TIBURÓN cumple 46 años. Un hito del cine que lo cambió por completo. Un infierno para Spielberg con un rodaje que fue el horror, pero que dio para muchas curiosidades. Vamos con algunas. #Tiburón#Cinemelodic
Una de las cuestiones que decidieron a Spielberg a dirigir la película fue el nombre del best-seller en que se basaba: “Jaws”. La causa era que tenía cuatro letras, como el anterior éxito del realizador, “Duel” #Tiburón#Cinemelodic
Un rodaje de 55 días que terminó siendo de 159. Un infierno. #Tiburón#Cinemelodic
Spielberg quiso homenajear a Moby Dick en la película. Pensaba situar a Quint en un cine de Amity viendo “Moby Dick”. Allí, el maleducado marinero, comenzaría a reírse desenfrenadamente al ver a Ahab atado a la ballena, arponeándola mientras se hundía y emergía del mar… #Tiburón
Risas estentóreas y desagradables que terminan obligando al resto de espectadores a abandonar la sala, dejándolo solo allí… Incluso se le oiría reír desde fuera del cine. #Tiburón#Cinemelodic
Spielberg necesitaba los derechos de la película, que eran de Gregory Peck, pero el actor no se mostró conforme con la cesión, según Spielberg no porque la escena le resultara ofensiva, sino porque no estaba especialmente orgulloso de la película... #Tiburón#Cinemelodic
La escena de la jaula quería rodarse con tiburones reales, pero estos medían 4 metros, lejos de los 8 que decía el guión, así que a Spielberg se le ocurrió contratar a una persona pequeña o un enano para introducirlo en una jaula... #Tiburón#Cinemelodic
Se presentó un señor sangrando buscando dicho trabajo… había tenido un accidente a la puerta de los estudios de Universal y salió corriendo de allí, sin atender si quiera a la policía, con la firme decisión de conseguir el puesto… Tuvo que contratarlo... #Tiburón
Metieron a aquel pobre señor en una jaula que hundieron en un mar congelado y oscuro atestado de tiburones agresivos… Estaba como un flan… El caso es que un tiburón, por accidente, se enganchó a la jaula y la zarandeo salvajemente, escenas que vemos en la película #Tiburón
La jaula en la que se enganchó estaba vacía, mientras que se quería que estuviera llena. Al ver esas imágenes tan difíciles de conseguir, optaron por cambiar el guión y hacer que el personaje de Dreyfuss huyera un poco antes de que el tiburón se enzarzara con la jaula. #Tiburón
La elección de Roy Scheider fue casual. En una fiesta. Spielberg cuenta cómo el tiburón se lanzará sobre un barco y lo destroza en una conversación que Scheider escucha casi indiscretamente… #Tiburón#Cinemelodic
Así que se ofreció: “¿Qué tal yo?”. Y a Spielberg, que le gustaba mucho desde “The French Connection” (William Friedkin, 1973), le pareció ideal. #Tiburón#Cinemelodic
Antes de Richard Dreyfuss se barajaron nombres como Jon Voight, Timothy Bottoms, Jeff Bridges (estas dos últimas opciones le gustaban mucho a Spielberg, muy fan de “La última película”, de Bogdanovich, 1971). #Tiburón#Cinemelodic
Para Quint se intentó con Lee Marvin (no le interesó, prefería irse a pescar de verdad), Sterling Hayden (le parecía ideal). Zanuck y Brown sugirieron a Robert Shaw, Spielberg pensó que ojalá se le hubiera ocurrido a él la elección. #Tiburón#Cinemelodic
Shaw y Dreyfuss no se llevaron especialmente bien durante el rodaje. Así se sugiere. Dreyfuss, que admiraba a Shaw como actor y escritor, veía en él el defecto de la competitividad excesiva, innecesaria en su demostración. #Tiburón#Cinemelodic
Peter Benchley, el autor del libro, interpreta un pequeño papel en la película. Es el periodista que hace un reportaje en la playa sobre la aparición del tiburón. Un simpático cameo. #Tiburón#Cinemelodic
Martha’s Vineyard era un lugar ideal, pero con reglas muy estrictas. Que no se viera la costa era primordial para Spielberg, porque así la tensión y la claustrofobia se mantendrían, algo que de verse tierra se perdería por completo. #Tiburón#Cinemelodic
Para hacer el doblaje de la primera víctima del tiburón, Spielberg uso un carrito de bebé lleno de agua y tiraba de la cabeza de la actriz hacia atrás mientras le lanzaba agua por la garganta… Y el resultado es magnífico. #Tiburón#Cinemelodic
El brazo encontrado en la playa es una mano de verdad. A Spielberg no le gustó la falsa que le trajeron porque parecía de plástico, y eso que según explicaron, un cuerpo en descomposición, con sol y arena, tendría ese aspecto… #Tiburón#Cinemelodic
Al director, que se correspondiera con algo clínicamente correcto o que satisficiera a un médico o forense al verlo no le convencía en absoluto, así que maquilló el brazo de una persona, lo enterró dejando la mano fuera y puso cangrejos andando sobre él. #Tiburón#Cinemelodic
Los cangrejos se movían demasiado lentos sobre dicha mano, aspecto que aún perturba a Spielberg, que quería más cangrejos y que se movieran más rápido, como logró 9 años después en “Indiana Jones y el templo maldito” (1984). #Tiburón#Cinemelodic
Spielberg eliminó una escena por sangrienta. En la que el tiburón aparece donde están los hijos de Brody. El tiburón se zamparía a un hombre que estaba tranquilamente en su bote. Vería al hijo de Brody en su camino, al que agarraría mientras escupía sangre por la boca #Tiburón
Una de las curiosidades más recordadas, es la del No uso del color rojo excepto para la sangre (y el vino tinto por simbólico). Lo comenta el propio Spielberg, pero me temo que se le debió ocurrir después, ya que el rojo puede verse en multitud de cosas durante la peli #Tiburón
Rodar en el mar no era habitual en aquella época, pero para Spielberg era indispensable porque daría mucho más realismo, además de lograr una verdadera atmósfera claustrofóbica, impotente, en ese abismo con un monstruo oculto. Pero rodar en el mar era muy problemático #Tiburón
El viento, las olas, que movían los barcos y las cámaras, una embarcación que aparecía en el horizonte… El encuadre preparado destozado por una leve corriente... esperar más de una hora para volver a colocarlo todo… momento en el que aparecía un barco al fondo… #Tiburón
Es muy divertido escuchar a Dreyfuss contándolo, cómo aparecía un barco al horizonte, tardaba una hora en pasar y cuando iba a comenzar el rodaje… aparecía otro… Divertido ahora, tremendamente frustrante durante el rodaje. #Tiburón#Cinemelodic
El perrete de la familia Brody es en realidad la mascota de Spielberg, llamada Elmer. #Tiburón#Cinemelodic
El tiburón, al que Spielberg bautizó como Bruce en honor a su abogado, Bruce Rarner, creado por Bob Mattey, daría para su propia sección de curiosidades. #Tiburón#Cinemelodic
Nadie pensaba que se pudiera hacer, que se pudiera crear un tiburón en tamaño real y rodar en el mar… Pero la juventud es osada… Robert A. Mattey, experto en efectos especiales retirado, fue el que se atrevió con el proyecto que todos rechazaban o veían imposible. #Tiburón
“Vamos a necesitar un barco más grande”. La frase más recordada del film, la improvisó Roy Scheider. #Tiburón#Cinemelodic
“El tiburón no funciona”. Esa fue la frase más escuchada en el rodaje, la expresión del infierno. La sal del mar resultaba mortal para la maquinaria. #Tiburón#Cinemelodic
La primera prueba con él terminó con el monstruo hundido en el Estrecho de Nantucket, nada más ponerlo “a flote”. Hubo que recurrir a hombres rana para rescatarlo. #Tiburón#Cinemelodic
La isla estaba invadida de radios, por donde fueras había radios con las que el equipo se comunicaba… pero casi siempre sonaba la misma frase: “El tiburón no funciona. Repito, el tiburón no funciona”. #Tiburón#Cinemelodic
¿Cuándo vamos a terminar esta película?”. El pobre Spielberg no sabía qué responder tras dos meses allí. La única solución para una respuesta más concreta la encontraba en que lo despidieran y contrataran a otro para rodarla o concluirla. #Tiburón#Cinemelodic
Hicieron tiburones de derecha a izquierda y de izquierda a derecha, con el lado que no se veía abierto. Utilizaron aletas sin más para los momentos donde el escualo no se ve del todo… #Tiburón#Cinemelodic
En el ataque del tiburón a la jaula, los ojos en primer plano que vemos no son los de Richard Dreyfuss, sino los de Frank Sparks, que lo sustituyó para ciertos planos rodados en estudio (decorados de películas de Esther Williams). #Tiburón#Cinemelodic
La producción estuvo a punto de ser suspendida muchas veces, sólo el continuar rodando la salvó. Eso y el truco de los barriles, que dio tiempo al equipo a mejorar al monstruo para que lograra salir del agua… #Tiburón#Cinemelodic
Cuando los tres protagonistas cantan “Muéstrame el camino a casa…”, al equipo se le saltaban las lágrimas, pero no porque la escena fuera emotiva, o lo fuera la canción, sino porque estaban deseando llegar a su casa de una vez, cuenta Spielberg. #Tiburón#Cinemelodic
Y eso que el equipo podía abandonar la isla un día a la semana, ya que rodaban seis, pero Spielberg no salió de allí durante los siete meses que duró la producción, entre otras cosas, según confiesa, porque si hubiera salido no habría vuelto. #Tiburón#Cinemelodic
Hubo un desahogo con una guerra de comida. La comenzó Roy Scheider lanzando patatas y carne a la cara de Spielberg y la continuó Dreyfuss lanzando postres a Scheider… En 30 segundos se armó una batalla donde todo el mundo comenzó a lanzarse comida frenéticamente. #Tiburón
Una especie de polea pegada a la base de La Orca, bajo el agua, para hacer que los barriles se acercaran simulando al tiburón, fue arrancada por la motora que la hacía funcionar, llevándose parte del casco de la embarcación… por lo que comenzó a hundirse. #Tiburón
El capitán del barco arrancó a toda prisa con la esperanza de llegar a la isla de Chappaquiddick antes de que la única “Orca” se hundiera por completo. Todo esto con olas de dos metros y Spielberg mandando botes salvavidas para que sacaran de allí a los actores… #Tiburón
Se hizo una segunda Orca para hundirla en el clímax final (hundirla y reflotarla). John Carter, el encargado del sonido, cogió el Nagra sobre su cabeza y gritó: “¡A la mierda los actores, salvad a los de sonido!”… mientras iba hundiéndose poco a poco. #Tiburón
Spielberg cambió el final del libro por considerarlo soso, ya que el escualo moría ahogado, con Quint teniendo un final a lo Ahab en Moby Dick. #Tiburón#Cinemelodic
El autor del libro, Peter Benchley, trató de explicarle a Spielberg que un tiburón “no muerde una botella de oxígeno y explota como si fuera una refinería”, a lo que el director respondió: #Tiburón#Efemérides
“Me da igual. Si los tengo atrapados durante dos horas, se creerán lo que les cuente en los últimos tres minutos, porque los tengo atrapados. Quiero al público en pie gritando al final: Sí, eso es lo que debería pasarle a ese animal”. #Tiburón#Cinemelodic
Benchley dio la razón a Spielberg, reconociendo que era eso lo que tenía que hacerse, ya que establecía, seguía y respetaba la verosimilitud de las normas que se había marcado y encendía al público, algo más importante que lo que resultara más o menos verdadero. #Tiburón
“Tiburón” formaría una especie de trilogía monstruosa junto a “El Diablo sobre ruedas” y “Parque Jurásico”. Cuando rodaba “El Diablo sobre Ruedas”, siempre imaginó que el camión era un T-Rex tras un coche… escena que terminaría rodando y estrenando en 1993. #Tiburón#Cinemelodic
El agónico sonido del “Tiburón” mientras se hunde, lo recoge del que hace el camión al caer por el barranco al final de la cinta de 1971 (para marcar así el paralelismo entre ambos films)… sonido que a su vez se cogió de un dinosaurio en una antigua película de serie B. #Tiburón
Cuando acabó, Spielberg sufrió un agudo ataque de ansiedad, un ataque de pánico en el hotel antes de viajar en avión a casa. #Tiburón#Cinemelodic
Explica Spielberg, que con estos preestrenos, sus éxitos y las reacciones del público, su ambición se disparó. Se picó cuando no gritaron con la aparición de la cabeza subacuática en el bote #Tiburón#Cinemelodic
Así que rehízo la secuencia con su propio dinero. Su trabajo fue un éxito: logró tras diversas pruebas hallar la que provocaba la mayor reacción en el equipo (lo rodó de 9 formas distintas con tiempos variados). La gente chilló más que con la primera la aparición del #tiburón
Cuando llegó la aparición del tiburón, donde pensó que la gente reaccionaría igual que la otra vez, la gente gritó el 50% menos de lo que lo hicieron en el anterior pase… ¿Por qué? Ya no se fiaban de él, por lo que estaban a la defensiva y a la expectativa… #Tiburón
Aunque ya se sabe lo que ocurre con cierta crítica y este tipo de películas, lo cierto es que algunos lo tuvieron complicado para cuestionarla, ya que se vio a los críticos de Time y de Newsweek saltando en los sustos durante el metraje… #Tiburón#Cinemelodic
Spielberg tuvo que eliminar algunos fotogramas de la pierna cortada que cae flotando al fondo del mar. El director accedió, ya que no le pidieron que la eliminara entera, sólo unos centímetros de metraje. Así logró la calificación PG #Tiburón#Cinemelodic
Richard Dreyfuss explicó su experiencia en el estreno: El público aplaudió enfervorecido una vez terminó la película y se volvió a sentar para contemplar hasta el último crédito sin que nadie se moviera, momento en el que volvieron a aplaudir con entusiasmo. #Tiburón#Cinemelodic
Dice que Fidel Castro adoraba la película, ya que la consideraba una metáfora que exponía un ataque al capitalismo y el modo de vida americano. Cada uno… #Tiburón#Cinemelodic
Listo. Espero os gustara. Os dejo el enlace en el que tenéis aún más CURIOSIDADES. Además, si os animáis con el análisis completo descubriréis todo lo que oculta y de lo que habla realmente esta obra maestra. #Tiburón#Cinemelodiccinemelodic.es/tiburon-1975-u…
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L. A. CONFIDENTIAL. Os traigo una joya, una obra maestra y un referente del Noir moderno, clásico y contemporáneo. Una debilidad además desde su misma base literaria y en mi género predilecto. Una gozada. Vamos con el Hilo de CURIOSIDADES #LAConfidential #Cinemelodic
“Los Ángeles Confidencial” (1990) es la tercera de la serie “Cuarteto de Los Ángeles” de James Ellroy. Las otras son “La Dalia Negra” (1987), “El Gran Desierto” (1988) y “Jazz Blanco” (1992). #LAConfidential #Cinemelodic
Dos años estuvieron liados Curtis Hanson y Brian Helgeland con el guión. Su dedicación fue extrema, de hecho, Hanson rechazó proyectos en la dirección y Helgeland realizó siete borradores gratis. 7 antes de sentirse lo suficientemente seguro para que lo viera Ellroy. #LAConfidential #Cinemelodic
SNATCH. CERDOS Y DIAMANTES es una brillante película de culto, la mejor obra de esa especie de Tarantino híper vitaminado que es Guy Ritchie. Fresca, original, divertida, frenética... un éxito de escaso presupuesto que merece la pena. Hilo de CURIOSIDADES #Snatch #Cinemelodic
Guy Ritchie se puso serio en el set. Creó un sistema de multas que los miembros del equipo debían pagar si infringían las normas. Si sonaba un móvil, llegabas tarde, te dormías, te pasabas de rosca o te quejabas… ¡A pagar multa! (sigue) #Snatch
… Un miembro del personal de servicio fue multado por dejar que faltaran tazas de café donde debía haberlas… El propio Ritchie tuvo que pagar sus propias multas. #Snatch #Cinemelodic
ABYSS es otro de esos clásicos ochenteros y uno de los pocos títulos que no fue un éxito de James Cameron. Lo que si resultó es una revolución en los efectos especiales y un infierno de rodaje, también muy Cameron, pero un goce para un Hilo de CURIOSIDADES #Abyss #Cinemelodic
“Abyss” tuvo un presupuesto de 70 millones de dólares. Fue de las más caras de la época. Además, fue la primera película estrenada con el programa THX Laserdisc. #Abyss #Cinemelodic
Cameron es de ideas repentinas, como ya vimos en “Terminator”. Para “Abyss” tuvo su inspiración en una conferencia en el instituto sobre el submarinismo y la respiración líquida (a los 17 años) que dio Francis J. Falejczyk (el primero en respirar líquido). (sigue) #Abyss
OPPENHEIMER ha sido la película del año. Obra maestra para unos, no es lo mejor de Nolan para otros... En cualquier caso, estamos ante una obra tan monumental como ambiciosa de uno de los grandes directores actuales. Vamos con el Hilo de CURIOSIDADES. #Oppenheimer #Cinemelodic
J. David Wargo, que estudió física en el MIT, fue quien adquirió los derechos de “American Prometheus” en 2015… (sigue) #Oppenheimer
… Wargo se reunió con James Woods durante la pandemia, que fue quien programó una reunión con Charles Roven que, a su vez, le pasó el libro a Christopher Nolan. Wargo y Woods son productores ejecutivos de la película. #Oppenheimer #Cinemelodic
AMERICAN BEAUTY es una brillante e inteligente tragicomedia de gran éxito de crítica y público tocando un tema muy habitual en esos años, la alienación social en el estado de bienestar. Las interpretaciones son magistrales. Hilo de CURIOSIDADES #AmericanBeauty #Cinemelodic
“American Beauty” tuvo un rodaje de unos 50 días, del 14 de diciembre de 1998 a febrero de 1999. #AmericanBeauty #Cinemelodic
Steven Spielberg, es el productor ejecutivo. Leyó el guión en una sola noche, un sábado. El lunes, nada más llegar a las oficinas de DreamWorks, dijo: “Hagamos esta película y no cambiemos ni una palabra”.#AmericanBeauty #Cinemelodic
THE WIRE no fue un éxito comercial ni logró destacar en los premios más lustrosos, pero ha pasado a la historia por crítica y público que la conoce como una de las mejores series de todos los tiempos. Una obra total, visionaria, lúcida. Hilo de CURIOSIDADES #TheWire #Cinemelodic
La tercera y cuarta temporadas de la serie fueron críticas. HBO estuvo a punto de cancelarla. David Simon tuvo que suplicar a la cadena para que la mantuviera en antena. #TheWire #Cinemelodic
David Simon reconoció que incluyó más humor del que sería natural para aliviar el tono de lo que se veía, que podía resultar en exceso deprimente. #TheWire #Cinemelodic