Thread by @StrayingWill

¿Cuál opinan ustedes que es la canción pop más perfecta de los 00s? Yo opino que es Somewhere Only We Know de Keane. Déjenme platicarles por qué es perfecta.

Yo soy Will, bienvenidos a su #HiloMusical

Antes de que la analicemos, por favor escuchen esta maravilla de presentación. 2005. Todos pinches chamacos sin experiencia, y aún así, dando una de las mejores presentaciones de cualquier banda en la historia.

Bueno. Empecemos. Esta canción es perfecta porque logra un balance perfecto entre variedad y repetición. Cada sección desarrolla una idea que ya se había presentado antes. Tiene legibilidad e innovación.

Según Arnold Schoenberg, autor de “Fundamentos de la Composición Musical”, la repetición es uno de los aspectos más importantes de la música. Sin ella, se vuelve incoherente y caótica. Pero demasiada repetición la vuelve monótona.

Arnold Schoenberg también es autor de la gran mayoría de mis migrañas y las de muchos otros músicos que lo estudian, pero dejemos eso para otro día.

El chiste es que encontrar el balance perfecto entre repetición y material nuevo es extremadamente complicado. Cuando se logra, nacen obras inmortales. Por ejemplo, Gusty Garden de Mario Galaxy. open.spotify.com/track/05XPxcgH…

Una de esas obras que yo considero que caen en la categoría de balance perfecto es Somewhere Only We Know, el primer sencillo del álbum debut de Keane.

Mejor debut no pudo haber.

La canción está en La mayor, y la armonía realmente no tiene mucha variación a lo largo de la rola.

Verso: | A | C#m/G#m | D | E |

Coro: | F#m | C#m | D | E |

¿Notan? Desde los acordes hay un balance perfecto entre repetición y variedad.

Y de hecho la misma progresión de acordes es una variante del círculo de La. Sí, ese mismo que se toca en las alabanzas y que suena súper predecible y en paz.

La pequeña variación en el C#m con el bajo en Sol# le da un tinte de nostalgia y tristeza, sin embargo.

O sea, desde antes de que empiece la rola ya nos entregaron algo con un balance perfecto entre lo conocido y lo innovador.

La primera frase lleva esta melodía:

Los 2 motivos se recargan en Do#, pero uno asciende a Mi, mientras que el otro desciende a Si.

Motivos extremadamente similares, pero con una y solo una diferencia. La suficiente diferencia para que no suene igual ni monótono.

Cuando se repite la melodía, Tom canta con una voz ligeramente más gruesa.

Lo repite, pero no igualito.

El coro es la misma progresión de acordes que el verso, pero con un acorde menor en vez del acorde mayor. Eso ya hace que se sienta una variación. Pero quizá más importante, la melodía:

El motivo claramente es una variación del mismo motivo del verso. Pero ahora se va muy arriba. Después se repite pero, a diferencia del verso que repite cambiando la dirección, repite acortando el intervalo y manteniendo la misma dirección. Y también recargado en Do#.

El primer motivo del coro también hace un acento en Fa#, que es la sexta de la escala. Es la primera vez en toda la canción que no se descansa en Do#, la tercera.

La sexta es mucho más inestable que la tercera, haciendo que el “things” suene súper triste. Como si añoráramos.

Suena de hecho a “oh, simple thing, where have you gone?”

Importante notar también como las melodías que terminan el verso y el coro son idénticas.

Para el verso que viene después del coro, Tom empieza a cantar con mucha más fuerza, acompañado del bajo y la batería. Y también oh boy, esa melodía con la que finaliza el verso 4.

¿Se dan cuenta? ¡Es la misma variación de dirección que hace al principio del verso! Solo que esta vez con respecto a las otras veces que sonó esa melodía conclusiva.

Otra vez aparece este balance perfecto entre innovación y repetición. Con detalles pequeñitos, pequeñitos.

En el segundo coro aparece un sintetizador bien coqueto adornando la armonía, y también se canta mucho más intenso.

Y la mejor parte de la rola. El puente.

En el puente, la progresión de acordes es:

| Bm | A /C# | E |

Otra vez la aparición de una inversión, pero en un acorde en el que no había sucedido, y después de un acorde que no había sucedido.

En la melodía aparece por primera vez un Sol#, y ahora el motivo del verso aparece en sus 2 variaciones, tanto ascendente como descendente.

Esa técnica me la enseñaron en Berklee, y no sé la verdad qué tan famosa sea, pero ahí va:

Siempre reserva una nota y un acorde para la parte más intensa de tu rola. No la uses nunca, hasta que no llegue esa sección.

En este caso, se reservo el acorde de Bm y la nota Sol#. Y el motivo melódico ahora es la variación del verso, sobre las notas del coro.

Ya sé que ya se hartaron de que lo diga, pero es el balance perfecto entre repetición e introducción de material nuevo.

La rola termina como cualquier rola pop. Con el coro repitiéndose 2 veces, solo que en esta ocasión cambian uno de los coros por una repetición del puente.

¿Y es exacta esa repetición del puente? OBVIO NO. Trae un acorde de jazz-blues.

Y ahí está. El balance perfecto, con las variaciones perfectas, en una rola perfecta para un debut soñado.

Propinas en la copa, nos vemos a la próxima.

Este hilo lo sugirió @St_Seraph por medio de patreon.com/strayingwill

Si les gustan los hilos, consideren ayudarme a pagar mi renta :3 los tiers altos reciben clases de música.

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