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Como se ha quedado buena tarde, voy a ver si consigo tuitear una visita completa a la @NationalGallery

Uno de los mejores museos de arte del mundo.

¿Os apetece visitarla conmigo sin salir de Twitter?

¡Empezamos!

⚠️HILO MUY LARGO⚠️

👇🏾
AVISO

La NG es inmensa. Y los ingleses son de cerrar pronto.

Así que empiezo ahora el hilo, pero no sé:

- Cuánto me va a llevar.
- Cuándo lo acabaré.
- Cómo estaré cuando lo acabe.
La NG es grande y laberíntica. Es super fácil perderse y, sobre todo, saltarse salas.

Se divide en cuatro alas y abarca desde el Renacimiento hasta Monet y Picasso. Poquitos museos pueden presumir de semejante arco temporal con obras maestras.
Si entráis por la puerta principal, empezareis por aquí.

Es lo recomendable para ir cronológicamente.

Es el ala donde se exponen, complementándose, las obras del Renacimiento, tanto italiano como norteño.

¿Empezáis a salivar?
En esta Pentecostés de Giotto (y taller) se aprecia ya un primer intento de representación de las emociones, aunque muy sutil todavía.

Además, con esa manera de enseñarnos el interior de las arquitecturas, casi podemos decir que Giotto inventó el Sims.
El Díptico Wilton es uno de los tesoros de los que más presume la NG.

Este retablito encargado por Ricardo II (que sale arrodillado) es el pistoletazo de salida de la pintura inglesa.

Detalle importante: la bandera inglesa, como símbolo de la entrega del reino a Dios.
Fijaos en la delicadeza en el tratamiento de ese oro que aparece de fondo. Y en el detalle extremadamente fino con que se aplica la pintura.
La Visión de San Eustaquio de Pisanello es una de las muchas joyas renacentistas de este museo.

Es una representación muy detallada de un caballero de la épocas, con todo el lujo que correspondía.
Empieza lo fuerte.

La capacidad de Antonello da Messina para retratar de esta manera tan directa es mágica.

Durante mucho tiempo se pensó que había introducido la pintura al óleo en Italia. Ahora sabemos que no pudo ser.

Pero es clara la influencia del Renacimiento del Norte.
Este Cristo bendiciendo, también de Antonello, recuerda mucho a cierto cuadro por el que se pagó un pastón...

¿Os suena? 😏
La gran maravilla de Antonello (San Jerónimo en su estudio) no está expuesta últimamente...

Así que toca verla en Internet.

Porca miseria...
Cosimo Tura se caracteriza por este uso tan peculiar de los colores. Fuerza mucho las gamas para dar sensación de lujo.

Mientras el angel de la izquierda toca ese precioso órgano portátil, el de la derecha acciona el fuelle para darle aire.

Un detalle precioso.
Los pintores del Renacimiento intentaban introducir la música y el sonido en sus cuadros a través de imágenes como estos angelitos cantores. Acompañan a menudo las escenas de la Virgen con el Niño acompañada de Santos. Y eran el lugar para meter detalles propios del día a día.
Tampoco se encuentra actualmente en la NG esta preciosidad de Piero di Cosimo. La tienen prestada a la Royal Academy.

Pero como soy muy cuco, el domingo me fui a la RA a sacarle fotitos.
El sátiro, enamoradísimo, llora la muerte de la ninfa.

Estos temas de la mitología clásica se rescatan con fuerza en el Renacimiento y durarán hasta el Neoclasicismo.
Una hora y apenas acabo de empezar...
Alvise Vivarini es uno de esos pintores del Renacimiento italiano que normalmente ni siquiera se mencionan. Es lo que pasa cuando te salen genios de la pintura en cada esquina.

Hacía Madonne tan delicadas como ésta.

No sé si veis el velo, pero es una chulada.
Aunque esta obra aparece como "Taller de Bellini" la delicadeza de las figuras es muy interesante.

A ver si vamos desmitificando eda idea fetichista de que las obras de taller son "menos".
Mantegna...

Madre mía de mi vida...
Mirad, por favor, esta maravilla. Casi parece una pintura romana.

Mantegna seguramente fuese el pintor renacentista que mejor captó la esencia clásica.

Es como si adivinase con siglos de antelación lo que iba a descubrirse en Pompeya (a la derecha).
Retablo de Carlo Crivelli.

Otro de ésos a los que fuera de Italia no se les estudia.

Una cosa que mola muchísimo era cómo metía objetos tridimensionales en las pinturas...
¿Veis la corona, báculo, broche y llaves de este San Pedro?
Así de lado veis mejos los objetos.

¿Crivelli inventando el collage?

@GodPikasso 😛
Este San Sebastián de Cima es seguramente la imagen más joven del santo que encontréis por ahí.

Recordad que la representación de este santo daba la excusa para un poco de desnudo masculino (y un bastante de homoerotismo).
Esta Anunciación de Crivelli es la favorita de los aficionados a los ovnis y las naves del misterio.

A mí me encanta por otras razones...
¡San Emidio se cuela en la escena!

¡Con una maqueta enorme de Ascoli Piceno en las manos!

Parece que el arcángel Gabriel le esté diciendo "perdona pero éste es mi plano y mí momento, no el tuyo".

😅
Esta Natividad de Botticelli es taaaan rara que se le ha dado el título de "Nacimiento místico".

Podría ser una obra pintada para sí mismo.

Llama la atención ese ambiente tan hippie.
Aunque obviamente el Botticelli más celebrado de la NG es este Venus y Marte.

Una manera alegórica de decirnos que el amor (y el deseo) pueden con todo. Incluso con el dios más sanguinario y destructivo.
La famosa delicadeza de Botticelli. Siempre con un trazo negro muy sutil que perfila el contorno de las figuras.

El detalle del pie entre la hierba sirve para evocarnos sensaciones sensitivas.
Y esto evoca sensaciones que cualquier padre del mundo puede reconocer...

😂😂
Otra vez San Sebastián. Esta vez vemos su martirio en un inmenso cuadro de altar muy difícil de ver y fotografíar.

(Otro día hablamos de la iluminación de la NG con las obras grandes)
Los Pollaiuolo eran muy de representar la tensión, los cuerpos trabajando, luchando, haciendo esfuerzos.

Aquí no solo lo hacen en el cuerpo del santo martirizado sino también en los soldados que ejecutan el martirio.
Definición de JOYA

San Jorge, que es un santo ideal, no un santo histórico, libera a la doncella del dragón.

Es el ideal caballeresco medieval y la lucha por la virtud.

Obra maravillosa de Uccello.
Pero es que al lado...
Hay obras que SON Historia del Arte.

La Batalla de San Romano es una de ellas.

Hoy cortada en tres trozos (Uffizi, Louvre y NG) y habiendo perdido su color original, sigue siendo una obra increíble.

Y es que todavía estamos en 1440 más o menos. Y es super moderna.
Uccello tenía un hype con la perspectiva lineal que no podía ni dormir (true story, si nos creemos a Vasari).

Para darle realismo al espacio de esta escena, coloca todos los objetos del suelo siguiendo una cuadrícula en fuga perfecta. Hasta los cadáveres.

Raro pero efectivo.
Lo que me fascina de esta obra es su mezcla entre la modernidad del uso de la perspectiva lineal y la tradición de las imágenes, que recuerdan a las miniaturas medievales.
Ay que me da...
Con Uccello, Mantegna, Botticelli y Masaccio (que también anda por aquí), Piero della Francesca forma parte de la columna vertebral que cambió la historia de la pintura.

Fijaos cómo logra que las figuras OCUPEN el espacio en que están pintadas.
Luego ya si hablamos técnicamente, Piero es una locura.

Mirad la sutil transparencia de la ropa de esta figura.

Una cosa es hacer eso con óleo, pero es que este cuadro es TEMPLE!!

😳

@LuRicone
Ahora es cuando empiezo a tirar de las fotos que ya hice en mis vueltas de reconocimiento, en previsión de que este hilo me iba a llevar la vida...

😉
Más Piero!

En la Natividad podemos ver la manera en que se puede construir el espacio dentro de un cuadro a través del volumen de las figuras.

(Y siempre me sacan una sonrisa esos ángeles/mariachis🙂
En este Perugino ya se anticipa lo que va a ser la dulzura de Rafael...
... y en esta maravilla de Rafael todavía se aprecia la huella de su maestro Perugino.

Ver los dos cuadros juntos es un privilegio.
Por nada del mundo os perdáis los paisajes de fondo de los cuadros de Rafael.

🏞️
Lo bueno en envase pequeño.

Muchas de las grandes joyas de la NG van en formatos muy pequeñitos.

El sueño del caballero de Rafael es como ver un remake: una miniatura medieval ejecutada por el mejor pintor del Renacimiento.
Hablando de obras maestras en formato muy pequeñito...
Tra tra!
Cogiendo aliento...
Poquitos museos pueden presumir de un Van Eyck.

La NG expone CUA-TRO.

Es para que te dé un mareo.
A éste nunca le falta compañía.

No puedo decir nada. Está todo dicho.
Pero esto es una salvajada.

Poder ver así el nivel de detalle del dibujo de Van Eyck.

Un pintor que dominó los detalles como nadie y sacaba al pequeño formato todo el rendimiento posible.
Y otra vez él.

Posiblemente mi cuadro favorito de todo el museo.

Que la gente se apelotone delante de la Gioconda existiendo esto...
El cuadro del hombre con turbante rojo podría ser un autorretrato de Van Eyck. El marco es original (se conservan muy pocos).

No sé si se aprecia en la foto, pero el muy cabr*** pintó las letrad de la inscripción con sombreado para hacernos creer que estan incisas en la madera.
Cuando te quieres recuperar de Van Eyck, al ladito tienes a Campin...
... y este retalito de Van der Weyden.
María Magdalena (bellísima) lee sentada en el suelo.

El libro es un libro-bolsa: tenían las tapas cosidas a una bolsa de tela para protegerlos y transportarlos.
Van der Weyden es el gran maestro flamenco de la expresión de sentimientos.

Las figuras de Van Eyck parecen estar por encima de lo humano. Las de Weyden en cambio ríen, lloran, se burlan, cotillean...
El Bosco no puede faltar en esta fiesta del Renacimiento del Norte.

En la Coronación de espinas Cristo mira directamente al espectador. Con una paz absoluta, mientras recibe las burlas y la tortura.

Un concepto teológico complejo explicado en una sola imagen.
Un retrato del padre de Durero.

Aunque la calidad es desigual, el rostro tiene nivel como para haber salido del taller de Durero.

Como podéis ver, los pintores del Centro de Europa tenían una capacidad para el realismo que normalmente los italianos no trabajaban.
Y volvemos a Italia para acabar con esta ala del museo.

En esta cabeza del Bautista de Giampetrino ya se huele el aroma del artista VIP que sirve de postre a esta primera parte de la National Gallery.

Fijaos en esos rasgos suaves... Como "esfumados"...

😉😉
Ejem...
Ni siquiera las cuarenta ocurrencias ridículas al mes que le tiran en los medios a Leonardo da Vinci pueden hacer que deje de ser uno de los artistas más interesantes.

La Virgen de las Rocas de la NG es la segunda versión (la primera es la del Louvre).

El paisaje es... 😍😍
Opinión personal:

Esta segunda versión siempre me ha parecido "menos Leonardo" que la del Louvre.

Vista de cerca y con detalle, hay algo en los volúmenes de las figuras y los rostros que dan que pensar que hubo bastante mano del taller de Leo aquí.
De hecho, se nota más teniendo al lado esto.

La gran joya de esta sala, sin duda, no es la Virgen de las Rocas sino este dibujo.

Leonardo era un dibujante descomunal.

¿Algún día haremos que el público entienda que las pinturas no son necesariamente "mejores" que los dibujos?
Ventilada el Ala Sainsbury, llevo tres horas tuiteando y solo la cuarta parte del museo. Esto ya nos da una idea de la magnitud de la colección.

Ahora, para seguir por orden coherente, tocan las salas 2 a 14, en color rojo.

¡Nos vamos al Pleno Renacimiento!
Que te reciba El Greco, mola. No nos vamos a engañar.

Éste es todavía el Greco italiano, con fondos clasicistas y esos colores tan similares a los de los pintores venecianos.
Tintoretto siempre consigue darle un tono de misterio a sus grandes composiciones religiosas. Cuadros de formato enorme donde los personajes aparecen a tamaño natural o mayor del natue.

Aquí, Cristo lavando los pies a sus discípulos.

El damero del suelo ayuda a la perspectiva.
Amor ETERNO a Veronese.

A través de sus cuadros, los espectadores de la época podían meterse dentro de escenas históricas y bíblicas.

Es un renacentista que ya respira un poco #barrocho.
Detallitos suculentos de Veronese.
Esta Santa Elena parece casi del siglo XIX. Así de moderno es Veronese.
Ojito al manto plateado de esta maravillosa Magdalena de Savoldo.

Una de las joyas no tan conocidas de la @NationalGallery

La descripción de los pliegues finos es propia de un pintor top.
Tiziano y los niños de la familia Vendramin.
En este ala la NG tiene una altísima concentración de retratos de muy alta calidad.

Por ejemplo, este joven de Andrea del Sarto ensayando una pose muy dinámica.
Rosso Fiorentino centra la expresividad en ojos y manos.

Fijaos en esa manera de hacer los ojos (como si tuviesen ojeras) porque es típica de Rosso).

Destaca también la gran calidad de la tela negra. Es muy complicado pintar los diferentes matices y texturas del negro.
Uno de los retratos por excelencia del Renacimiento es el Julio II de Rafael.

El contraste entre el fondo verde y el atuendo del Papa no se puede captar en una simple foto.
Hay que ser Rafael y tener sus narices para retratar ASÍ al Papa de Roma.
Este jovencito de Bronzino es el extremo contrario. Sofisticado, suave y elegante.
Justo aquí al lado, infiltrada entre tantos retratos, está la obra más famosa de Bronzino.

Ay...

Así no voy a conseguir que Twitter deje de pensar que tuiteo imágenes que pueden "herir la sensibilidad".

😅
Descubrimiento absoluto para mí ha sido Scipione Pulzone. Un retratista brutal de finales del XVI.

En la NG tienen dos retratos suyos.

Ambos cardenales.
¿Soy el único que flipa con este nivel de retrato?
Si hay pocos museos que puedan presumir de un Van Eyck...

¿Cuántos pueden fardar de un Buonarroti?

Pues la NG tiene DOS.

✌️

La pintura de Miguel Angel siempre tiene una fuerza escultórica. Casi parecen relieves más que figuras de dos dimensiones.
Entierro de Cristo muy heterodoxo. Dando tanto protagonismo a los vivos como al cadáver.
Siguiente sala: TIZIANO

Un buen puñado de obras maestras del emperador de la pintura renacentista.

El color de Tiziano es lujurioso.
A veces parece que Tiziano y Rubens fuesen la misma persona yendo para adelante y para atrás en en una máquina del tiempo.

Ala! Ya tenemos argumento para el próximo libro de Christian Gálvez.
En sus retratos Tiziano consigue que la dignidad y presencia del retratado traspase la pintura.
Este es uno de mis retratos favoritos EVER.

Y tuvo una influencia inmensa en toda la Historia del Arte.

Un secretito: este cuadro estuvo a punto de ser la imagen de perfil de El Barroquista. De hecho, lo fue durante un tiempo... pero en aquella época no me conocíais.

😂😂
Esa manga...

Dibujar perfiles duros es fácil. Pero los volúmenes blandos e irregulares son otra canción.

El brazo atraviesa la ventana y mete al retratado en el espacio físico del espectador (y viceversa).
Enamorado de uno de los últimos tizianos...

Podría ser la Virgen con el niño... O cualquier madre con su hijo.

Una imagen doméstica.
¿La mejor Salomé de la Historia del Arte?

Piombo la pinta como debe ser: atractiva y peligrosa a partes iguales.
Los paisajes de Giorgione juegan en otra liga. Son como decorados teatrales. Como meter la naturaleza dentro de un escenario.
Y como casi siempre, no tenemos mucha idea del significado de sus pinturas...

Estamos esperando un #CodigoGiorgione 😂
(Ojo con el cuadro de Giorgione, porque varias cosas que salen en él no son originales: el San Jorge y el monstruo que hay en el agua son repintes de 1934)
Un par de lujuriosos desnudos de Cranach siempre vienen bien para distender.
Otra de las joyas menos conocidas.

Fuera de Alemania no se le conoce demasiado (se conservan poquísimas pinturas suyas) pero Altdorfer es uno de los primeros grandes paisajistas de la Historia del Arte.

Éste en concreto no tiene figuras humanas lo que le da un aspecto extraño.
Yo ya no puedo ver un Hans Baldung Grien sin acordarme de @jorgegrien

Retratazo, por cierto. En la tradición alemana del extremo realismo psicológico de Durero, de donde también saldrá...
😎
En este país Holbein es un mito.

Y se entiende perfectamente por qué cuando ves estas cosas en persona.
¿Os acordáis de lo que dije hace un rato sobre lo difícil que es pintar matices del negro?

Pues toma.
Toma. Y toma.

(Holbein es una fiesta)
👉🏾 En la foto del tweet anterior, por favor, fijaos en el filo oscuro de hilo que dibuja sobre el borde de los puños.

Diez minutos estuve ahí mirando como un tonto.
Aquí un pupurri de Gerard David.

Yo los habría colocado con Van Eyck y Van der Weyden, pero están por esta otra ala, un poco fuera de contexto.

Lo que no impide que sigan siendo un despiporre pictórico.
Decidme que no deberían estar expuestas juntas...
Jan Gossaert

Otra de esas joyas menos conocidas de la NG que vienen en formato muy pequeñito.
Y vamos terminando esta segunda ala de la National Gallery con una última remesa de retratos.

Lorenzo Lotto es uno de los más originales retratistas del Renacimiento. Innovaba en las poses y en los objetos y lugares donde retrataba a sus modelos.
Si fuisteis a la excelente expo que le dedicó el @museodelprado sabréis que este mantel es una firma de Lorenzo Lotto.

Y si no fuisteis, pues ya lo sabéis.

😏
Por aquí debería estar El Sastre...

Pero es otra de las obras maestras que no están actualmente expuestas.

No obstante, tenemos moronis para disfrutar.
Retratista de muchísima calidad, Moroni es otro de esos pintores que no se entiende cómo no son mucho más conocidos.
Cierro esta primera jornada de #megahilo en la @NationalGallery con Bernardino Luini.

Y una reflexión.

No todo lo que parece tiene por qué ser.

😂😂
Tras cinco horas tuiteando y sacando imágenes que ya había sacado, paramos por hoy.

La NG es intuiteable en una sola jornada. Mañana intentaré madrugar más y hacer las dos alas que nos quedan por ver.

Mañanaaaaa... BARROCO!!!
Retomamos justamente en la sala 15.

Desde la 14 significa volver atrás por la 9.

Entre las salas 15 a 32 la @NationalGallery despliega una de las más completas colecciones del mundo de...
BARROCO!!!!
Esta es la zona más laberíntica de la NG. Y seguramente sea la más tranquila.

De algo nos tiene que servir a los barrochos la mala fama.

😂

Aunque aquí sí que hay que estar muy atentos para no perderse. Fijaos en el mapa de antes todas las salas naranjas...
De hecho, yo hice un poco de trampa y llegué por la sala 29,así que me encontré con Claudio de Lorena.

😍

#OrgulloBarroco #BaroquePride
Los ingleses le llaman Claude (a secas) y es un pintor fundamental para la historia de la pintura británica, por la influencia que va a tener en sus artistas. Especialmente en uno al que ya llegaremos...

Esa luz deslumbrante es única. Hace que Claude sea inconfundible.
Hay que decir que todo lo que tiene de gran paisajista y maestro de la luz lo tiene de discreto pintando figuras.

Es por eso que es bastante fácil identificar un cuadro de Lorena.
Holandeses.

Esta salita con el techo bajo es para quedarte muerto aquí mismo.
Pieter de Hooch era de Delft.

Como Vermeer.

En esa ciudad se desarrolló este estilo tan realista para representar la vida cotidiana.

De hecho, yo muchas veces llamo (con cariño) "Vermeer de marca blanca" a Hooch y otros pintores de la zona.
Metsu es otro de los que recuerda muy fuerte a Vermeer.
Me encanta este cuadrito de un vendedor de instrumentos musicales de Carel Fabritius.

Otro de Delft. Otro que pinta parecido a Vermeer.

Otro que no es ni la cuarta parte de famoso que su ilustre vecino.
Pero de quien soy fan absoluto es de Pieter Saenredam.

Famoso por estos apacibles interiores de iglesias. Otro pintor a reivindicar mucho.
Además de un gran talento para representar interiores tenía mucho talento para introducir imágenes anecdóticas en esas vistas de templos.
La estrella de esta sala maravillosa es Vermeer.

Dos de sus exquisitas mujeres tocando el virginal.

El realismo de sus interiores lleva a pensar que seguramente usaba cámara oscura para sus cuadros.

Lo mejor de Vermeer es la luz.

ESA LUZ!
Me encantan esos azulejos con soldados que aparecen en varios de sus cuadros.

El nivel de detalle es tan grande que podemos identificar cosas como ésta.
El sábado me fui al @V_and_A a sacarle fotos a unos azulejos holandeses que tienen que son prácticamente idénticos a los que Vermeer tenía en su casa.

Así de geek soy. 😅
Por si esta sala no fuese ya para morirse, han colocado esta barbaridad de Liotard que les han prestado.

🤤
La próxima vez que vayáis a decir "no me gusta el rococó" pensad en esta niña.
Y en esta chocolatera.
Por esta zona tenemos a Teniers el Joven. Este retrato de un soldado, con todos sus accesorios, es una pequeña joya.
Los bodegones son una gozada para ver cómo los pintores son capaces de engañar a nuestros ojos.

Este manojo de espárragos es de Adriaen Coorte.
Esto es Heda.

Seguramente el rey del bodegón.
Fijaos en cómo aplica la luz.

Incluso se refleja la ventana (que no sale en el cuadro) en el cristal de la copa.
Y aquí tenéis una copa de cristal como la que pinta Heda.

Fui al @britishmuseum a sacarle fotos para poder tenerla hoy aquí.
¡Ala!

¡Ya está!

¿Mola el retrato?

¿Sabéis de quién es?

😏
RUBENS

(por supuesto)

Por algo os digo SIEMPRE que es el segundo mejor pintor del Barroco.

Aquí tenéis la explicación (para los que no la conozcáis) y la lista entera de los mejores pintores del barroco.

Rubens dominaba todos los géneros. Aunque no se conservan muchos paisajes suyos.

Por eso es tan interesante que la NG tenga dos expuestos.
En detalles como este libro es donde Rubens se pasa a todos los demás pintores de su época (menos a uno).
Este Juicio de Paris me encanta...
... por la cara de ansiosos que le pone Rubens a Hermes y Paris.

😝
Porque a Rubens le gustaban las mujeres cosa mala. En retratos como éste se le ve el plumero.
La colección de Van Dyck de la NG es para derretirse. Por algo hablamos de uno de los principales pintores en la historia de este país.

Este retrato de Cornelis van der Geest es un ejemplo de la soltura de Van Dyck. Mirad ese cuello, parfavar... 🤯
Acordaos de todo lo que hemos hablado en este hilo sobre lo difícil de pintar la ropa negra.

A Van Dyck le da igual.

Además, mantiene una gracia muy complicada de preservar en un cuadro tan ENORME como éste.

(Perdón por los brillos. Más no puedo hacer. Es que es muy grande)
Esto solo lo puede hacer una persona.
Y esto
El culpable.

Uno de los mejores autorretratos de la Historia del Arte.

Jomíodemivida...
También de Rembrandt, una de las obras más emblemáticas de la @NationalGallery y de las primeras en formar parte de la colección.

Mirad el agua. La tela. La piel...
Esta vanitas de Hals que tanto nos hace pensar en Shakespeare también es una de las obras emblemáticas de la NG.

Hals tiene una pincelada muy suelta que es muy característica.
Avercamp nos lleva a la Pequeña Edad de Hielo. El barroco fue una época fría desde el punto de vista climático.

Por eso abundan tantos paisajes invernales de ríos y canales helados.
Hablé un poco de esa Pequeña Edad de Hielo en este artículo.

elbarroquista.com/2015/12/01/per…
En los paisajes de Ruisdael el protagonista es el cielo.

Sobre 3/4 partes de la superficie las ocupa el cielo.
Esto es otro Ruisdael que les acaban de prestar.

Ahora mismo es uno de los cuadros más impresionantes de la visita.

Mirad como el pintor mete una franja de luz sobre la tierra para así aumentar la sensación de profundidad.
Ese cielo está en otra liga.
El retrato triple de Richelieu de Philippe de Champaigne es una de esas obras que te disparan la #HisteriaDelArte

Yo no sé vosotros, pero yo delante de esto me pongo taquicárdico.
Uno de los cuadros más grandes y majestuosos de la colección de la NG es la Adoración de los Pastores de Guido Reni.

Si conocéis la NG, ya sabréis quién anda por esta sala...

😝
Guercino es uno de los pintores más fiables del Barroco. Su estilo mezcla casi todas las influencias posibles. Es al mismo tiempo clásico, elegante y sutilmente dramático, pero sin excesos.

Yo le suelo llamar el "barroco standard". Lo cual tiene mucho mérito.
Este cuadro se Salvator Rosa es una de las grandes sorpresas de la NG.

En esta especie de consejo de brujas y brujos, Rosa despliega una estética grotesca que es muy moderna para mediados del XVII.
¿Os recuerda a alguien?
Atención a la combinación de colores de Pietro da Cortona para su Santa Cecilia.
Alguien se ha asustado pensando que me había olvidado de saludarle...

😛 @MdaCaravaggio
Aunque es un cuadro juvenil, ya tiene cositas típicas de El Bicho.

Como este jarrón.

(Que tiene el pie un poco descentrado, por cierto)
Lo que pasa es que al lado tiene esta chaladura. Y claro.

Le roba todos los planos.
Ya sabéis lo que dicen.

"Caravaggio está en los detalles"

😉

Por ejemplo, en este lienzo blanco de mesa donde vemos las arrugas en el borde. Y las que forma el plato al ondular la superficie de la tela.
O los escorzos perfectamente ejecutados de estas dos manos que entran en el espacio que ocupamos los espectadores.
Por cierto, si queréis saber lo que es un escorzo, en la cuenta de Twitter del Comité Español de Historia del Arte (CEHA) explican términos de Historia del Arte.

"Escorzo" lo explicaron en este hilo.

Aquí la cesta de frutas, al borde de la mesa y a punto de caerse.
Caravaggio reutilizó esta cesta, hoy expuesta en la Ambrosiana de Milán.

Hablé se de ella en este articulito.

elbarroquista.com/2018/05/01/y-c…
La esquina de la mesa, con el mantel, el lienzo blanco y esa tela anudada...

😭

Lo brutal es que cada tela tiene una textura completamente diferente.
Pero la locura se desata en esta mano.

No sé si se aprecia en la foto.

Caravaggio la pinta levemente "desenfocada". Borrosa.

Porque está en primer término y nosotros estamos mirando (enfocando) un poco más lejos.

😳
Y claro...

Si acabamos de ver al monstruo, se corre el riesgo de que el resto de pinturas que veamos a partir de ahora nos resulten un poco decepcionantes...
Así que...
¡Uala!
Es muy difícil captar en una foto la calidad de color de esta auténtica locura de cuadro.

Fijaos para empezar en las gamas cromáticas que usa el sevillano. Mezcla colores que no son comunes juntos.

Los rosados de las pieles sobre ese gris azulado.

@Oskar_KimikArte
Trabajando desde tres tonos con todos sus matices posibles.

El rostro de la más bella de las diosas no se ve con claridad y así podemos, cada persona, imaginar nuestro ideal personal de belleza.

Esto ya pasaba en la Fragua de Vulcano del @museodelprado con el rostro de Apolo.
Todo el cuadro resbala hacia el pliegue de la tela.

El cuerpo de Venus cae hacia nosotros. Y podemos sentir incluso el tacto resbaloso de las sábanas porque el mejor pintor del Barroco pintaba los materiales como nadie antes o después de él.
Pero si hay algo en este cuadro que lo hace único es esa piel.

Aparece a nuestra vista natural, brillante, humana... Y el contraste con la sábana es fundamental para acentuar las ganas de TOCAR.

Porque este cuadro va de eso.

De tocar.
La NG tiene la más potente presencia de obras de Velázquez fuera del @museodelprado

El bodegón de esta pieza es descomunal para un artista que no tenía entonces ni 20 años.
Uno de los mejores retratos del Rey Planeta.

Felipe IV de castaño y plata es un manual de representación real. Y sus detalles son una muestra insultante de soltura pintando.
El mejor pintor del Barroco está muy bien escoltado en esta sala por Zurbarán...
... y Murillo.

El pintor español favorito en Reino Unido desde siempre.
Murillo es tan bueno que, cuando quiere, puede hacer de Ribera.
Actualmente la sala 32 está cerrada, preparándose para ser el hogar de Artemisia Gentileschi.

Así que el recorrido por el ala barroca de la NG termina aquí.
Aunque de camino a la contemporaneidad todavía nos acompañan algunos barrocos.

Hay que reivindicar mucho y muy fuerte a Tiepolo.
Yo si hay Canaletto soy feliz. 🙂
Podría estar días mirando los infinitos detalles de los cuadros de Canaletto.
En Inglaterra siempre fueron muy fans de Canaletto. La mayoría de su obra la pintaba para ser exportada aquí.

Tanto que él mismo se mudó (aunque no tuvo tanto éxito como cuando pintaba Venecia).

Esto es Eton College pintado por él.
La cuarta y última ala (salas 33 a la 46) están muy protagonizadas por pintores británicos.

Sir Joshua Reynolds es una fuente inagotable de elegancia.
Aunque en esta sala las cámaras las acaparan las preciosas hijas de Gainsborough
Las élites anglosajonas usaron el arte como elemento de status desde el XVIII. Por eso seguramente aquí los dos géneros estrella fueron el retrato y el paisaje: la imagen de las personas y la de sus propiedades y territorios.

(Tuve que hacer la foto así para esquivar el brillo)
Uno de los tesoros de la @NationalGallery es el autorretrato de una de las mejores retratistas de la Historia del Arte.

Elisabeth Vigée Le Brun

A @Luis_pastor seguro que le gusta esto.
¿No os recuerda a alguien que vimos antes?
¿Quién dijo que el claroscuro barroco había pasado de moda?

Wright of Derby todavía lo usa con gran expresividad en 1768.
Constable se va a convertir en el mayor "retratista" del paisaje inglés. Y, de paso, en el primer y más influyente paisajista moderno.
Todavía hoy la manera en que se relacionan en este país con la naturaleza está muy relacionada con la visión que pinta Constable.

Si no lo creéis, daos un paseo por la campiña inglesa (o, incluso, por Hyde Park).
Pero el Rey in-dis-cu-ti-ble de estas salas de la NG es Joseph Mallord William Turner.

Londinense de purísima cepa, desde el nacimiento hasta la muerte.

¿Veis la influencia de Claudio de Lorena?
¿Así mejor?

Mirad esos fondos con la luz intensa, el brillo del cielo y del mar.
Lo que pasa es que Turner es como una versión rockera de Claude.

Mirad esa superficie rasposa, irregular, llena de grumos.

Es su marca personal.
Dos de sus obras maestras están en la NG.

Lluvia, vapor y velocidad y el Temerario.
Su técnica es inconfundible.

Hay zonas suaves y homogéneas. Tanto que parece casi un esmalte.
Y en el mismo cuadro rompe con pintura muy dinámica, llena de "suciedad". Anticipando muchas cosas que pasarán en el arte el siguiente siglo.
Mirad esa puesta de sol.

(Por cierto, que sus colores recuerdan mucho al barroco del XVIII)
A partir de aquí, la NG presume, con razón, de ser un museo principalmente de pintura "clásica" pero donde se pueden ver obras maestras de los padres de la modernidad artística.
Cezanne
Toulouse-Lautrec
Henri Rousseau
Monet
Y, por supuesto, Van Gogh.

Al cual es difícil acercarse más si no quieres perder algún miembro.
Comparten espacio con el historicismo de Paul Delaroche pintando la ejecución de Lady Jane Grey...
... el aspecto casi modernista de este maravilloso San Jorge de Moreau...
... y la elegancia y solvencia artística a prueba de bombas de otro de los ídolos pictóricos de este país: Ingres.
Este retrato de Jacques-Louis David es sencillamente una locura.
Todo acompañado por pequeñas y grandes joyas de tres padres de la pintura contemporánea como son Friedrich, Daumier y Manet.
Acabo este recorrido infinito.

Y para el final me dejo el que, sin lugar a dudas, es el cuadro que más me ha impactado en esta última sección y una de las grandes obras maestras de la colección de la NG.
Se admiten apuestas...
Esto.

Esta absoluta exhibición de color y composición que hace que no puedas apartar la mirada hacia ninguna otra parte.

Uno de esos cuadros que NO se entiende si no se ve en persona.

Inmenso. Te golpea en la cara tanto que merece la pena entrar solo para ir a verlo.
Para ver esa hierba de mil colores.
Para ver a ese niño que es la infancia pura puesta en un cuadro (y las motitas azules diminutas en su sombrero rojo).
Si habéis llegado hasta aquí, no sé quién está más loco.

Yo por haber tuiteado durante 9 horas (más todas las vueltas de reconocimiento y las fotos) o vosotras y vosotros por seguirme.

Locura por el arte.

Porque las redes sociales sirven para mucho más que enfadarse.
Ha sido mi primer 8.000 museístico en Twitter

Gracias a la @NationalGallery por ser tan fantástica y por su apoyo en redes.

A mi familia tuitera @Luis_pastor @LuRicone @cipripedia @BerniniRocks @MdaCaravaggio @OsaLicenciosa @Solo_Berti por su apoyo en mis locuras tuiteras.
Gracias a las miles de personas que habéis seguido esta chaladura por redes y los cientos que habéis comentado y compartido. Espero que lo hayáis disfrutado al menos la mitad que yo.

Este hilo está dedicado a @ACousillas que es la que me sostiene en todas mis locuras. ❤️
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