Thread by @Zurdo

El 11 de agosto de 1973 un jovencísimo DJ Kool Herc organizó junto a su hermana Cindy una fiesta en su bloque de apartamentos del número 1520 de Sedgwick Avenue, en el Bronx de Nueva York.

Esa fiesta es considerada el origen de la cultura hip-hop y cumple 50 años.

HILO 🧵 1/50

Cindy quería recaudar $ para comprar ropa antes de volver al colegio. Alquilaron la “rec room” de su bloque de apartamentos por 25$, diseñaron un flyer a mano y lo repartieron por el barrio. El resto es HISTORIA.

Que yo sepa NO hay flyer del 11/8/73. Solo una recreación.

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Antes de seguir: el origen del hip hop es previo a esta fiesta, ninguna cultura sale de 1 solo evento. Pero ese 11 de agosto convergieron muchos elementos y se generó un boom que fomentó el crecimiento de las 4 disciplinas y el asentamiento como cultura.

Algo de contexto👇🏻

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El Bronx por aquella época tenía la peor tasa de pobreza de todo NY, y no es que al resto del país y al propio NY le fuese mejor. La juventud afro, latinoamericana y caribeña estaba abandonada, explotada y maltratada, ya fuese por color de piel, nivel de ingresos o cultura.

4/50

La falta de oportunidades y la frustración generaron una corriente creativa y nacieron nuevas formas de expresarse. Destaca también el dominio total de música disco en garitos. Nacieron los primeros DJs, MCs, b-boys/b-girls y writers de graffiti. Los pilares de la cultura.

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DJ Kool Herc nació en Kingston, Jamaica. Con 12 años emigró al Bronx con su familia. Esto es importante, luego explico. Se empapó de la pasión musical de su padre y empezó a coleccionar discos y a trastear con los platos. No tardó en darse cuenta de algo clave: los BREAKS.

6/50

Herc notó que los bailarines estaban siempre más activos en unas secciones concretas de las canciones. Eran los “breakbeats”, donde había pausas vocales con sonidos de percusión. Esto daba más espacio para el baile… y eventualmente para las rimas. Pero vamos en orden.

7/50

El momento de inspiración vino cuando Herc unió 2 breaks, uno en cada plato, y creó un loop en el que los bailarines podían sacar sus pasos a relucir durante mucho más tiempo. Pero fue cuando se hizo con 2 copias del mismo disco y loopeo el mismo break cuando todo cambió.

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Esta técnica la bautizó como “merry-go-round”. Con 2 copias del mismo vinilo, podías loopear el break y jugar con el ritmo. Esto convirtió esos preciados segundos en minutos y horas. Los bailarines encontraron mucho más espacio para desarrollarse, y con ellos los MCs.

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Se dice que la primera vez que Herc hizo el merry-go-round en público fue con el break de “Apache” de Incredible Bongo Band, o con “Bongo Rock” del mismo grupo. A ver si os suena. Sobra decir que la gente se volvió loca y tanto Herc como otros DJs tomaron buena nota...

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Las famosas block parties y técnicas como el beat juggling o el merry go round llevaron a Herc y otros DJs a ganar buena reputación y tocar en muchas más fiestas, parques e incluso clubes, que empezaban a ver algo de competencia a la música disco y querían ver qué pasaba.

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2 cositas:

Se considera que DJ Pleaser Lovebug Starski acuñó el término “hip hop” en 1974 junto a Cowboy del grupo Grandmaster Flash & the Furious Five.

En 1977 DJ Grand Wizard Theodore mostró la técnica del scratch por primera vez.

La cultura no paraba de evolucionar.

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Ya hemos hablado del contexto del Bronx, de Herc y su momento de inspiración, y de la oportunidad que abrió para la fiesta y los bailarines. Ahora tocan los MCs.

El toasting, boasting, chatting eran parte de la cultura dancehall y reggae jamaicana, hablar sobre la música.

13/50

Al principio, Herc y su amigo Coke La Rock hablaban sobre los breaks para animar la fiesta o hacían rimas simples. Algunas clásicas:

“B-Boys, B-Girls, are you ready? Keep on rock steady”
“This is the joint! Herc beat on the point”
“To the beat, y’all”
“You don’t stop!”

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Hasta que llegó el storytelling. Igual que los bailarines habían ganado espacio para desarrollarse gracias al loopeo de los breaks, los MCs podían ahora rimar sobre la música sin otras voces de fondo. Los Maestros de Ceremonias ahora podían contar historias. Llegó el rap.

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Se dice que este fue el primer verso de Coke La Rock:

“There’s not a man that can’t be thrown, not a horse that can’t be rode, a bull that can’t be stopped, there’s not a disco that I Coke La Rock can’t rock.” Si conocéis a Muhammad Ali, os sonarán este tipo de rimas.

16/50

El apagón de la noche del 13 al 14 de julio de 1977 en NY fue un momento clave. Una cosa era fijarse en lo que hacían los DJs y otra muy diferente poder hacerla tú sin tener platos. Eso cambió esa noche. A más DJs, más MCs, más grupos, más competencia, más diversidad.

17/50

Debora Hooper tenía 14 años en 1977 cuando sucedió el apagón. Las block parties estaban en su auge. Un día bajó a una de ellas, cogió el micrófono y se convirtió en MC Debbie D. Como ella, miles de chicos y chicas que querían ser DJs, MCs, bboys, bgirls o writers. Pilares.

18/50

Hubo un boom musical. Ahora había más DJs con equipo. Aparecen nuevos MCs y grupos como palomitas. Y ya no solo en el Bronx. Del merry-go-round de Herc se llega al scratching, la producción musical completa de singles y álbums de rap, el sampleo y la producción digital…

19/50

Esto es algo que ha acompañado al hip hop desde sus inicios: usa tu creatividad para generar algo nuevo y llamativo, inspírate en otros pero innova con algo que te diferencie y caracterice. El hambre, la competencia y la innovación son parte del ADN de esta cultura.

20/50

A estas alturas de los 70, la cultura tomó forma alrededor de sus 4 elementos: turntablism/DJs, bboys/bgirls, MCs y writers/graffiti.

A día de hoy el hip hop ha trascendido tanto y es tan influyente que se cree que hay más elementos y se debate sobre su presente y futuro.

21/50

No puedo seguir sin mencionar a Sugarhill Gang, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa por la importancia que tuvieron en los primeros momentos de la cultura.

Lo voy a hacer a través de 1 canción importante de cada, con algo de contexto.

¿Sigues aquí? Deja un ♥ que te vea

22/50

Grandmaster Flash es un DJ pionero del Bronx, brillante en la técnica y un visionario si me preguntas a mí. Cuando el DJ todavía era la principal atracción, creó un grupo y un show míticos que ayudaron innegablemente a catapultar el alcance e influencia de la cultura.

23/50

En 1979, el grupo Sugarhill Gang sacó LA canción. Este boom los catapultó al puesto 40 de la lista Billboard y posicionó al género por primera vez en el mainstream. 23 años después sería adaptado para el infame y también histórico hit Asereje de Las Ketchup (2002)

24/50

¿Os suena? En “The Message” (1982) Grandmaster Flash & the Furious Five se sacaron un hit de la manga donde las letras contaban realidades de su día a día en el ghetto. Esto abrió una puerta muy interesante… ¿se podían hacer rimas y canciones más complejas? Se venía.

25/50

Afrika Bambaataa fue otro DJ pionero del Bronx, y otro visionario. Fundó Universal Zulu Nation, una organización enfocada en llevar a la juventud hacia los elementos del hip hop para alejarlos de la violencia, la delincuencia y las drogas. También os digo...

26/50

También os digo, se ve que a Bambaataa le iba demasiado la juventud. Ha sido acusado de acoso sexual y explotación a menores en los 90. La Zulu Nation le ha "desheredado" y no he podido averigüar mucho más.

Seguimos con el hilo...
amp.theguardian.com/music/2021/sep…

A lo que iba: en 1982, Bambaataa & The Soulsonic Force sacan este otro banger llamado “Planet Rock” que os sonará… aquí hubo algo clave y fue el cambio del tipo de samples y sampler, concretamente la Roland TR-808. Se convirtió en el santo grial para producir.

27/50

Hemos hablado de pioneros de la cultura como Herc y Bambaataa, y también de pioneras como Cindy Campbell o Debbie D. Ahora toca otra pionera: Sylvia Robinson. Fue ella quien lideró Sugar Hill Records con Sugarhill Gang, Grandmaster Flash & The Furious Five, The Sequence…

28/50

Sylvia Robinson consiguió una buena posición en la industria musical de los 80 pese al sexismo que imperaba y tuvo una misión clara: conseguir que este nuevo sonido rap que traía consigo la cultura hip hop calase para que fuese viable como género propio. Y vaya si lo hizo.

29/50

Más pioneras: en 1985 se presentan Salt-n-Pepa y en 1988 Queen Latifah. Además de los ya conocidos Kool Herc, Grandmaster Flash, Marley Marl, Big Daddy Kane y demás pioneros, son artistas que todo amante de esta cultura debería descubrir, investigar y disfrutar.

30/50

Los 80 confirman la llegada del hip hop al mainstream con películas como Wild Style, Beat Street o Disorderlies.

Las grandes disqueras buscaban artistas y sellos especializados en este nuevo sonido. Los periodistas se interesaban. La gente no paraba de pedir a las radios.

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Otra muestra del ascenso de la cultura: En 1986, Run DMC colabora con Aerosmith para una versión de “Walk This Way” además de firmar con Adidas. Esta historia merece su hilo propio, y conecta con la influencia del hip hop en la ropa y otros sectores… otro día.

SEGUIMOS👇🏻

32/50

Ya entrando en finales de los 80/early 90s, y además de la innovación constante, surgen dos corrientes principales dentro del sonido y el tipo de temáticas: el gangsta rap y el conscious rap… en lo que se conoce como la Golden Era del hip hop.

33/50

El gangsta rap fue rechazado por el sistema y buena parte de la sociedad, lo cual obviamente solo lo ayudó a crecer más entre la juventud, con el coste de reiterar en estereotipos muy negativos sobre quienes hacían y consumían este tipo de música.

34/50

Los MCs/DJs de la corriente del conscious rap trataron su obra musical como una literaria y empezaron a desarrollar temáticas y técnicas diferentes. Más profundidad, más complejidad. Menos comercial. Ambas corrientes igual de válidas, ¿no?

¿Os suena a algún debate actual?

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Mientras surgen, crecen y se desarrollan estas corrientes, pasa lo mismo con muchísimos nombres de MCs, DJs y grupos que descubren esta cultura y aportan su toque diferencial. Un género en pleno auge mientras todavía trata de encontrarse y no deja de parir estilos nuevos.

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En los 90 pasa algo curioso, que da para otro hilo y voy a comentar brevemente antes de cerrar este volviendo a DJ Kool Herc y el 50 aniversario.

Si te está gustando, se agradece mucho que dejes el combo para el algoritmo en el primer tweet:

❤️ + 🔃 + respuesta + citado

37/50

¿Sabéis qué pasó en los 90? Los pillaron. Se dieron cuenta del bug que estaban aprovechando al samplear música de otros artistas, vieron que estaban ganando dinero con ello y dijeron: ¿donde está mi cacho? Pues toma leyes de copyright.

38/50

A partir de ahora tendrían que recibir aprobación de cada sample que usasen, y eso costaba tiempo y dinero que no tenían todos.

¿Qué hicieron? Aparte de crear sonidos propios y samplear canciones menos comerciales, aprovechar los nuevos bugs que traían los parches.

39/50

Que si el máximo de segundos a samplear es tal, pues le bajo uno… que si le doy la vuelta y lo cambio tanto que ni te enteras… a que de este disco random japonés no puedes reclamar… los productores y DJs siempre han sido el cerebro y motor principal de esta cultura.

40/50

Lo que empezó como breaks para bailar de fiesta evolucionó hacia un género propio de música y una cultura completa. En el aspecto musical prácticamente desde el inicio hubo corrientes desde lo fiestero, consciente, gangsta rap, comercial… algo que sigue patente hoy día.

41/50

Al ser una cultura tan grande y diversa, ante las corrientes que nacen siempre surgen contracorrientes que desarrollan otra identidad musical y cultural conviviendo dentro del mismo paragüas. Supongo que este conflicto es parte de todo género musical/cultura. ¿Qué creéis?

42/50

Drill, trap, grime, gangsta rap, rap rock, crunk, chillhop, mumble rap… ¿cuántos subgéneros de música hip hop sois capaces de nombrar citando este tweet? #HipHop50

43/50

Creo que no me vengo arriba al decir que la cultura y por tanto la música hip hop ya es popular, conviviendo y superando en muchas ocasiones a otros géneros como el rock. Y lo hace en lucha constante consigo misma y en demasiadas ocasiones, el sistema y la industria.

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Pese a todo, el hip hop crece a un ritmo increíble 50 años después y es innegable que ha calado en muchísimos aspectos de la vida: TV, moda, anuncios, literatura, cine, teatro, política…

Gran momento para recordar que en esta cultura no hay cabida para chusma nazi.

45/50

DJ Kool Herc, Cindy Campbell, Sylvia Robinson, Grandmaster Flash y todas las personas que crearon o apoyaron esta cultura desde su nacimiento pueden estar orgullosos en el día de hoy.

46/50

Herc nunca se hizo de oro con el monstruo que ayudó a crear pese a su relativo éxito en los 70 y su merecido puesto como pionero de la cultura. Se retiró pronto de los shows (fue apuñalado). En 2011 tuvo que recurrir a donaciones para pagar sus facturas médicas. USA, USA…

47/50

En 2007 DJ Kool Herc hizo campaña y consiguió que declarasen y protegiesen el 1520 de Sedgwick Avenue como el lugar oficial del nacimiento del hip hop. Hoy cumple 50 años la fiesta que tiene la culpa de todo.

Feliz #HipHop50 🫡

48/50

Es increíble lo que ha conseguido una cultura así en 50 años y con tanto en contra. Qué bonito sería conocer las historias sobre cómo llegó y se expandió a otros países en sus inicios. A mí me llegó a través de la MTV, ¿y a vosotros?

49/50

Hace 50 años, Cindy y su hermano Clive organizaron la fiesta que aprovechamos para celebrar el inicio de una gran cultura que hoy llega a todos los rincones del mundo. El hip hop es parte de la historia contemporánea

"Rap is something you do, hip hop is something you live"
50/50

50 años del “nacimiento” del hip hop, 50 tweets. Gracias por leer, espero que hayas disfrutado y si tienes algo que corregir o añadir, estoy atento 🫡

Se agradecen likes y reposts al primer tweet del hilo, responder o citar algunos de los tweets, etc 🫶🏻

LARGA VIDA AL HIP HOP ❤️‍🔥

PD 1: No he profundizado más en baile ni en graffiti porque es de lo que menos domino. Si alguien sabe estaré encantado de compartir. Lo mismo con el beatbox, que considero imprescindible. Y las primeras batallas de freestyle, aunque muchos renieguen de la disciplina actualmente.

PD 2: Si queréis adentraros más en los detalles de la producción, el sampleo, mezcla y demás os recomiendo este hilo y estas cuentas:

@EdacSelectah
@raviolimakers
@ap_nightgame
@clioenllamas_
@dj_UVE
@aiSHO
@jackredsound

@EdacSelectah @raviolimakers @ap_nightgame @clioenllamas_ @dj_UVE @aiSHO @JackRedSound PD 3: Me gustaría haber tratado más en profundidad el tema de los elementos actualmente y sobre todo del knowledge, pero creo que se habría vuelto demasiado denso el hilo y tampoco es que sea yo el más versado sobre el asunto. Quizás más adelante. Agradezco recomendaciones.