25 años de IN THE MOUTH OF MADNESS, la última gran obra maestra de John Carpenter, una pesadilla en espiral sobre el poder de las historias y la metaficción que recrea los horrores de H.P. Lovecraft mejor que cualquier adaptación oficial. Y tú, ¿Lees a Sutter Cane?
Con IN THE MOUTH OF MADNESS, Carpenter satirizaba con el poder del terror superventas de Stephen King sobre sus fans, con una tesis parecida a la de MISERY, del propio autor. Los fans como yonkis de la ficción capaces de todo por su nueva dosis.
El guion de IN THE MOUTH OF MADNESS viene firmado por Michael De Luca, quién lo escribió en los 80, pero el director de LA COSA lo rechazó. Iba a haber sido dirigido por Tony Randel o Mary Lambert hasta volver a las manos del Carpenter.
Michael de Luca fue guionista de FREDDY'S DEAD: THE FINAL NIGTHMARE, que tenía personas cruzando a otras dimensiones y más detalles similares a IN THE MOUTH OF MADNESS, como el pueblo abandonado, y los bucles espaciotemporales asociados, dando vueltas para llegar al mismo sitio. 
La idea de la película le vino a De Luca en sus viajes por los barrios de Nueva York para trabajar en New Line. Pensó qué pasaría si todos los sin techo que veía en la oscuridad fueran parte de una conspiración lovecratiana para reemplazar la raza humana.
Curiosamente, Carpenter tenía a un grupo de vagabundos en PRINCE OF DARKNESS (1987) que resultaban ser acólitos de un ser maligno. ¿Ya había leído el guion de De Luca, o este se inspiró en la película para su idea original de los sin techo de Nueva York tomando el mundo?
Esto da más solidez a la idea de que IN THE MOUTH OF MADNESS forma la trilogía del apocalipsis de Carpenter junto a PRINCE OF DARKNESS y THE THING. La del 82 destruía la identidad, la del 87 a Dios y la del 95 la realidad. Todas con inspiración lovecratiana y con "ultracuerpos".
Para crear a Sutter Cane, además de Stephen King, De Luca se inspiró en L. Ron Hubbard, un escritor de pulp de los 50 que fundó la religión de la Cienciología basándose en sus propias obras de ciencia ficción, y muchos de sus lectores le siguieron, creando culto sobre su figura.
Sutter Cane también es H.P. Lovecraft, y así sus novelas son variaciones de títulos de relatos del escritor real. El título de la película mira a At the Mountains of Madness, The Thing in the Basement es The Thing on the Doorstep y The Hobbs End Horror es The Dunwich Horror.
Entre casi todas las novelas se ven referencias al escritor de provicende, así, Haunter Out of Time es una mezcla entre The Haunter of the Dark y The Shadow Out of Time y The Whisperer of the Dark es The Whisperer in Darkness.
Implícito en el guion, Carpenter aprovechó el contexto para hacer una sátira sobre el poder del cine y los libros en la violencia, ridiculizando la idea de los censores, muy de moda en los 90, de que los libros pueden crear asesinos, llevándola al extremo.
IN THE MOUTH OF MADNESS tiene también puntos en común con 'Videodrome' (1983), ya que ambas lidian con alucinaciones provocadas por ficciones violentas y una reflexión sobre el medio, lo que la de David Cronenberg significó para el vídeo, la de Carpenter fue para la literatura.
Uno de los grandes momentos Lovecraftianos es la secuencia del muro de Monstruos, con Trent es perseguido por criaturas de otro mundo. Una increíble mezcla de animatronics y trajes que Greg Nicotero (The Walking Dead) creó con su KNB. Este es su Making Off
Entre las curiosidades de IN THE MOUTH OF MADNESS, pudimos ver a un Hayden Christensen pre Anakin Skywalker en STAR WARS muy irreconocible con 13 años. Era el Nino reparteperiódicos.
Carpenter quiso todos los FX reales, cuando Linda sale del coche con la cabeza del revés, es realmente un contorsionista con máscara. El spider-walk del director's cut de THE EXORCIST fue en el 2000, pero la escena recuerda mucho a una de SOCIETY (1989).
John Carpenter quería ENTER SANDMAN de Metallica para empezar su film. Al no poder conseguir derechos, ni corto ni perezoso, se montó su ES por su cuenta junto a Dave Davies y Jim Lang. Escuchando el inicio, de arpegio a crescendo y riff, se nota mucho:
La extraña pintura del hotel Pickman (referencia a un relato de Lovecraft) reutiliza el tropo, muy efectivo, de un cuadro que va cambiando silenciosamente su relato, como el episodio 'The Cemetery' de NIGHT GALLERY o la niña encerrada en la casa de la bruja en THE WITCHES (1990).
Se pensó que La iglesia negra era un Mate Painting, por aparecer en medio de la nada. Pero, en realidad, es la Catedral ortodoxa de la Transfiguración que se encuentra en Markham, al norte de Toronto. Una de las creaciones más famosas de Lovecraft es la ciudad de Arkham...
Que Sutter Cane esté inspirado en Stephen King no deja de ser curioso, ya que este tenía un relato llamado CROUCH END, que tiene que ver con HOBBS END más que en el nombre. En ambos una pareja acaba en un pueblo desierto, encontrando niños deformes y otros seres lovecraftianos.
HOBBS END toma su nombre de la estación de metro de la película QUATERMASS AND THE PIT (1967), otra aproximación apócrifa al universo de H.P. Lovecraft, que ya había influido a Carpenter en PRINCE OF DARKNESS, cuyo guion firmó como Martin Quatermass.
La película que Sam Neill está viendo al final de IN THE MOUTH OF MADNESS, es una de las películas de monstruos favoritas del director John Carpenter cuando era niño: ROBOT MONSTER (1953)
