Thread by @RaynartFR

Ça vous dit un petit thread sur "je veux devenir pro, comment savoir quand j'y arriverai ?" ? Mais en fait, j'aimerais plus accentuer sur le "Pourquoi ça ne marche pas ?". C'est assez lié en fait, donc on va déjà partir là-dessus :

On va parler bien sûr dans le cadre j statut artiste indépendant (dans le secteur "manga")! Dans le cas d'un artiste qui veut faire du manga, c'est plus "simple", on est édité = on est pro. Quelle que soit la rémunération, "pro" est juste un statut social.

Autrement, et bien on a les commissions, ventes sur internet, conventions, crowdfunding, etc. On peut s'enregistrer en statut pro, mais rien ne va dire si on va être capable en vivre ou pas... Internet apporte beaucoup de solutions (routes) possibles pour l'artiste,

mais il faut toujours penser sur le long terme et éviter d'essayer de prendre des raccourcis. Parfois, on peut tomber sur un méga coup de bol, le truc qui arrive à 1 artiste sur 10.000, mais jamais compter là-dessus, bien évidemment...

Autant vous dire tout de suite, il n'y a pas de recette miracle, je vais aussi balancer des choses que je vois souvent et qui n'aident pas à avancer, ça ne va pas forcément faire plaisir. Retenez juste que c'est seulement mon point de vue et que je peux avoir tord, bien sûr...

Vous savez, j'ai déjà mentionné ça une fois, mais l'évolution de chacun dans l'art, c'est comme pour les différentes phases de vie d'une personne : on commence petit (on découvre le dessin, cette passion, on dessine beaucoup), on grandit un peu (phase pré-ado où on commence à

prendre la confiance), l'adolescence (phase où on ne sent plus péter, on dessine trop bien et on prend très mal les critiques), jeune adulte (on se rend compte plus compte de son niveau dans la masse de bons artistes, on commence à envisager à se professionnaliser),

puis la phase adulte qui représente l'artiste en carrière pro, etc.
Dans le sujet de ce thread, il y a une phase qui pose problème chez beaucoup de gens, c'est celle de l'adolescence. C'est une phase dont bcp de gens ont du mal à en sortir :

On se prend pour un adulte (pro), mais on est encore jeune et on manque d'expérience. (Je ne vise personne en particulier hein, c'est plus lié à un constat général (pas tout le monde non plus, bien évidemment)). Cela dit, voilà, bcp de gens se demandent

"Moi, j'ai essayé, je n'y arrive pas"
Quand je vois ça, je me dis que ça peut refléter certaines choses sur ce qu'ils peuvent penser :
1/ il y en a qui s'en sortent, alors qu'ils n'ont pas le niveau.
2/ certains ont de la chance, pas moi.
3/ j'ai bossé dur, aucun résultat, je ne

suis peut-être pas fait pour ça ?
4/ ce que j'ai envie de dessiner ne plaît pas, je devrais faire des fan arts, comme d'autres.
Etc.
Dans tous les cas, ça laisse toujours penser que chez les autres, il peut y avoir certaines facilités, comme s'ils n'en avaient pas bavé avant.

Mais vous savez aussi, on ne se doute pas forcément qu'un artiste qui semble populaire puisse pas mal galérer aussi. On peut avoir un statut pro, avec plus de 20k followers, etc. et ne pas gagner suffisamment pour être indépendant, par exemple.

Quand on vient me dire "j'ai tout essayé, je n'arrive pas à percer en pro", perso je ne vois rien d'autre à dire que "si tu n'as pas réussi, c'est que tu n'as pas tout essayé"...
Si on devait commencer à parler de solutions pour réussir à avancer, je dirais :

Il faut prendre du recul, avoir un regard extérieur sur soi-même, un regard critique, comme quand on critique un artiste qu'on n'aime pas pour X raison, jalousie, etc.
Le tout premier ennemi, c'est donc soi-même. Ça paraît bête, mais si vous vous sentez bloqué, autant essayer...

Ça sert à redescendre un peu sur terre, et aussi à essayer de voir les choses sous un autre angle.
Et donc, les questions qu'on peut se poser sur soi-même :
- Même si j'ai travaillé dur, est-ce que c'était suffisant ?
- Est-ce que je n'ai pas trop passé de temps à procrastiner ?

- Est-ce que j'ai un but à atteindre dans ma vie artistique, autre que de juste en vivre ?
- Est-ce que je ne perds pas trop mon temps à cracher sur d'autres artistes plutôt que d'avancer de mon côté ?
Bref, des questions comme ça...

D'un côté, dans la vie pro, vous avez les compétences artistiques, les skills, le talent, etc. Et de l'autre, la partie la plus importante, et bien ce sont "les autres", les potentiel clients par ex.
On va prendre des exemples en convention : vous êtes sur votre stand.

Quel que soit votre niveau, vous tomberez toujours sur quelqu'un qui appréciera vos travaux. Même pour artiste débutant. Ça donne de la confiance, mais c'est aussi trompeur, parce qu'on peut interpréter ça comme "ça y est, y a moyen de devenir pro!". Je schématise hein,

mais l'idée principale est là. Certaines personnes (sans forcément de mauvais intérêt) vont vous motiver à vous lancer, directement ou pas. Pour ceux qui étaient impatients de devenir pro, ils vont rester bloqués à la phase de l'adolescence.

C'est terrible, parce que dans cette phase-là, on perd toute lucidité... On se sent trop fort, alors qu'on sait qu'à côté, y a des gens bien plus expérimentés avec très haut lvl. On se lance à corps perdu, on enchaîne des illustrations (ou autres types de travaux) bourrés de

défauts, on ne cherche plus à progresser, parce qu'on se croît au top niveau ! Cette phase peut durer des années... Je parle de phase d'adolescence, mais ça ne veut pas dire que ces artistes soient de cet âge là, ça peut être facilement dans du 20-30 ans.

Alors voilà, certains se sentent peut-être bloqués pour à cause de raisons comme ça.
Sinon, je parlais qu'il fallait à la fois du skill mais aussi une bonne communication pour répandre ses œuvres.
1ere étape donc, s'assurer d'avoir déjà le niveau suffisant.

Bon, c'est en même temps la plus grosse problématique. Mais un bon conseil : ne jamais se poser et de dire "j'ai le niveau pro, y a plus qu'à chercher comment gagner l'argent". Il faut toujours chercher à progresser et tenter des projets qui vous permettront toujours d'avancer.

En manga par ex, combien d'artistes rêvent de se faire éditer, mais n'ont jamais fini un seul chapitre ou oneshot ?
Pourtant, même quand on fait ça en "amateur", il y a toujours moyen de se faire repérer par un éditeur, si on a le niveau.

J'ai l'impression d'enfoncer des portes ouvertes avec tout ce que je dis, mais croyez-moi, c'est plus important que ça en a l'air...
Si vous n'avez pas le courage de vous remettre en question (pour ceux qui galèrent) pour vous en sortir, et bien bonne chance...

Vous saurez quand vous aurez un niveau pro, quand les ventes seront plus faciles/simples, quand il sera plus simple d'imposer ses prix pour les commissions, quand d'autres artistes de bon niveau reconnaîtront votre talent, etc.

Si ce n'est pas le cas, il faut continuer à persévérer, jusqu'à y arriver.
"C'est tout"... ^^;

Une dernière chose importante : la patience...
Je l'ai juste évoqué un peu au début du thread : il ne faut pas essayer de prendre des raccourcis !
Quand on veut se lancer trop tôt, très souvent à ce moment-là, on ne cherche plus à progresser. Vous allez juste galérer pendant

plusieurs années, le temps de comprendre votre erreur. En fait généralement, les artistes abandonnent avant même de comprendre...
Imaginez juste : vous avez besoin de 3 ans d'entraînement régulier pour arriver à un bon niveau (juste un exemple hein), mais vous avez une

opportunité qui vous permet de vous lancer dans un projet pro avant. Vous pouvez galérer 5-7 ans après ça, perdant votre temps à insister avec un niveau insuffisant.
C'est le genre de cas qui peut arriver...

Donc prenez le temps qu'il vous faut pour vous améliorer ! Participer à des concours illust/manga, des conventions (cadre amateur/fanzine), c'est aussi bien pour la pratique et l'expérience ! Pensez à des projets, ce sont des fils conducteurs qui vont feront toujours avancer.

Apprenez aussi à sortir de votre zone de confort ! Ça ne veut pas non plus dire de faire n'importe quoi, réfléchissez à d'autres choses que vous aimez et que vous n'avez encore jamais dessiné, par exemple.
Il fait que ça reste motivant !

En fait, j'ai aussi oublié de parler d'un autre point important. En gros, vous avez 2 cas : les artistes pas encore prêts qui veulent se lancer , et les artistes qui ont largement le niveau, mais qui ne s'en sortent pas. J'ai surtout développé le premier cas, pas trop le 2nd.

Le 2nd cas est aussi assez fréquent, puisque je parlais d'un autre facteur, les autres. Vous êtes là, avec votre talent, mais personne ne vous voit... Est-ce vous, le problème ? Faut-il encore se remettre en question ?

Si vous procrastinez plus que vous ne cherchez du boulot, des contrats, que bous ne développez pas le moindre projet, là il y a clairement un problème de priorités...

Mais sinon, tout est une question de vendre au bon endroit, au bon moment. C'est bête à dire, mais ça revient juste à dire qu'il faut trouver son public... Soit vous vous adaptez au public devant vous, soit vous allez trouver celui qui vous conviendra.

C'est aussi là que prend tout l'importance de la communication ! Sur internet ou en convention. Et puis, c'est un peu la base du problème Original vs Fan Art aussi. Certains pensent qu'il faut faire du fan art pour vendre. Mais pourquoi est-ce que ça marcherait mieux ?

En soi, dire qu'un fan art se vend mieux que de l'original n'a aucun sens. Pourquoi ? C'est quoi, à votre avis, la base du fan art ? C'est de l'original, non ? Je veux dire, par exemple que vous allez faire du fan art de, disons Rem de Re: Zero.

Re:Zero, c'est de l'original, à la base. Mais qu'est-ce qui fait la différence entre vos projets originaux et ceux qui sont connus ? C'est la comm'...
Un anime, c'est avant tout la promotion d'un support original (là, les Light Novels de Re:Zero, et/ou manga).

Je ne dis pas ça pour dire que si on n'a pas d'anime de ses projets, on ne sera jamais connu. Mais surtout pour parler de l'importance de la comm'. Il faut le faire à son propre niveau et selon son budget.