Hoy el "revisited" va sobre un remake de romanos sobre la historia buena que, evidentemente, era la griega. La de Cronos, Κρόνος, escrito así para los que hicieron griego, o Saturnus para los de latín.
Cronos, hijo de Urano (cielo) y Gea (tierra) es rey de los Titanes. Se casa con Rea (como Gea, diosa de la tierra pero más pequeña)
Temeroso de ser mutilado por sus propios hijos tan como hiciera con su hermano Urano lanzándolo al Tártaro, se dedicaba a comerse a sus hijos tan pronto nacían
Su esposa, harta de ver devorar a sus hijos (que no hija) oculta a tres de ellos. Jupiter, Neptuno y Plutón
muy de luces no debía ser Cronos porque a Zeus (Jupiter), su madre lo escondió mientras le enseñaba a su marido una piedra envuelta en telas (relieve griego)
Los romanos, mitómanos de los Titanes, buscaron nuevo trabajo a Saturno y lo conviertieron en dios de la agricultura y las cosechas. Por este motivo acostumbra a representarse con una hoz
Un abuelete con barba blanca que parece inocente incapaz de hacer dañoa a nadie
Pero a primeros del siglo XVII, Daniele Crespi resucita el antiguao mito de Cronos aunque con el nombre de Saturno (el marketing es importante). 1619
Y después de él, Petro da Cortona sigue con el mismo tema
Uno empieza a devorar al hijo por el brazo y otro directamente va al pecho. Y en eso, aparece uno de los grandes. Don Peter Paul Rubens
Y en 1636 va y nos hace esto que podemos disfrutar en el Prado. Una auténtica pasada. Y a lo bestia. Directo al pecho y descarnándolo
La dentellada duele tan solo verla
Durante el S.XVIII, el tema sigue dando de si. Giulia Lama en 1740 repite tambien con mordismo al pecho
entremedio, sobre 1680, Noël Coypel pinta un SAturno distinto para Versalles. Y es que en palacio era fiesta!!
Saturno devorando a alguno de sus hijos se ha convertido en un tema recurrente. Y así lo atestiguan estatuas diversas
Esta de Giovanne Machiore en San Petersburgo
Esta de Simon de Hurtelle de 1690 (Louvre)
O esta de Francesco Penso en San Petersburgo
Y así llegamos a los alrededores de 1820 cuando Francisco de Goya (un genio con lo negro) nos hace esta maravilla
Goya tambien ataca al brazo pero aunque si algo destaca en la pintura es e rojo de la sangre y la mirada de Saturno
Una mirada que tardará mucho en tener rival. Unos ojos inolvidables como los de Munch
En 1963, Salvador Dalí recogía el mito de Saturno
Igual que había hecho Yves Alix en 1931 en un dibujo que se encuentra en Centro Pompidou de Paris
Y, pero, pero, ¿y esto que es? Pues sí, en el centro de Berna se encuentra esta estatua que data de la primera mitad s. XVI. Anterior a todo.
Kindlifresserbrunnen, obra de Hans Gieng. ¿Saturno? Ya direis.
Nota: Error al colgar el Dalí. Esta es la imagen completa
Vamos con el cartel conmemorativo del 125 aniversari del FC Barcelona, obra de Miquel Barceló.
Como Arte Contemporáneo no ha quedado exento de polémica y de insultos en las redes de forma gratuita.
Vamos a intentar explicar un poco su historia y la de los carteles del FCB
El FCB había realizado ya 4 carteles con anterioridad para celebrar los 25, 50, 75 y 100 años de historia.
Los artistas que los realizaron fueron Josep Segrelles, Sebastián Rey Padilla, Joan Miró y Antoni Tàpies respectivamente. 
En esas cuatro obras ya pueden verse las primeras diferencias. Mientras las dos primeras son, de manera evidente, carteles en su origen, las obras de Miró y Tàpies, no. Y eso nos lo indica, por ejemplo, la tipografía incrustada en las dos primeras, inexistente en las últimas.
Breve historia de pintura con 166 años de vida, oculta a los ojos del mundo en su mayoría.
“L’origen du Monde”, 1866. Gustav Courbet
Su primer propietario, Halil Şerif Paşa (Khalil-Bey), lo tiene colgado en su domicilio, pero tapado con una tela verde y en el baño. En 1870 se lleva la obra a Istambul. Ha vendido el resto de su colección (67 obras).
En 1877 regresa con la pintura a París y es vendida al anticuario Antoine de la Narde, el mismo que había comprado parte de su colección.
Hace pocos días apareció este tuit por mi TL. Y me gustaría explicaros como se llega a ese icónico estadio, porque a veces no todo está concebido de antemano, y menos en arquitectura
Nos ponemos en 1948 y en el antiguo campo de Les Corts. En ese momento el campo está agotado. No caben más apliaciones. Se ha allegado a los 60 mil espectadores (25.000 en su construcción en 1922) y con una tribuna única en Europa (104 m x 26 m de vuelo).
En 1950 compran unos terrenos (parte de donde se asienta el campo en la actualidad). La directiva encarga un proyecto inicial para el campo propiamente dicho. Estamos en 1951.
Tal día como hoy de 1898 nacía Tamara de Lempicka.
Pero en vez del Bugatti verde que no tenía, que lo suyo era un Renaul amarillo, van unas cosas distintas a lo acostumbrado. (En esa época ningún Bugatti tenía el volante a la izquierda)
Que els Expresionismo Abstracto le sirvió de reciclaje
The Lamp III (La Liseuse), ca. 1955
Abstract Composition, 1957
Composition with swirls, 1955
Abstract Composition with White Rectangles, ca. 1955
Composition abstraite, ca. 1955
Abstract Composition in Red and Blue I, 1953