Thread by @despoleo

000) Lo que sigue es un hilo de más de 60 tuits. Espero que les interese algo. Sobre Miyazaki, película por película, las que van a @CheNetflix desde el primero de enero, notición. No hice todo Ghibli porque no vivo si no. Arrancamos.

1) Voy con algunos datos: Miyazaki estudió Economía, fue miembro del Partido Socialista de Japón, ama la aviación y el diseño de aviones. Cuando en los 50 Osamu Tezuka -papá de Astroboy- comenzó con el manga, encontró una vocación.

2) En los 60 empezó a trabajar en animación para Toei. Hizo series: los diseños y continuidades de Heidi, Marco y Ana de la pradera, por ejemplo Ahí ya se nota el estilo.

3) Hizo dos series más o menos propias: Lupin III, sobre el nieto del ladrón Arsenio Lupin, y Conan, el niño del futuro. En la primera hay humor y épica; en la segunda, aparece eso que llaman “ecologismo”, pero es otra cosa.

4) El primer largo (está desde hace rato en Netflix) es El castillo de Cagliostro, película de Lupin III. Es acción y aventura, pero ya aparece el personaje femenino central y eso de que los villanos nunca son tan villanos.

5) La persecución de esa película, dicen, inspiró a Steven Spielberg la de carritos en Indiana Jones y el Templo de la Perdición. Después Miyazaki devolvería la gentileza (va en otro tuit).

6) La primera gran película “miyazakeña” es Nausicaa en el valle del viento, que se basa en un manga del propio realizador. Hay ecos de El Señor de los Anillos (el final recuerda la batalla del Abismo de Helm) y eso nos lleva a otro detalle:

7) En las películas de Miyazaki, muchas veces basadas en textos infantiles o juveniles británicos, se cruza lo occidental con lo puramente japonés, con las bases del shinto.

8) Es como si se preguntara “¿Qué relación tenemos nosotros con esa otra tradición? ¿Qué aportamos, en qué somos diferentes?”

9) El shinto es la religión propia de Japón. Pero es más que eso: incluso si uno es budista (zen, en la mayoría de Japón), el shinto es lo propio de esa experiencia. Necesito mil tuits para esbozarlo...

10)...pero la base es que hay un equilibrio entre la Naturaleza y el hombre. Todo (pero todo) está conectado (sí, la “fuerza” de Star Wars viene de acá, y recuerden que Star Wars es casi una remake del film de Kurosawa La fortaleza escondida).

11) Por eso es que uno de los temas de la ficción japonesa es qué lugar tiene la tecnología en el mundo, si toma conciencia y si puede llevarlo al desastre.

12) En Nausicaa, hay un mundo post-apocalíptico que se ha vuelto medieval, un valle donde aún no hay pestilencia y unos gusanos gigantes que pueden ser el enemigo o lo que restablezca el equilibrio natural.

13) En general, ese personaje que restablece el equilibrio es una chica o una nena, entre los 13 y los 17 años. Miyazaki -historia familiar mediante- las ve siempre como personas piadosas e intrépidas. Nausicaa es la primera del conjunto.

14) Fue el primer Miyazaki estrenado fuera de Japón , Los guerreros del viento. El distribuidor internacional la destrozó y Miyazaki no cedió más los derechos, hasta que Disney lo logró con Mononoke (vean en este póster lo ATRÁS que está Nausicaa, la protagonista: occidente)

15) A Nausicaa le sigue Laputa, castillo en el cielo. El nombre viene del anteúltimo viaje de Gulliver (Laputa y Lagado). Swift sí jugaba satíricamente con "puta". En japonés es “Rapyuta”. La película es una obra maestra.

16) La historia es la de la princesa de Laputa, una isla voladora que quedó sin habitantes porque confiaron demasiado en la tecnología. La nena tiene una piedra antigravedad y quien la protege y acompaña es un chico de doce años.

17) El chico es hijo de una familia de mineros; mientras que el cielo es surcado por máquinas voladoras. Todo parece ocurrir en un fantasioso final del siglo XIX. El pueblo minero parece sacado de Qué verde era mi valle y hay una pelea muy “fordiana” ahí...

18) ...a la que le sigue una persecución en carritos y trenes que es donde Miyazaki le devolvió la gentileza a Spielberg (se parece a la de Indiana Jones, claro). El film parece tener como villana a una anciana pirata del aire que termina siendo más dulce que el caramelo.

19) Es una película con más humor y acción, que empieza con una secuencia terrible con desenlace poético. Como en todas las películas de M., la música de Joe Ishaishi es una especie de poema sinfónico perfectamente acoplado.

20) Sí, Ishaishi es el músico de Kitano, también. Acá lo tienen dirigiendo las bandas de sonido por los 25 años del estudio de Miyazaki, Ghibli. Guarden este tuit.

21) Laputa es quizás la más dinámica de las películas de Miyazaki en cuanto a acción física, y sigue su tema de que confiar demasiado en la tecnología destruye al hombre. Ah, sí: esta película influyó notablemente en Atlantis, de Disney.

22) La siguiente es Mi vecino Totoro. Ya es una fábula shinto: un kami (una divinidad natural en este caso) aparece en la vida de dos nenitas que van con su papá a vivir al campo.

23) El papá es profesor universitario, la mayor de las nenas empieza el primario; la otra es demasiado chica. Van al campo porque la madre está internada -no sabemos la enfermedad- y es el modo de estar cerca.

24) Todo recuerda a Alicia en el País de las Maravillas: la caída de la nena en la madriguera de Totoro, los asuntos imposibles, el gato colectivo... todo.

25) El episodio de la madre enferma procede de la propia vida de Miyazaki: su madre estuvo mucho tiempo internada por una afección. Murió a los 71, pero nunca logró curarse del todo.

26) De todos modos, lo mejor de la película es el mecanismo: cada vez que algo doloroso, triste o peligroso acecha a las nenas, aparece Totoro -un oso-perro gigante y bonachón y dan felicidad -e incluso salva sus vidas. Para muchos -me incluyo- obra maestra animada definitiva.

27) Toda la animación de Miyazaki hasta Mononoke se hacía a mano. De Disney aprendió que el máximo realismo permite potenciar lo maravilloso y nos hace “olvidar” que todo está dibujado. Ojo que eso es dificilísimo.

28) Sigue a esta película Kiki's Delivery Service, que es la historia de una brujita de 13 años que debe cumplir con un ritual: durante un año, vivir separada de su familia para integrarse al mundo. Solo la acompañan su escoba voladora y su gato negro.

29) Kiki trasncurre en una ciudad que parece austriaca, un mundo como el de los cuentos de hadas pero en un tiempo similar a mediados del siglo XX. Lo interesante de todo Miyazaki es que las películas son “en este mundo” pero al mismo tiempo, en otro, en un universo paralelo.

30) Kiki termina trabajando como repartidora de una panadería comandada por una mujer embarazada, trabando amistad con un nene que quiere construir una máquina para volar y conociendo la vida cotidiana.

31) El punto central es cómo lo cotidiano “acaba” con la magia, y cómo la magia, la imaginación, la aventura, pueden recuperarse. Incluso salvar la propia vida a partir de la invención y, siempre, el amor por los demás.

32) Dijimos: el mundo de Miyazaki es este mundo pero es otro, por eso se permite la utopía. En otras películas se muestra que confía bien poco en la “realidad”. Kiki es la más infantil -en el sentido noble del término- de sus películas, junto con Ponyo y Totoro.

33) La siguiente es Porco Rosso. Es una película rara, llena de humor y aventuras melancólicas. La protagoniza el Mejor Aviador del Mundo, que es un cerdo, y transcurre en la Italia de Mussolini.

34) El aviador es víctima de un hechizo, y hay malvados y una historia de amor muy tierna y adulta. Pero lo interesante, además de los bellísimos aviones y máquinas volantes (sello de Miyazaki)...

35) ..es la idea de que la “realidad” tiende a minar lo fabuloso, la felicidad de la aventura, lo puramente humano. Miyazaki, decidio antifascista, no coloca gratuitamente este cuento en ese universo, incluso si no se lo declama demasiado. El fascismo no tiene nobleza. Porco, sí

36) La pelicula siguiente es la que, finalmente, lo lanzó a la fama mundial, Princesa Mononoke. Se distribuyó en los EE.UU. Gracias a que, por intercesión de John Lasseter -admirador gigante de Miyazaki- este accedió a que Disney tuviera los derechos.

37) Igual puso condiciones: no se podía cortar un solo fotograma. Y no fueron “universales”, por eso no llegaron (legalmente...) a la Argentina, aunque Mononoke casi se estrena.

38) Eso sí: hay dos personajes (una chica y un chico) que pasan una noche juntos en una caverna. En la versión estadounidense, Disney los hizo pasar por hermanos. En la original, apenas se conocen.

39) Mononoke transcurre, explícitamente, en Japón al mismo tiempo de la llegada de los portugueses (a los que no se nombra). Hay un joven guerrero que es “maldito” por acabar con un Kami enloquecido.

40) Ese Kami, un gran jabalí, era la personificación de un bosque y, maldito, intenta arrasar con todo a su paso. La maldición: fue muerto por un arma de fuego. Le pasa su “enfermedad” (una progresiva mancha en la piel que recuerda un cáncer) al guerrero...

41) ...un joven que debe atravesar el país y revertir el daño para “curarse”. Pero en el transcurso topa con una ciudad donde una líder, mujer, ha creado una fragua que hace armas de fuego.

42) Parece la “villana”, pero en realidad esa fragua ha liberado geishas y esclavos rurales, ha generado cierto progreso y libertad.

43) Contra ella, lucha la Princesa Mononoke, una chica criada por lobos (también Kamis) que protegen el bosque circundante...

44) ..y al Ciervo Celestial, un ser divino cuya cabeza quieren dos aventureros para llevarle al Emperador y conseguir sus favores.

45) La trama es compleja, es absolutamente japonesa, alterna momentos poéticos (los kodama, espíritus de los árboles) y épicos (la batalla de los animales contra los hombres) y, en última instancia, con ecos de Kipling (de El libro de la selva viene Mononoke)...

46) ...es la declaración más ecologista de Miyazaki. Aunque los villanos no son del todo tales: el verdadero villano es la ambición desmedida. Y todos pagan en proporción a su falta.

47) A esta proeza animada le sigue su película más reconocida internacionalmente, El viaje de Chihiro. Primer film animado en ganar el Oso de Oro en Berlín, y también se llevó el Oscar.

48) Chihiro es también muy compleja. Se basa bastante en Alicia tras el espejo. Chihiro es una nena de ocho años, del Japón actual. Sus padres se mudan, hacen un mal desvío y se detienen en lo que alguna vez fue un parque de diversiones.

49) Todo lo que rodea a Chihiro es “Occidental”: la ropa, golosinas con etiquetas en inglés, etcétera. Está, además, a punto de un “cambio”.

50) En esa feria pasa algo, ella pasa el mundo de los kami y pierde su nombre. Para salvar a sus padres y a ella misma, debe recuperar su “Yo japonés”. La tarea: bañar a los kami, los innumerables dioses del shinto (el título en japonés, Sen to Chihiro Kamikakushi, lo explicita)

51) En última instancia, Chihiro recuerda quién es y, si bien no se vueve una “japonesa folclórica”, recupera esa otra mitad de su identidad (la tradicional, la de la imaginación) lo que la salva. Con Mononoke y Totoro, son las tres películas centrales del autor.

52) a con éxito comercial (Chhiro “mató” a Titanic en la taquilla japonesa), adaptó otra novela occidental, El castillo vagabundo. Aquí también hay una protagonista niña-joven, un juego importante entre magia y realidad, y hay ausencia de villanos.

53) Eso es importante: los villanos pierden su condición de tales cuando es una característica humana la que lleva a la destrucción. No hay “mal” o “bien”, aunque hay moral y ética. Las chicas de Miyazaki representan el lugar correcto.

54) En El castillo vagabundo, donde se trata de resolver una guerra apocalíptica también en un ambiente casi decimonónico, es donde esto se ve más claro. Y la protagonista (como Chihiro) debe recuperar algo también (su edad, ni más ni menos).

55) Ponyo, la película siguiente, parece menor, pero no. Hay otro evento apocalíptico (una inundación) y, con elementos del cuento de La Sirenita, de Andersen, Miyazaki se pregunta dónde dejamos de creer en algo más que en lo puramente material.

56) Como Tolkien, Miyazaki cree en el cuento de hadas como vehículo de ideas y conciliación entre la invención y lo real. Ponyo es donde se ve mejor, además de ser el film con diseño más surreal. Pero para Tolkien, el cuento de hadas era religión. En Miyazaki, es utopía social.

57) Finalmente, Se levanta el viento es una película biográfica y realista, la historia del diseñador de los aviones Zero, los que volaron los Kamikaze (vean el nombre “kami”, “espíritu” en esa palabra) en la Segunda Guerra.

58) Miyazaki cuenta la historia de un idealista que no quiere matar pero diseña esas máquinas. Se pregunta cuál es el destino de la vocación, y se responde con no poca amargura.

59) La película, decididamente adulta, también menciona el sometimiento de las coreanas como esclavas sexuales por las tropas japonesas, lo que le ganó a Miyazaki muchas críticas en su país...

60) ..de parte de los nuevos movimientos de derecha tradicionalista que comenzaron a surgir en este nuevo ciclo. Miyazaki no se disculpó. De paso, la secuencia del terremoto de Tokio (que él vivio, además) es de un notable realismo.

61) Después de haberse retirado, ahora Miyazaki anunció otra película, ¿Cómo vives?, sobre la relación de un joven con su tío, y que ve como un legado. Se supone que será realista, como Se levanta... Y seguro será buena.

61) Agrego este videoclip que tiene TODOS sus temas en siete minutos (y hay más cortos por ahí). Que disfruten.
dailymotion.com/video/x2y2269