje. Creía que pensaría que era una mala actriz y pediría su despido.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Claro, pasadas un par de semanas y tras conocerlo, descubrió a un tipo realmente dulce y cariñoso. Terminó adorándolo. De hecho, Winslet protagonizó “Un Pequeño Caos” (2014), protagonizada y dirigida por Rickman.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Emma Thompson escribió el papel de Edward Ferrars pensando expresamente en Hugh Grant.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Según cuenta Stephen Fry en su autobiografía, Hugh Laurie fue la primera opción de Emma Thompson para el papel del coronel Brandon. Finalmente fue el elegido para interpretar al Sr. Palmer.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
A Alan Rickman le encantaba jugar con todos los perros que vemos en la película y que pertenecían al personaje que interpreta Robert Hardy, Sir John Middleton. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
En un principio se pensó en Natasha Richardson y Joely Richardson como hermanas Dashwood. Luego Columbia Pictures pensó en la propia Emma Thompson también para protagonizarla e interpretar a Elinor, una vez consiguió el Oscar por “Regreso a Howards End”.#SentidoYSensibilidad
También se pensó en Amanda Root para el papel de Marianne, que hizo la lectura de un primer borrador del guión como tal. (sigue)#SentidoYSensibilidad
El problema fue que Root estaba trabajando en otra película de Jane Austen, “Screen Two: Persuasion” (1995).#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Elizabeth Spriggs era 4 años más joven que Robert Hardy aunque interpreta a la anciana suegra del viudo.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
James Fleet (John Dashwood) es sólo cuatro años más joven que Tom Wilkinson, que interpretó a su padre moribundo en la película. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Emma Thompson y su hermana, Sophie Thompson, conocieron a sus futuros maridos -Greg Wise y Richard Lumsden, respectivamente- durante el rodaje de esta película. El amorrrr. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Richard Lumsden, Robert Ferras en la peli, se casó con Sophie, la hermana de Thompson, en la vida real, poco después del estreno.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Wimbledon, el prestigioso torneo de tenis, estaba siendo a la vez que el rodaje. Alan Rickman y Kate Winslet vieron varios partidos juntos en su caravana.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
De la escena en la que Willoughby rescata a Marianne bajo una lluvia se hicieron unas cincuenta tomas. Kate Winslet sufrió hipotermia e, incluso, se desmayó. (sigue)#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
… Para lograr calentarla, Greg Wise metió sus piernas en las axilas, mientras Emma Thompson le frotaba los hombros. Winslet dice que fue cuando se dio cuenta de que Wise y Thompson flirteaban…#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Los Dashwood se trasladaron a Barton Cottage cuando el tiempo es frío y las ovejas aún tenían lana. (sigue)#SentidoYSensibilidad
El problema fue que las escenas se rodaron a finales de mayo y, en una toma, una oveja se desplomó por agotamiento debido al calor. (sigue)#SentidoYSensibilidad
Total, que las ovejas fueron esquiladas de inmediato, por lo que más tarde aparecen sin su tupido pelaje, a pesar del escenario invernal. Uno de esos quebraderos que le dieron las ovejitas a Ang Lee.#SentidoYSensibilidad
La productora, Lindsay Doran, dijo que un grupo cristiano premió la película por el hecho de que Edward Ferrars eligiera ser religioso en vez de abogado.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
La buena de Marianne se pasa la película en brazos de los hombres, que la llevan en volandas. Así ocurre con Willoughby rescatándola de la lluvia, el coronel Brandon, haciendo lo propio, y el Sr. Palmer recogiendo el relevo del anterior.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
El fragmento que el coronel Brandon lee a Marianne casi al final (“pues no hay cosa perdida que no se pueda hallar si es buscada...”), corresponde al poema épico de Edmund Spenser “The Faerie Queene” (1590), segundo canto del Libro V: La Justicia.#SentidoYSensibilidad
El poema que Edward medio lee con poca gracia, para desesperación de Marianne, es “El náufrago”, del poeta inglés William Cowper (1731-1800).#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Emma Thompson (36 años) era bastante mayo para interpretar el personaje de Elinor Dashwood, que se piensa que tendría alrededor de 19 en la novela. Kate Winslet (19 años) sí se aproximaría a la edad de su personaje, Marianne, que tendría unos 16 en la novela.#SentidoYSensibilidad
El coronel Brandon es 16 años mayor que Marianne Dashwood en la novela. En la realidad, Alan Rickman le sacaba 29 a Kate Winslet.#SentidoYSensibilidad
En alguno de los trailers de esta película, la música de fondo es en realidad de la banda sonora de “Mujercitas” (1994). Esto no es raro que se haga cuando se anuncia una película que aún está en postproducción y su banda sonora no está terminada.#SentidoYSensibilidad
Se rodó una escena de beso entre Hugh Grant y Emma Thompson. Se cortó para reducir metraje y por considerarla inapropiada con el tono y la idea sutil pretendida. Las 2 escenas eliminadas que vienen en el DVD se pueden ver aquí. #SentidoYSensibilidad
La escena final correspondería a la boda de Marianne y el coronel Brando, no a las dos parejas, como algunos pensaron. De hecho, es Edward el que habría oficiado la ceremonia ya en su labor religiosa, y ya estaría casado con Elinor.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
La casa utilizada como lugar de rodaje para la casa de campo de los Dashwood en Devon es casi exacta la descripción de Jane Austen en la novela. La estructura, las habitaciones e, incluso sus dimensiones, se ajustan casi por completo.#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Las localizaciones y la climatología están tratadas de manera excepcional integrando fondo y forma. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
El concepto romántico desde la estética no puede estar mejor mostrado y tratado. El individuo ante la imponente naturaleza. Y mucha gente de espaldas. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Porque, ya sabéis, "no es amor el amor que distanciarse en la distancia tiende...".#SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Es fascinante oír y leer a Emma Thompson hablando de Alan Rickman y su coronel Brando. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Sigue su reflexión... #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Y el uso del humor, tan de Austen y tan logrado en la película. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Y esa sutileza para el amor y las relaciones... #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
El amor... Porque es complicado no enamorarse de alguno de los personajes que nos presentan Austen y Thompson. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
Eso ha sido todo, queridos cinemelódicos. Usad el sentido y el sentimiento, porque así volveréis por aquí. Nos vemos en el próximo que, si todo va bien, será entre semana. #SentidoYSensibilidad #Cinemelodic
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