Thread by @mr_kenway

Греческие и римские скульпторы: ебать мы крутые. Щас такое из мрамора заебашим - все ахуеют
Ранние христиане: ваш мрамор банальщина и мимо тренда, так уже никто не делает *рисуют каляки-маляки на стенах* зацени как духовненько!

Папа Григорий: живопись и скульптура для религии это круто! Наша паства не умеет читать, пусть хоть смотрит
Восточная церковь: ВЫ ЧТО ХАТИТЕ КАК У ЯЗЫЧНИКОВ??!!11
Все: но у вас же есть иконы...
Восточная церковь: это другое.

Восточная церковь: мы не покланяемся иконам, мы покланяемся святым посредствам их образов
Я: как через скайп

Художник: сейчас бы изобразить эпичную картину из писания чтобы ангелы, господь, вот это всё....
Художник: а вдруг скажут, что я тут идолопоклонничеством занимаюсь?
Художник: *рисует максимально уёбищно*
Другой художник: выкладывает картину мозаикой
Все: хитро!

На самом деле между иконописью и древнеегипетскими рельефами гораздо больше общего чем вы думаете

Искусство темных веков и средневековья это тоже считай абстракционизм. Забиваем на детальность и ебашим духовность. Да вся история искусства это петля от детальности к абстракционизму и обратно.

Искусство Китая: мягкие огруглые линии, парящие невесомые образы природы...И ТАК 2000 ЛЕТ

В средние века не было понятия портрета в нашем понимании.
Художник: тэк блэт, надо нарисовать короля Людовика. Да у хуй бы что я ни разу его не видел. Корона - есть? Есть. Ну и подпишу внизу имя, чтобы все сразу поняли. Заебись, я великолепен.

Готические соборы появились, когда додумались, что можно разгружать давление на стены здания с помощью выносных арок - аркбутанов. И понеслаааась

Перспективу в живописи изобрели только в эпоху возрождения, а до того хуячили как бог на душу положит.

Художники средневековья не рисовали с натуры, поэтому многие фрески и например иллюстрации в книгах выглядят так, как будто их рисовали пятилетние дети))

Художники готики развивали натуроподобное формы пластики, а итальянские художники хранили античное наследие приёмоы светотени и ракурса. А потом пришел Джотто и такой: А ЧО БЫ НЕ СОВМЕСТИТЬ

Так начался ренессанс

В общем Джотто такой: нахуй условность! Хочу рисовать так, как будто всё происходит здесь и сейчас! И все ахуели, а некоторые даже обосрались. Кстати, именно с этого периода начали запоминать имена художников, а не относиться к ним просто как к мастерам

Итальянцы: фигачат в греческую традицию
Французы: глядите, гОтИкА!
Джотто: это мы приспособим
Итальянцы: ебать мы такие крутые, таки цивилизованные, возрождаем Рим, разрушенный вАрВаРаМИ! Да, французы, это мы на вас намекаем
Французы: вот эт щас обидно было

Мода на изящное и утонченное искусство появилась, когда аристократы и просто богатые люди вылезли из своих крепостей в город и такие: ГАЛЯ, я хочу такую же лепнину у себя в халупе!

Флорентийцы: блэд, мы придумали как построить здоровенный собор, а как постороить к нему купол не придумали
Брунеллески: пино гриджо моё подержи
И так Брунеллески заложил основы нового классического стиля архитектуры

А еще:
Брунеллески: ПЕРСПЕКТИВА
Брунеллески: А знаете как я её придумал?
.....
МАТЕМАТИКА!
Как тебе такое, Илон Маск?!

Сказать бы чо-нить про искусство востока, да что тут скажешь. С приходом ислама изображать людей и животных было запрещено. Конечно были узоры, вязь и вот это всё, и это конечно красиво, но развитие как таковое остановилось, в европе же смена стиля происходила каждые 100-200 лет

Помните срдневекового скульптора, который не заморачивался похожестью скульптур на реальных людей? Так вот Донателло (не черепашка) просто взял стол и устроил дебош. Взял и начал делать реалистичные скульптуры и рельефы, каких никто раньше не видел.

Ну это примерно как Стив Джобс айфон в первый раз презентовал. Общий эффект был такой же.

Итальянцы: херачат натуру с научным подходом, перспектива, анатомия, вот это всё
Голландское возрождение: просто добиваться скрупулезной точности в деталях, пока сходство не станет идеальным ಠ_ಠ

Вот Ян ван Эйк, например. Перспективка хромает, но детали. ДЕТАЛИ! дохера деталей! Раньше с такой хуйнёй никто не заморачивался, а на картинах итальянцев скажите спасибо, что фон вообще есть. Смешной пёсель как бонус.

Кстати, его можно паблагодарить за изобретение масляной живописи. Это и позволяло ему хоть стопицот лет выписывать детали. А раньше краски делались на основе яичного желтка, который слишком быстро засыхал.

дальше начали про Боттичелли и у меня пена ртом пошла

Художники ренессанса конечно делали всякие штуки с перспективой и могли в анатомию, но ранние фрески все-равно плоские, а фигуры людей как-будто вырезаны из бумаги и наклеены на фон. А всё потому что еще не знали про источники света

А потом Пьеро делла Франческо - ХОБА! и понял, что с помощью света тоже можно моделировать формы и помогать вписывать фигуры в пространство

Коротко об отношениях Чезаре Борджиа и Леонардо да Винчи
Леонардо: я художник, я хочу изображать на картинах красивых утонченных людей
Чезаре: ТАНК МНЕ ЗАПИЛИ ЁПТА

Вообще конечно гениальность Леонардо была не только в том, что он танки рисовал, а то что в живописи он отказался от четкого контура в изображении человеческих фигур и сделал его расплывчатым, так что люди на картинах ожили

ну, то есть, я понимаю, что Мона Лиза из каждого утюга торчит, но если постараться взглянуть на нее как будто впервые, можно увидеть гигантскую разницу между нею и картинами Поллайоло, например

Знаете каким вопросом можно развязывать мировые войны?
Кто гениальнее: Леонардо или Микеланджело?

Юлий: распиши потолок
Микеланджело: да бля, я не художник, давайте я вам лестницу спроектирую там или статую мраморную сделаю
Юлий: П О Т О Л О К

ну и конечно лучшее:
приходит Микеланджело в Ватикан: здрасти
папа Юлий: потолок покрасьте!

Юлий: хочу самое красивое надгробие
Микеланджело: збс начинаю работу
Ю: блядб денег чот нет, не надо уже
М: ДА СУКА ну и ебитесь как хотите! *сваливает во Флоренцию*
Ю: ну вернись
М: нет
Ю: *пишет правителю Флоренции с нехорошими намёками*
Правитель: МИКЕЛЕ ВЕРНИСЬ К ПАПЕ
М:блядб

Микеланджело: ну ладно я вернулся надгробие доделывать
Юлий: к хуям надгробие, хочу потолок в капелле расписать
М: ....
М: ну и пидорасы вы тут все

папа Юлий: эй, скоро ты уже закончишь капеллу расписывать?
Микеланджело: КОГДА ЗАКОНУ ТОГДА ЗАКОНЧУ ИДИ ВООБЩЕ ОТСЮДОВА

смеюсь, что перед началом работ над росписью капеллы Микеланджело сначала нанял кучу помощников, а потом нахер их всех разогнал, потому что жопоруки кривые ничего сделать нормально не могут сам всё сделаю бля

Все любили няшного Рафаэля и его нежных мадонн, но Рафаэль рано умер :(

Североевропейские архитекторы: *ебешат в готику*
Аристократы, приехавшие из италии: так, это всё говно, так уже никто не делает, давайте в классику
Архитекторы: *лепят на готические фасады элементы классичечкого стиля* не модно у них, блядь

Вот например церковь Сен-Пьер в Кане. Вроде готический стиль, но тут внезапно колонны! Фризы! Арочные окна! Какие-то завитки с купиздонами!

Одно слово ДЮРЕР. Пока Италия эксперементирует с цветом, светом, анатомией и перспективой, северня европа продолжает задрачивать в детали и КАК. К слову Дюрер работал в одно время с Микеланджело. И это вот гравюра. То есть чувак вот это все сначала вырезал по меди

Дюрер много путешествовал, был и в Италии, нахватался там идей возрождения, привёз их домой и как давай творить!

Вот это уже после поездки в Италию. Чувствуете, да? ))

Еще одно достижение начала 16го века. Художники обратили взгляд на природу. До этого природу рисовали исключительно как фон для евангелистических сцен и портретов, а тут появились первые пейзажи

И посреди всего этого благолепия с красивыми иисусами и богоматерями Иероним Босх такой: буду рисовать рыб с жопами!

После Микеланджело появилось целое движение его подражателей. Они считали микеланджеловские обнаженные фигуры верхом совершенства и начали переносить их в свои картины, от чего библейские сцены всё больше походили на вечеринки бодибилдеров

Искусство после ренессанса вошло в так называемый кризис. Художники начали отходить от традиций и классических форм, устремились в поиски и творили странное. У нас бы это назвали модернизм.

Художники: мы такие смелые, такие непокорные, старые мастера нам не указ
Эль Греко: как вам такое, ретрограды?

Художники северной европы: *оттачивают ремесло*
БЭМ! РЕФОРМАЦИЯ, СУЧКИ! Теперь святых рисовать ГРЕШНОВАТО
Художники: .....ну давай тогда твой портрет ебучий нарисую
Так получил бурное развитие портретный жанр

Реформация: *накладывает ограничения*
Брейгель: да мне пох вообще, буду сцены из жизни крестьян рисовать
Так начала развиваться жанровая живопись

Франция: *смотрит на итальянцеы* хм, обнаженка есть, но как-то всё слишком одухотворённо...
*смотрит на нидерланды* а у этих изящно, но как-то занудно
Маньеристы: смотри, мы можем в эротику и чтобы с огоньком ͡° ͜ʖ ͡°
Франция: дайте два!

Аннибале Карраччи: фанат Рафаэля, творит в спокойной классической манере, без надломов, даже смерть выглядит спокойно
Караважо: врывается в твой дом, опрокидывпет стулья, угрожает тебе ножом, потом рисует мужиков, которые суют пальцы в рану Христу

Караваджо: реализм, сученьки!

Караваджо вообще был отбитый. Дрался, сидел в тюрьме, ранил шпагой человека, который отозвался плохо о его картине, избил нотариуса, писал оскорбительные стихи о других художниках, убил человека (но это неточно) и был объявлен вне закона, что означало что любой мог его убить

Караваджо: так я принес в мастерскую труп, натурщик держи его типа это труп Христа
Натурщик: НЕТ ТЫ ЧЕ ЕБАНУЛСЯ
Караваджо: *достает ножик* БЫСТРО БЛЯ
© @Fernand_Tarrock

Кстати, не осталось никаких эскизов и зарисовок Караваджо, пушто он ХЕРАЧИЛ СРАЗУ НА ХОЛСТ ЭСКИЗЫ ДЛЯ СЛАБАКОВ

Караваджо это фамилия, а звали его Микеланджело. Ну, видимо имя такое.

Еще Караваджо приписывают изобретение техники "кьяроскуро". Это когда объемность фигур создаётся за счет контраста светотени. Рембрандт потом тоже использовал эту технику. Так что теперь можете где-нибудь блеснуть

Рубенс тоже съездил в Италию, вернулся и как давай огромные полотна писать! Все аж прифигели от такого размаха. А еще Рубенс обожал аллегории.

Рубенс: классика-хуяссика. Надо чтобы БАБЫ РОЗОВОЩЁКИЕ КРОВЬ С МОЛОКОМ МЛАДЕНЦЫ САТИРЫ ЕДА БАБЫ НЕСУТ ЕДУ КРАСОТА

У Рубенса был ученик Антонис ван Дейк. Он был не такой живчик как учитель, зато отлично рисовал портреты куртуазных кавалеров. В какой-то момент он перестал справляться с заказами, поэтому его ученики писали костюмы, надетые на манекены, а потом Антонис дописывал голову

КАКИЕ КАБЛУКИ У КАВАЛЕРА В СИНЕМ!

В 17м веке в Нидердандах исскусство впервые было поставлено на поток. То есть художники не искали заказчиков, чтобы затем нарисовать портрет, а сначала рисовали пейзажи, натюрморты и пр., а потом искали покупателей.

Там же в Нидерландах:
Художники: сюжет не нужен! Хочу рисовать омаров!
Так стал популярным жанр натюрморта

Франция: *ебошит в барокко*
Англия: ДОРАГА
Англия: сделаем типа барокко, но поскромнее и скажем, что у нас просто хороший вкус, а все эти французы мажоры ёбаные

Англичане: *скупают тоннами картины итальянских мастеров*
Уильям Хогарт: но мы можем не хуже!
Хогарт: *может не хуже*
Англичане: ну, ты прикольненький, но не модный))

вот эта кстати мемная картина принадлежит Хогарту

Джошуа Рейнольдс: художником могут стать только джентльмены, наделенные особым благородством
Томас Гейнсборо: *вылезает из какой-то английской жопосрани* да мне вообще похер, чувак

Короче Гейнсборо решил, что в гробу он видал ваши Италии и тамошних мастеров, никуда не поехал, и норм.

Гейнсборо был ооочень популярен, а Рейнольдс, который был главой королевской академии искусствза, за это на него бухтел и песочил. Ниже картина Рейнольдса

Барокко это когда всё такое УХ! ОХ! Есть что жамкнуть, праздник жизни. А рококко это когда все такое нежное, утонченное, мягкое. Томные дамы и кавалеры томно что-то делают на фоне томной природы.

Конец 18 века. Все: а вы знали, что вся классика в которую мы пытаемся на самом деле никакая не классика и к римской архитектуре имеет мало отношения?
Все: нихуя ж себе!! Можно шарашить как хочется!
Так возникли архитектурные стили "неоготика" и "неогрек"

Итак, к художнику перестают относится как к ремесленнику. Школа "подмастерье" отмирает и на художника идут учиться в академии. Но люди всё еще охотнее покупают работы старых мастеров. Что же делать?
Французы: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВЫСТАВКИ!

Теперь художник из академии, чтобы понравиться публике (и стать востребованным), должен был вычислить её вкус.
Независимые художники: фу, попса галимая

Европа: у нас опять кризис в искусстве. Раньше рисовали библейские сюжеты, ну что-то из мифов, портреты, аллегории...а теперь у нас революции и нипанятна...
Американские художники приезжают в Европу: чо как, предки? А давайте рисовать недавние исторические события?)

1785 год. Два года назад США добились независимости. Американец Джон Синглтон Копли пишет картину "Карл I требует ареста пяти членов Палаты общин". Дальше по истории спикер Палаты общин отказал королю, бросив вызов его авторитету
Копли: (͡° ͜ʖ ͡°)
Британцы:....сюююкаааа

Французские революционеры думают о себе как о новых римлянах и греках.
Французские революционеры чувствуют что живут в героическую эпоху.
Французы: а давайте в классику ебошить, только вместо древних римлян и греков будем мы!
Жак Луи Давид: ни слова больше!

Все: *фигачат в новую классику*
Гойя:....
Все: *героические картины недавнего прошлого прославляющие героических героев*
Гойя:....нарисую всех уродами страшными :3

Гойя: псст, пацаны, а вы знали что...можно рисовать...фантастические видения...рожденные своим тёмным подсознанием

Конец 18 века - начало 19го. Кругом бушует неоклассицизм, исторический романтизм...Уильм Блейк пишет мрачные поэмы наполненные фантастическими образами и сам рисует к ним иллюстрации
Все: ловите наркомана!

ЧИТАТЕЛЬ, НЕ ПУТОЙ! понятием "неоклассицизм" в Европе и в России обозначаются разны периоды. В западной Европе неоклассицизм это с конца 18 века по середину 19го, а в россеюшке с конца 19-го по начало 20го.

До середины 19го века существовало убеждение, что благородная живопись должна изображать только возвышенных персонажей. Никаких крестьян. А если они и были, то исключительно в качестве комичных персонажей.

Жан-Франсуа Милле и Густав Кюрбе: рисуют обычных неказистых крестьян в стиле реализма и смотрят как у всех вокруг полыхают жопы.

1855 году Кюрбе организовал выставку своих картин в лачуге. О, сейчас бы было очень модное событие с элементами эпатажа

Академическое искусство: всё должно быть как у Рафаэля, идеальненькое, гладенькое, ровненькое, возвышенное
Английские художники: ваш Рафаэль херня попсовая и надо как ранние мастера, вот они фотошоп не использовали
Так появились прерафаэлиты

Очень люблю прерафаэлитов, но как направление в искусстве оно не получило широкого распространения из-за слишком противоречивых целей последователей

В это же время Мане бился с академичискими художниками за мнение, что на солнечном свете предметы и фигуры могут производить совсем иное впечатление чем если бы они находились в мастерской

Идеи Мане посчитали ересью и даже не приняли на большую выставку академических художников. Событие вызвало резонанс и правительство организовало антивыставку для всех тех, кого не приняли на большую. Антихайп!

Вообще это еще раз возвращает нас к тому, как часто мы судим о картинах исходя из того что знаем, а не из того что видим. Вот например картина Теодора Жерико "Скачки в Эпсоме". В 1821 году никого ничего не смущало, все считали что лошадь в галопе выглядит именно так

Человеческий глаз просто не мог различить точное положение ног быстро скачущей лошади. С изобретением фото это стало возможно, но когда художники начали изображать лошадей правильно на них посыпались обвинения в ошибочности изображения

Кстати, Жерико очень любил тусэ и из-за этого часто затягивал создание картин. Для работы над картиной "Плот Медузы" он купил холст, заперся в мастерской и побрился налысо чтобы не было соблазна пойти затусить потому что появиться бритым налысо в приличном обществе было не фенси

Импрессионистов по началу говнили страшно, но Моне прожил достаточно долго, чтобы стать знаменитым на всю Европу и увидеть, как его картины покупают за миллионы. Мораль же сей истории такова: хорошо смеется тот, кто купил картину Моне пока тот не был знаменит

Но до сих пор моя любимая любимая шутка из поста про живопись для чайников: Мане - люди, Моне - пятна х)

Ща мы продолжим наш историко-культурный тред

В конце 19 века классика в архитектуре всех заебала. Все уже видеть не могли эти колонны, лепнины и карнизы.
Виктор Орт: у меня есть железо, стекло и бетон, а еще я люблю японский стиль и не люблю симметрию, хммм. Назовём это "новый стиль" или модерн!

Про это я уже писал раньше, но. Большое влияние на искусство (и в последствии дизайн) оказало появление в 19м веке новых материалов и фабрик. Множество вещей, ранее обладавшие признаками благородства подешевели, стали доступны, но при этом утратили качество.

Многие задаются вопросом: в какой момент академическая живопись превратилась в то, что сейчас называют "современным искусством"? Некоторые считают первыми современными художниками импрессионистов.

А вот и хуюшки. Разница между академическими художниками и импрессионистами была в способе достижения цели, а не в самой цели. Так-то импрессионисты так же хотели изображать реальный мир, как и художники из академий, просто делали это иначе.

В конце девятнашки художники снова приуныли, потому что по сути искусство нацеленное на изображение зрительных впечатлений достигло своего предела и ничего нового в этой области достичь было невозможно. А еще появилась ФОТОГРАФИЯ, которая справлялась с задачей быстрее и дешевле

Нахуя позировать художнику 2 недели, если можно позировать в камеру 5 минут ))

Поль "мне плевать на всех рисую как хочу" Сезанн

Голландский художник: тщательно выписывает текстуру поверхности
Поль Сезанн: нахер!
Итальянский художник: изобретает математичкскую перспективу
Поль Сезанн: я ебал!

Короче Сезанн хотел писать картины так, как будто до него никто картин не писал.

Критики называли картины Сезанна мазнёй. Ну посмотрите: ножка у вазы кривая, тряпка похожа на лист жести, а стол как-будто наклонили

Но при этом в картине есть глубина, яркость красок и упорядоченность композиции, а в жертву принесена лишь "правильность" рисунка.

Жорж Сера: а что если писать картины...
Все: как?
Жорж Сера: ТОЧКАМИ!

Скажем так, без Сезанна и Сера не было бы Ван Гога, который перенял у того и другого самое лучшее и создал нечто совершенно новое и доселе невиданное. Господи, обожаю Ван Гога, аж слёзки к горлу подступают.

Ван Гог как и Сезанн отказывался от правильности рисунка, если это не отвечало цели. А он хотел, чтобы его картины отражали его чувства. Ну и кто теперь скажет, что это мазня?

Однажды Ван Гог отпиздил Гогена. Может в приступе поехавшей кукухи, а может за дело, кто знает.

Поль Гоген: ваша цивилизация - говно. Вот дикари на Таити живут, вот это люди! Вот их и буду рисовать
все: пиздец, это что вообще такое
Гоген: сами вы ТАКОЕ
*уезжает обратно на таити и умирает там от болезней*

В общем у Гогена картины дикие и даже немного примитивные, прям как туземцы, которых он рисовал. И класть он хотел на правила западного искусства, если они мешали

Кароче, и Сезанн, и Ван Гог и Гоген положили болт на точную передачу изображения в угоду другим целям. А еще они продемонстрировали, что осознанное упрощение усиливает впечатление. А потом пришел Тулуз-Лотрек и создал искусство плаката

У Тулуз-Лотрека пиздец судьба была чудовищная. Он был наследником богатого рода и все его обожали, но сначала он упал и сломал одну ногу, а потом снова упал и сломал другую, перестал расти и родители начали его стыдиться.

Он уехал из дома, чтобы не доставлять неудобства родителям и поселился в публичном доме. Он был такой весельчак, так уморительно шутил над своим уродством, угощал выпивкой и все его обожали, но напротяжении всей жизни он оставался одиноким

Он рисовал проституток и танцовщиц рядом с которыми жил, и в которых, видимо, видел такую же родную покинутую душу. Умер от алкоголизма в 37 лет.

Классическое искусство: воспевает красоту форм, цвета и композиции, всё такое красивенькое и приятное
Экспрессионизм: нещадно пиздит людей в лицо, доказывая, что искусство не всегда должно быть красиво и приятно

Экспрессионизм возник как реакция на уродство цивилизации, первую мировую и революции. Художники обращались к теме людских страданий и лишений, и публика ессесна встречала такое искусство в штыки ведь это не так приятно как розовощекие пастушки

Кандинский: цивилизации песда, всё пропало
Кандинский: научный прогресс всех погубит, только духовность, только чистое искусство!
Кандинский:....цВеТоВаЯ мУзЫкА

Художники: уф, нихуя непонятно, слишком много цветов, всё бесформенное какое-то...надо как-то упорядочить, а то волнительно
.....
Художники: КУ-БИЗМ

Возможно Кандинского будет легче понять если знать, что он ассоциирлвал цвета с музыкой и наоборот

Художники: хотим использовать яркие цвета в картинах, но есть же объём, а он создаётся светотенью, а тень убивает цвета...
Анри Матисс: почаны, у меня идея. Давайте всё будет яркое и без тени!
Все: ГЕНИАЛЬНО

Пабло Пикассо пишет письмо Сезанну: научи как правильно, семпай
Сезанн: и помни что любая натура суть набор простых фигур - сфер, конусов, цилиндров...
Пикассо: Я ПОНЯЛ! Буду рисовать все формы из простых фигур!
Сезанн: блядь, нет...

Кстати, все кто любят попиздеть что "современные художники рисуют мазню, потому что не умеют рисовать нормально" могут сразу расписаться в собственной безграмотности, потому что а) Пикассо учился рисовать с 7 лет бэ) в плане классического рисунка мог любому жопу надрать

Чуваки типа Мондриана и Бена Николсона пытались в своих работах отобразить сущности неизменной реальности, таящиеся за феноменами внешнего мира. Ну, я встречал людей, которые и по более странным вещам загонялись

Итак, импрессионистам не важна была тема. Экспрессионистам - форма. Тогда ради чего вообще создавать искусство? Если вкратце, то современный художник хочет создавать объекты. Он испытывает потребность творить что-то, чего раньше никто не делал.

Не просто красивые предметы, не украшение окружающей среды, а что-то более сущностное, чем реалии нашего жалкого бытия. Поэтому художники обратились к примитивизму и наивности, как способу сбежать от современной цивилизации

Например, сказочные, почти волшебные сюжеты Марка Шагала

Джорджо ди Кирико: я назову эту картину "Песня любви"
Все: это голлова статуи и... резиновая перчатка?
И как вы уже наверное догадались, настало время сюрреализма

Большое влияние на искусство сюрреалистов оказал Фрейд и рисование картин членами тут ни при чём.

У Фрейда была теория, что без контроля бодрствующего сознания в человеке просыпатся либо дикарь, либо ребёнок. Сюрреалисты ухватились за эту мысль, заявив, что бодрствующий разум не способен к творчеству

Да, некоторые художники начали принимать вещества, чтобы достигнуть определенного психологического состояния. Тогда же начались первые эксперименты с воссозданим снов в живописи и тут всем просраться дал Сальвадор Дали

Напоследок хочется сказать:
- мы можем говорить о художниках только спустя время, когда станет понятно их влияние на следующие поколения
- не давайте предрассудкам формировать ваше впечатление от искусства
- некоторые вещи можно понять только в контексте
- иногда надо объяснять

Почитайте книгу Эрнста Гомбриха "История искусства", она действительно хороша.

Особенно мне понравилось. Райт ту зе филз