el título de “La familia de Felipe IV” a algunos os dirá más bien poco ainque igual este perro os da pistas
y es que no serà hasta el siglo XIX cuando al cuadro, pintado en 1656, se le conozca por su nombre actual. Aquí su autor
“Las Meninas”. (Museo del Prado). A este le toca hoy ver algunas de las revisitas que ha tenido.
No sobre personajes a nivel individual sino sobre conjunto. “Revisited” al cuadro en su totalidad.
Entre Agosto de 1957 y Diciembre del mismo año, Pablo Picasso realiza un total de 58 interpretaciones del cuadro.
En los primeros años 70, el Equip Crónica (Manolo Valdés y Rafael Solbes) vuelven a reinterpretar en numerosas obras a Velazquez a traves de Picasso (“La Salita” 1979)
Pero a estos dos ya les dedicaré tiempo en otro rato pues merecen hilos independientes. Son TAN buenos!!!!
En 1960, Salvador Dalí realiza un pequeño cuadro (18x16) hoy en día en la Coleccion Nahmad
Y en el mismo año, para una exposición en EEUU realiza “El número secreto de Velázquez”
Si os fijais bien vereis que un número está 3 veces repetido
justo en las posiciones que ocuparían el aposentador, Velázquez y el lienzo en el cuadro original.
En el mismo año, Dalí realiza “Retrato de Juan de Pareja, Asistente de Velázquez” donde vuelve a aparecer la figura del aposentador
En 1975, Dalí, vuelve a interesarse por la obra y realiza “Las Meninas. Obra estereoscópica” de 92x60 cada tela. (Museu Dali. Figueres)
Y otra con el mismo título pero más pequeña (35,5x25) que se halla en el Reina Sofia.
En 1973, Richard Hamilton homenajea la muerte de Picasso con sus “Meninas”
Donde sustituye a Velázquez por Picasso y la Cruz de Santiago por la hoz y el martillo.
El cuadro es un brutal homenaje al pintor malagueño. Todos los personajes son sustituidos por elementos picassianos
y mostrando totas las diferentes etapas del pintor
y los cuadros dels cuadro de Velázquez por obras de Picasso
El cubismo y el arlequín no faltan
Un homenaje a un pintor a traves de la obra de otra. Y es que “Las Meninas”, no dejan indiferente a nadie.
En 1987, Joel Peter Witkin realizó este fotomontaje de 71x75 cm
Y es que, como dejó escrito Dalí en 1975 en “Eureka”...
“desde el impresionismo, toda la historia del arte moderno gira alrededor de un único objetivo: la realidad. Algo que puede llevar a preguntarse: ¿qué hay de nuevo, Velázquez?”
Vamos con el cartel conmemorativo del 125 aniversari del FC Barcelona, obra de Miquel Barceló.
Como Arte Contemporáneo no ha quedado exento de polémica y de insultos en las redes de forma gratuita.
Vamos a intentar explicar un poco su historia y la de los carteles del FCB
El FCB había realizado ya 4 carteles con anterioridad para celebrar los 25, 50, 75 y 100 años de historia.
Los artistas que los realizaron fueron Josep Segrelles, Sebastián Rey Padilla, Joan Miró y Antoni Tàpies respectivamente. 
En esas cuatro obras ya pueden verse las primeras diferencias. Mientras las dos primeras son, de manera evidente, carteles en su origen, las obras de Miró y Tàpies, no. Y eso nos lo indica, por ejemplo, la tipografía incrustada en las dos primeras, inexistente en las últimas.
Breve historia de pintura con 166 años de vida, oculta a los ojos del mundo en su mayoría.
“L’origen du Monde”, 1866. Gustav Courbet
Su primer propietario, Halil Şerif Paşa (Khalil-Bey), lo tiene colgado en su domicilio, pero tapado con una tela verde y en el baño. En 1870 se lleva la obra a Istambul. Ha vendido el resto de su colección (67 obras).
En 1877 regresa con la pintura a París y es vendida al anticuario Antoine de la Narde, el mismo que había comprado parte de su colección.
Hace pocos días apareció este tuit por mi TL. Y me gustaría explicaros como se llega a ese icónico estadio, porque a veces no todo está concebido de antemano, y menos en arquitectura
Nos ponemos en 1948 y en el antiguo campo de Les Corts. En ese momento el campo está agotado. No caben más apliaciones. Se ha allegado a los 60 mil espectadores (25.000 en su construcción en 1922) y con una tribuna única en Europa (104 m x 26 m de vuelo).
En 1950 compran unos terrenos (parte de donde se asienta el campo en la actualidad). La directiva encarga un proyecto inicial para el campo propiamente dicho. Estamos en 1951.
Tal día como hoy de 1898 nacía Tamara de Lempicka.
Pero en vez del Bugatti verde que no tenía, que lo suyo era un Renaul amarillo, van unas cosas distintas a lo acostumbrado. (En esa época ningún Bugatti tenía el volante a la izquierda)
Que els Expresionismo Abstracto le sirvió de reciclaje
The Lamp III (La Liseuse), ca. 1955
Abstract Composition, 1957
Composition with swirls, 1955
Abstract Composition with White Rectangles, ca. 1955
Composition abstraite, ca. 1955
Abstract Composition in Red and Blue I, 1953