Veamos hoy más de las obras que hicieron el gran artista y diseñador Edward Coley #Burne_Jones, alma y semilla de la Hermandad #Prerrafaelita, con #Morris y sus artesanos del #ArtsAndCrafts.
Recordáis este mueble?
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Esta primera obra maestra del movimiento #ArtsAndCrafts es el ejemplo del esfuerzo colaborativo de William #Morris y su círculo para mejorar los estándares de diseño y regresar a los principios de la producción medieval, con artistas creando objetos bellos y funcionales.
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Este gabinete es uno de los varios en los que #Morris contó con la participación del gran artista #prerrafaelita Sir Edward #Burne_Jones, y es el mejor ejemplo de cómo el movimiento #ArtsAndCrafts intentó borrar la distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas.
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La pintura sobre cuero con fondo perforado es en sí misma un medio artesano de origen oriental, que #Burne_Jones usó en este caso, y aunque la escena contiene figuras vestidas con trajes medievales, gran parte de la decoración es de inspiración oriental.
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Y quien fue el carpintero y diseñador del mueble? Philip #Webb, realizó y construyó este gabinete sencillo pero audaz: muestra el esqueleto de la carcasa en el exterior, anticipando el énfasis en los elementos estructurales que revolucionará el diseño del s.XX.
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Juntos hicieron varios muebles para la #Morris&Co, como este espejo de baño de 1862, realizado en madera de castaño, gesso, pintura, marquetería y latón, con imágenes alegóricas y simbólicas como esta mujer con ojos vendados que sostiene la rueda de la fortuna.
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Veamos algunos ejemplos más: #Burne_Jones ilustró algunos de "Los Cuentos de #Canterbury", escritos por #Chaucer, y uno de los que más despertó su creatividad fue el "Cuento de la priora" que pintó magistralmente en su particular estilo #prerrafaelita en este armario.
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El cuento de la priora, de entre "Los cuentos de Canterbury" no sólo inspiró este armario: también le llevó a crear esta hermosísima vidriera, siguiendo la misma composición y escena, con ligeros cambios de color para adaptarse a las diferentes técnicas y medios.
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Volvamos a los muebles: fijaos en esta deslumbrante mueble, conocido como "La gran librería", creado por el diseñador por William #Burges para guardar su gran colección de libros de arte y arquitectura. Las escenas principales fueron pintadas por #Burne_Jones.
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Es un mueble (1859-62) realmente complejo, con un estilo muy "medievalizante", decorado con gran número de escenas que simbolizan el arte cristiano y pagano, los Metales, con flores que representan el paso de las estaciones y criaturas de la tierra, el aire y el mar.
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Pero volvamos al armario, donde la escena es completamente de #Burne_Jones:
La puerta de la izquierda está decorada con episodios de" El cuento de la priora "de Chaucer, en el que se resucita brevemente a una niña asesinada, junto con las primeras líneas del poema.
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La figura de la Virgen está inspirada en Jane Burden (la nueva esposa de #Morris) apareciendo encima del retrato del propio #Chaucer, y de hecho se pintó como regalo de bodas. Con ello pinta a la novia como un ser espiritual, compasivo, en una escena llena de patetismo.
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"Ladies and Death" (1860) es una pintura con la que Sir Edward Coley #Burne_Jones personalizó un piano pequeño con una escena que se inspira en aquellas obras del tipo "El triunfo de la muerte" tan típicamente medievales que vimos en el ciclo de #Apocalipsis.
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Estas piezas expresan el conjunto de características del #ArtsAndCrafts y la época victoriana en la que se desarrolló: recuperación del arte y la cultura medieval, y la tendencia victoriana a deleitarse con el patetismo, especialmente en relación con la infancia.
Mañana más!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.