EL PADRE fue una de las películas mejor valoradas del pasado año (mediocre), y lo cierto es que, basada en una obra teatral (del propio Florian Zeller), tiene muchos aspectos interesantes que hacen de ella un todo notable en fondo y forma. Vamos a ver. HILO #ElPadre#Cinemelodic
“El Padre” es una cinta de estructura. ¿En qué consiste esto y qué métodos se utilizan? Pues en un juego de confusión de identidades, escenas reiteradas, elipsis, incoherencias coherentes, vaivenes y confusiones temporales, relaciones mentales… #ElPadre#Cinemelodic
Todos estos asepctos ayudan a plasmar el desconcierto de quien padece esta enfermedad. Una enfermedad en la que se funden líneas temporales, se confunden identidades y sucesos, acarreando desconcierto, desconfianza, ira, miedo… Visiones, quizá anticipos o recuerdos. #ElPadre
Es muy interesante la estructura elíptica de la película, que casi la convierte en un thriller psicológico. Así, según se suceden las secuencias, unas van negando las anteriores, contradiciéndolas, redefiniéndolas, matizándolas… #ElPadre#Cinemelodic
Al final de la película, pasaremos a la institución geriátrica donde está Anthony, de la que quizá no salimos salvo desde su mente. Es un ejemplo del hábil uso de las elipsis, recurso que se utiliza de múltiples y originales maneras... #ElPadre#Cinemelodic
La película esta llena de detalles que muestran la quiebra mental del protagonista: En la secuencia final, veremos la escultura de un rostro fragmentado o recortado, como diluyéndose, que nos remite en cierta forma a lo que le ocurre a Anthony. #ElPadre#Cinemelodic
El piso. Todo lo que ocurre en el piso tiene incidencia alegórica en la cabeza de Anthony. Las estancias vacías que salpican el visionado representan esas lagunas mentales del protagonista. Pasillos opresivos, nocturnos, perfecta metáfora de esa mente que se apaga. #ElPadre
Muchas escenas están enmarcadas por las puertas o las paredes de la casa, oprimiendo y acentuando esa sensación angustiosa y claustrofóbica, que de nuevo se relaciona con la pisque del protagonista. Una falta de continuidad donde cada rincón es una sorpresa… #ElPadre
Más elementos que muestran visualmente la subjetividad de Anthony y su errática cabeza, de manera sutil y brillante: Por ejemplo, la música clásica que oímos, que escucha Anthony, también funciona como elemento de subjetividad. #ElPadre#Cinemelodic
Observad, por ejemplo, ese momento en el que se atasca el Cd, profundamente simbólico, haciendo referencia a la propia psique del protagonista. Otro muy visual. El grifo goteando para esas intermitencias mentales. #ElPadre#Cinemelodic
Observad como las estancias van cambiando y, sobre todo, quedándose vacías, cada vez con menos objetos, en una metáfora fantástica de lo que le ocurre a Anthony en la cabeza… #ElPadre#Cinemelodic
Estilo. Observad el uso de la frontalidad al inicio del film. El juego con los pasillos, los recovecos y paredes de la casa, funcionan muy bien, elemento simbólico de la psique del protagonista #ElPadre#Cinemelodic
Anne (Olivia Colman) aparece en la calle, en plano frontal callejero con cierta apertura. Esta apertura se irá cerrando cuando llegue a su casa, donde los pasillos también se estrechan, de la entrada al resto. Opresión, casi claustrofobia. #ElPadre#Cinemelodic
El azul es un color predominante en el film. Lo vemos en el piso, en Colman; el médico, la cocina; las paredes y sillas; el pijama de Anthony; la institución donde queda Anthony… EL azul es el color de la enfermedad. #ElPadre#Cinemelodic
Listo. Espero os haya gustado. Luego está la interpretación de Hopkins, pero para eso y más os dejo el análisis. Una estupenda obra que fusiona fondo y forma #ElPadre#Cinemelodiccinemelodic.es/el-padre-2020/
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TANGO & CASH es una de las típicas pelis de acción y colegas de los 80, muy querida por los fans, especialmente según pasó el tiempo, aunque no funcionó del todo bien de inicio. Un caos de proyecto. Hilo de Curiosidades. #TangoYCash #Cinemelodic
“Tango y Cash” fue un auténtico caos. Patrick Swayze, que iba a protagonizarla, abandonó. El guión no estaba terminado cuando se empezó a rodar. Se despidió a Barry Sonnefeld (os sonará), que era el director de fotografía. Jon Peters despidió a Andrei Konchalovsky… (sigue) #TangoYCash
La película tenía un presupuesto de 35 millones que superó con creces (casi el doble). Poco antes de su estreno, tuvo que ser completamente reeditada por Stuart Baird. #TangoYCash #Cinemelodic
NOSFERATU es una de las películas más influyentes de la historia, paradigma de uno de los estilos más influyentes de la historia del cine, el expresionismo. Obra maestra y referente absoluto que disfrutamos de milagro. Ahora de moda. Hilo de Curiosidades. #Nosferatu #Cinemelodic
La idea inicial de “Nosferatu” se le ocurrió a Albin Grau mirando a una araña mientras chupaba los jugos de una de sus víctimas, lo que le llevó a la idea del vampiro. Precioso. #Nosferatu #Cinemelodic
No os engañéis, ni Grau ni Murnau tenían la intención de pagar derechos de autor a Stoker. Por ello intentaron camuflar la cosa, como si fueran tontos. Al final llegó demanda y sentencia… #Nosferatu #Cinemelodic
AMÉLIE fue un éxito de crítica y público, una de las pelis más rentables de la historia con un inolvidable personaje para la posteridad. Comedia, drama, realismo mágico y mucho ingenio. El éxito también llamó a haters, claro. Y Tautou. Hilo de Curiosidades #Amélie #Cinemelodic
“Amélie” ha sido una película de tremenda influencia en muy distintos aspectos, en el diseño, el aspecto visual, la moda, la música... Su huella se deja ver en otras películas, anuncios, moda… Un éxito de Jean-Pierre Jeunet y su equipo. #Amélie #Cinemelodic
Con presupuesto de 10 millones de dólares y una recaudación de más de 175, es una de las pelis más rentables de la historia. #Amélie #Cinemelodic
LA VIDA DE BRIAN es una de las grandes comedias de la historia. Delirante parodia y sátira sobre religión y política de los Monty Python que generó polémica en su día. Sigue vigente con momentos referenciados hasta la saciedad. Hilo de Curiosidades #LaVidaDeBrian #Cinemelodic
“La Vida de Brian” fue la primera producción de HandMade Films, de George Harrison. Luego vinieron “El Largo Viernes Santo” (1980), “Los Héroes del Tiempo” (1981), “Cinco Esquinas” (1987), “Manolete” (2007) (sí, esa), “Lock & Stock” (1998), “127 Horas” (2010), entre otras 30 pelis más.#LaVidaDeBrian #Cinemelodic
Los Python nunca tuvieron intención de utilizar el título “Jesus Christ's Lust For Glory”, aunque se comentó mucho. (sigue) #LaVidaDeBrian
LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS es una de las grandes películas de Brian De Palma, cuando estaba en su mejor época. Una soberbia muestra de Cine Negro moderno, potente, sangriento, contundente, bien interpretado y mejor dirigido. Hilo de Curiosidades #LosIntocables #Cinemelodic
Paramount Pictures tenía los derechos sobre la autobiografía de Eliot Ness, que había usado para hacer la serie televisiva “Los Intocables” (1959). Como aún los conservaba, decidió hacer esta peli. (sigue) #LosIntocables
La idea inicial de Paramount era hacer la adaptación de la serie para el cine, una costumbre habitual, pero De Palma no estaba de acuerdo. (sigue) #LosIntocables
BATMAN, de Tim Burton, con sus 35 añitos ya, es una de las películas de superhéroes más influyentes y recordadas. Con un casting y una estética que resultaron polémicos, lo cierto es que fue un éxito en todos los sentidos. 2ª Hilo de Curiosidades. #Batman #Cinemelodic
Diez años se llevaba gestando el proyecto antes de logra estrenarla. La idea era aprovechar el éxito del “Superman” (1978) de Donner y su secuela. Pero la cosa se complicó… #Batman #Cinemelodic
Una década llevaba detrás del proyecto Michael E. Uslan antes de que comenzara la producción. (sigue) #Batman