Vamos a por el tercer (y último) hilo sobre los “revisited” efectuados a “Las Meninas” de Velázquez. Aunque tal vez deberíamos añadir a través de “Las Meninas de Picasso”
En 1963, Manolo Valdez, Rafael Solbes y José Antonio Toledo crean en 1963 el “Equipo Crónica” aunque el último de ellos abandona el grupo en 1965
Su actuvidad se enmarca entre 1964 y 1981 al fallecer Solbes. Es clave para entender su pintura el contextualizarla en el tardofranquismo a la ve que en el movimiento Pop Art.
Normalmente agrupan sus obras en “series” tomando en muchos casos por objeto, el Arte y su Historia
Pero sus cuadros son en general una crítica a la manipulación del Arte por el poder y a la vez crítico con el franquismo y la sociedad individualizada.
En 1969, empiezan, en su serie “La Recuperacion” a interpretar a Velazquez y sus “Meninas” con el cuadro “El recinto” (100x90)
Y del mismo año y misma serie es “Las Meninas en el chalet” (100x90)
Al año siguiente, 1970, realizan la serie “Autopsia de un oficio” donde “Las meninas” siguen presentes. “La Amenaza” (122x122) es el primero de ellos
En este cuadro, se sustituye al aposentador por la figura de un militar chino sosteniendo el libro rojo. Una crítica clara, como en el...
“Cajón de las sorpresas” (122x122) a la campaña desde el poder de instrumentalizar el arte (sellos de correos)
Dentro de la misma serie está “El Perro” o “Autorretrato en Palacio” (122x100) donde aparecen los autores y con la cruz de Santiago colocada en la pata del perro
En “La Salita” (200x200) sustituyen el salón del Alcázar por la salita burguesa de clase media de la época.
En 1971 pintan “Erase una niña rojo y gualda” (122x122)
En “El pez que se muerde la cola” (seguimos dentro de la serie “Autopsia de un oficio” empezamos ya a ver la introducción de elementos picassianos. Y seguimos viendo a los autores
como en “Tres códigos” (122x300)
En “El Pincel Mágico” (100x122) queda claro la crítica. La eliminación de Picasso bajo un hermoso cielo azul
“Interior con regla” de 1971 (100x100)
y “El salon”, tambien de 1971 (100x100) quedan, ámbos fuera ee cualquier serie.
En 1971 empiezan nueva serie “Policía y Cultura”. A ella pertenecen “El Recinto II” (200x200) con referencias a Picasso, Dalí, Tapies, Saura, Millares, Miró.
Abandonarían (alguna ve lo hicieron?) “Las Meninas” hasta 1975 con “Trayectoria de una imagen” (200x200) de la serie “Ver y hacer pintura”
Entre medias (upps, perdón), su “Interior de Las Meninas” de 1972 (75x55)
Nuevo abandono del tema que se retoma en 1981 con la serie “Cronica de Transición”. “El lenguaje de los abanicos” (110x92)
“La Enana y el perro” (fusionando obras de Picasso) (160x130)
“Bufona nacional” (160x130)
Y “Menina con abanico” (75x56,2)
Y es que para el “Equipo Cronica” las Meninas pasan por Picasso
Este era el taller del “Equipo Crónica” pintado en su “El sublime arte de la Creacion” de 1970 (200x200) y de la serie “Autopsia de un oficio”
“Las Meninas” fuente de inspiración y objeto de las pinturas y esculturas del Equipo Cronica.
Y hasta aquí. “Las Meninas”. Velázquez - Picasso - Equipo Crónica. En cualquier caso, tres obras que nos hablan
Velàzquez - Picasso - Equipo Crónica, porque ¿Donde está el cuadro? (Theophile Gautier) O mejor, ¿donde están Las Meninas?
Breve historia de pintura con 166 años de vida, oculta a los ojos del mundo en su mayoría.
“L’origen du Monde”, 1866. Gustav Courbet
Su primer propietario, Halil Şerif Paşa (Khalil-Bey), lo tiene colgado en su domicilio, pero tapado con una tela verde y en el baño. En 1870 se lleva la obra a Istambul. Ha vendido el resto de su colección (67 obras).
En 1877 regresa con la pintura a París y es vendida al anticuario Antoine de la Narde, el mismo que había comprado parte de su colección.
Hace pocos días apareció este tuit por mi TL. Y me gustaría explicaros como se llega a ese icónico estadio, porque a veces no todo está concebido de antemano, y menos en arquitectura
Nos ponemos en 1948 y en el antiguo campo de Les Corts. En ese momento el campo está agotado. No caben más apliaciones. Se ha allegado a los 60 mil espectadores (25.000 en su construcción en 1922) y con una tribuna única en Europa (104 m x 26 m de vuelo).
En 1950 compran unos terrenos (parte de donde se asienta el campo en la actualidad). La directiva encarga un proyecto inicial para el campo propiamente dicho. Estamos en 1951.
Tal día como hoy de 1898 nacía Tamara de Lempicka.
Pero en vez del Bugatti verde que no tenía, que lo suyo era un Renaul amarillo, van unas cosas distintas a lo acostumbrado. (En esa época ningún Bugatti tenía el volante a la izquierda)
Que els Expresionismo Abstracto le sirvió de reciclaje
The Lamp III (La Liseuse), ca. 1955
Abstract Composition, 1957
Composition with swirls, 1955
Abstract Composition with White Rectangles, ca. 1955
Composition abstraite, ca. 1955
Abstract Composition in Red and Blue I, 1953
Es curioso como muchos de los que reniegan y maldicen el arte abstracto (aunque a muchos a partir del impresionismo casi les sobra ya todo) lo hagan partiendo de lo que muchos de ellos llamán técnica (sic).
Algo que en el fondo se revuelve contra ellos.
¿a que se refieren al hablar de técnica? ¿A hacer una representación fidedigna de objetos, paisajes y personas? Eso no es técnica. Es habilidad.
Y si nos basamos tan solo en esto igual es que “rebajan” al artista a la categoría de un artesano. Muy bueno, pero artesano.
Grecia. Hay musas para la música, para la poesía, para el teatro, … Pero ni una ni para la escultura ni la pintura. ¿Por que? Pues porque eran artesanos.
Hasta el Renacimiento será así. Y los mejores son Maestros. Existen en todos los gremios. Maestro panadero, maestro pintor.