Vamos con una de las reinterpretaciones de “Las Meninas” que merecían capítulo aparte. Hoy las de un genio muy superior a Velázquez (opinion personal). “Las Meninas” de Pablo Picasso
La “suite” completa de Las Meninas se pinta entre el 17 Agosto de 1957 y el 30 Diciembre mismo año.
Pintados en su totalidad en su residencia de “La Californie” a las afueras de Cannes.
Para pintar esta serie no lo hizo en su estudio habitual sino que acondicionó un espacio en la segunda planta del edificio
Y pide a su secretario y amigo Jaume Sabartes que les proporcione una fotografía de “Las Meninas” en blanco y negro y de tamaño grande
La “suite” la componen 58 cuadros.
45 interpretaciones de la obra, 9 escenas de balcones con palomas, 3 paisajes y 1 retrato de Jacqueline.
De las 45 interpretaciones hay 11 que serían completas o casi completas y el resto corresponden a personajes individuales
El 16 Agosto, un día antes, realiza el único dibujo que se le conoce de la serie. (Museu Picasso. Bcn)
Voy a centrarme solo en las interpretaciones generales. La primera que realiza de la totalidad de la suite es esta. (conjunto completo)
No serà hasta la 13 en la que vuelve a interpretar todo el conjunto. 4 septiembre 1957
Y la que será la número 14 realizada el mismo día (conjunto completo)
La siguiente es la número 28, pintada el 15 de septiembre (conjunto completo sin Velàzquez)
Y la que representa la número 30 de la suite, tambien sin Velázquez y datada el 17 septiembre
El 18 septiembre realiza la 31 (conjunto completo)
Y al día siguiente la que será la 32 de la suite
el 2 de Octubre retoma la serie con la número 33 (conjunto completo)
Y la 34 realizada al día siguiente, 3 octubre (conjunto completo)
Ya no será hasta los días 16 y 17 de Noviembre que pintará las correspondientes a las numeradas 47 (sin Velázquez)
y 48 (sin Velazquez ni María Bárbola)
En septiembre de 1958, Jaume Sabartes publica el libro “Las Meninas et la vie” explicando el proceso creativo
Y la serie completa se expone por primera vez en la Galerie Louise Leiris de París entre el 22 mayo y 27 junio 1959
Aunque las obras viajan a varias exposiciones Picasso no se deshace de ningun cuadro que integra la suite. Por esta razón es la única que se conserva íntegra y en un solo espacio
En la primavera de 1964, pide a Josep Palau i Fabre que lo visite en Notre Dame-de-Vie en Mougins
Allí, Pablo Picasso, le dice: “Di a Barcelona que Las Meninas serán para Barcelona”. Al regreso, el 12 de Mayo se publica en el “Correo Catalán”
Y según Sabartes la frase “En Madrid tienen Las Meninas de Velázquez. En Barcelona tendrán las mías”
Así, despues de haber estado la colección en la Tate Gallery (Londres), Grand Palais (París), Japon, la colección llega a Barcelona el 9 de mayo de 1968.
El Museo que acogería la colección sería el Museo Berenguer d’Aguilar: colección Sabartés. Y es que en aquellos años Picasso no estaba bien visto y se prohibió el nombre de Museu Picasso
Y es que los inicios del museo fueron la colección Sabartés, fallecido el 12 de febrero de 1968. Picasso donó la colección como homenaje a Jaume.
El porque de los 3 paisajes y los 9 balcones con palomas en la misma serie se basa en que era su forma de “desitoxicarse” de Velázquez y “Las Meninas”
E incluso de comparar la luninosidad del Mediterráneo (libertad/democracia de Francia) con la oscuridad del Alcazar (dictadura de España)
de la misma forma que el Retrato de Jacqueline es un agradecimiento a su labor y apoyo durante todo el proceso, única persona que vió su labor creativa en ese periodo
Picasso habló así de Las Meninas
Y así de lo que serían sus Meninas.
Sin duda, dos obras maestras. El resto, cuestión de gustos.
Algunas fotos de Picasso en “Le California” en el año 1957 junto a Jacqueline
Vamos con el cartel conmemorativo del 125 aniversari del FC Barcelona, obra de Miquel Barceló.
Como Arte Contemporáneo no ha quedado exento de polémica y de insultos en las redes de forma gratuita.
Vamos a intentar explicar un poco su historia y la de los carteles del FCB
El FCB había realizado ya 4 carteles con anterioridad para celebrar los 25, 50, 75 y 100 años de historia.
Los artistas que los realizaron fueron Josep Segrelles, Sebastián Rey Padilla, Joan Miró y Antoni Tàpies respectivamente. 
En esas cuatro obras ya pueden verse las primeras diferencias. Mientras las dos primeras son, de manera evidente, carteles en su origen, las obras de Miró y Tàpies, no. Y eso nos lo indica, por ejemplo, la tipografía incrustada en las dos primeras, inexistente en las últimas.
Breve historia de pintura con 166 años de vida, oculta a los ojos del mundo en su mayoría.
“L’origen du Monde”, 1866. Gustav Courbet
Su primer propietario, Halil Şerif Paşa (Khalil-Bey), lo tiene colgado en su domicilio, pero tapado con una tela verde y en el baño. En 1870 se lleva la obra a Istambul. Ha vendido el resto de su colección (67 obras).
En 1877 regresa con la pintura a París y es vendida al anticuario Antoine de la Narde, el mismo que había comprado parte de su colección.
Hace pocos días apareció este tuit por mi TL. Y me gustaría explicaros como se llega a ese icónico estadio, porque a veces no todo está concebido de antemano, y menos en arquitectura
Nos ponemos en 1948 y en el antiguo campo de Les Corts. En ese momento el campo está agotado. No caben más apliaciones. Se ha allegado a los 60 mil espectadores (25.000 en su construcción en 1922) y con una tribuna única en Europa (104 m x 26 m de vuelo).
En 1950 compran unos terrenos (parte de donde se asienta el campo en la actualidad). La directiva encarga un proyecto inicial para el campo propiamente dicho. Estamos en 1951.
Tal día como hoy de 1898 nacía Tamara de Lempicka.
Pero en vez del Bugatti verde que no tenía, que lo suyo era un Renaul amarillo, van unas cosas distintas a lo acostumbrado. (En esa época ningún Bugatti tenía el volante a la izquierda)
Que els Expresionismo Abstracto le sirvió de reciclaje
The Lamp III (La Liseuse), ca. 1955
Abstract Composition, 1957
Composition with swirls, 1955
Abstract Composition with White Rectangles, ca. 1955
Composition abstraite, ca. 1955
Abstract Composition in Red and Blue I, 1953