EL PADRE fue una de las películas mejor valoradas del pasado año (mediocre), y lo cierto es que, basada en una obra teatral (del propio Florian Zeller), tiene muchos aspectos interesantes que hacen de ella un todo notable en fondo y forma. Vamos a ver. HILO #ElPadre#Cinemelodic
“El Padre” es una cinta de estructura. ¿En qué consiste esto y qué métodos se utilizan? Pues en un juego de confusión de identidades, escenas reiteradas, elipsis, incoherencias coherentes, vaivenes y confusiones temporales, relaciones mentales… #ElPadre#Cinemelodic
Todos estos asepctos ayudan a plasmar el desconcierto de quien padece esta enfermedad. Una enfermedad en la que se funden líneas temporales, se confunden identidades y sucesos, acarreando desconcierto, desconfianza, ira, miedo… Visiones, quizá anticipos o recuerdos. #ElPadre
Es muy interesante la estructura elíptica de la película, que casi la convierte en un thriller psicológico. Así, según se suceden las secuencias, unas van negando las anteriores, contradiciéndolas, redefiniéndolas, matizándolas… #ElPadre#Cinemelodic
Al final de la película, pasaremos a la institución geriátrica donde está Anthony, de la que quizá no salimos salvo desde su mente. Es un ejemplo del hábil uso de las elipsis, recurso que se utiliza de múltiples y originales maneras... #ElPadre#Cinemelodic
La película esta llena de detalles que muestran la quiebra mental del protagonista: En la secuencia final, veremos la escultura de un rostro fragmentado o recortado, como diluyéndose, que nos remite en cierta forma a lo que le ocurre a Anthony. #ElPadre#Cinemelodic
El piso. Todo lo que ocurre en el piso tiene incidencia alegórica en la cabeza de Anthony. Las estancias vacías que salpican el visionado representan esas lagunas mentales del protagonista. Pasillos opresivos, nocturnos, perfecta metáfora de esa mente que se apaga. #ElPadre
Muchas escenas están enmarcadas por las puertas o las paredes de la casa, oprimiendo y acentuando esa sensación angustiosa y claustrofóbica, que de nuevo se relaciona con la pisque del protagonista. Una falta de continuidad donde cada rincón es una sorpresa… #ElPadre
Más elementos que muestran visualmente la subjetividad de Anthony y su errática cabeza, de manera sutil y brillante: Por ejemplo, la música clásica que oímos, que escucha Anthony, también funciona como elemento de subjetividad. #ElPadre#Cinemelodic
Observad, por ejemplo, ese momento en el que se atasca el Cd, profundamente simbólico, haciendo referencia a la propia psique del protagonista. Otro muy visual. El grifo goteando para esas intermitencias mentales. #ElPadre#Cinemelodic
Observad como las estancias van cambiando y, sobre todo, quedándose vacías, cada vez con menos objetos, en una metáfora fantástica de lo que le ocurre a Anthony en la cabeza… #ElPadre#Cinemelodic
Estilo. Observad el uso de la frontalidad al inicio del film. El juego con los pasillos, los recovecos y paredes de la casa, funcionan muy bien, elemento simbólico de la psique del protagonista #ElPadre#Cinemelodic
Anne (Olivia Colman) aparece en la calle, en plano frontal callejero con cierta apertura. Esta apertura se irá cerrando cuando llegue a su casa, donde los pasillos también se estrechan, de la entrada al resto. Opresión, casi claustrofobia. #ElPadre#Cinemelodic
El azul es un color predominante en el film. Lo vemos en el piso, en Colman; el médico, la cocina; las paredes y sillas; el pijama de Anthony; la institución donde queda Anthony… EL azul es el color de la enfermedad. #ElPadre#Cinemelodic
Listo. Espero os haya gustado. Luego está la interpretación de Hopkins, pero para eso y más os dejo el análisis. Una estupenda obra que fusiona fondo y forma #ElPadre#Cinemelodiccinemelodic.es/el-padre-2020/
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RETORNO AL PASADO es una obra maestra del cine en general y del Noir en particular. Además de una de mis pelis favoritas. Quintaesencia del género, tiene TODOS sus elementos sublimados. Un referente absoluto que me alegra traer. Hilo de Curiosidades. #RetornoAlPasado #Cinemelodic
Hoy es la quintaesencia del Cine Negro clásico, obra maestra absoluta de la historia del cine y paradigma del género, pero en taquilla sólo cumplió, sin alardes. Tampoco tuvo nominaciones y esas cosas…#RetornoAlPasado #Cinemelodic
La película tardó 64 días laborables en rodarse. Bastante para lo que solía ser habitual. #RetornoAlPasado #Cinemelodic
MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES fue un éxito de crítica y de taquilla que revolucionó las adaptaciones shakespearianas. Obra referencial de reparto excelso y en estado de gracia. Divertida, ingeniosa, inteligente, dinámica... Hilo de Curiosidades #MuchoRuidoYPocasNueces #Cinemelodic
“Mucho Ruido y Pocas Nueces” se rodó en Chianti, en villa Vignamaggio, en la región de la Toscana, en la ciudad de Florencia, Italia, si bien se ambienta en Messina, Sicilia.#MuchoRuidoYPocasNueces #Cinemelodic
La espectacular finca del siglo XV donde se rodó la película, la Villa Vignamaggio, tiene una historia fascinante. Se cree que allí nació Monna Lisa Gherardini, la mujer que inspiró a Leonardo da Vinci para pintar la célebre Mona Lisa. #MuchoRuidoYPocasNueces #Cinemelodic
ARMA LETAL no es sólo el inicio de una exitosa saga de 4 pelis (hasta ahora), sino un referente de las buddy movies de acción y comedia ochenteras. Imitadísima, es un entretenimiento de primera con un Mel Gibson estelar. Hilo de Curiosidades #ArmaLetal #Cinemelodic
“Arma Letal” comenzó su rodaje el 25 de agosto de 1986 en Los Ángeles, California. Se rodó en los estudios de Burbank, Santa Mónica, Long Beach, Palos Verdes, Studio City, West Hollywood, Inglewood, y el lecho del lago seco de El Mirage, cerca de Victorville. #ArmaLetal
La Cámara de Comercio de Hollywood permitió a la producción decorar una parte de Hollywood Boulevard con adornos navideños en octubre, aunque solían ponerse oficialmente el 14 de noviembre. (sigue) #ArmaLetal
ROMA fue una de las series mejor valoradas en su época, todavía muy recordada por su gran recreación de época, rigor histórico e interpretaciones excelsas. No pudo ir más allá de 2 temporadas lamentablemente, pero merece Hilo de Curiosidades. #Roma #Cinemelodic
La idea era que “Roma” tuviera 5 temporadas, pero tras la segunda tuvo que cancelarse por el elevado presupuesto… Algunas cosas de las pensadas para las temporadas 3 y 4 se usaron en los capítulos finales de la segunda. (sigue) #Roma
También se pensó en una película para cerrar todas las tramas y demás, pero aquello nunca llegó a realizarse, lamentablemente. #Roma #Cinemelodic
CALLES DE FUEGO fue un temendo fracaso, no le gustó ni a muchos de sus responsables... pero el tiempo hizo que a mucha gente sí, hasta hacerla paradigma de peli de culto. No es una gran obra, pero tiene tiene muchos alicientes. Hilo de Curiosidades. #CallesDeFuego #Cinemelodic
Walter Hill contó que el origen de la película surgió del deseo de hacer lo que él consideraba la película perfecta cuando era adolescente. Las cosas que “me parecían geniales entonces y por las que todavía siento un gran afecto: (sigue)#CallesDeFuego
... coches personalizados, besos bajo la lluvia, neones, trenes en la noche, persecuciones a alta velocidad, peleas, estrellas del rock, motocicletas, bromas en situaciones difíciles, chaquetas de cuero y cuestiones de honor”. #CallesDeFuego #Cinemelodic
HEAT es uno de los grandes referentes del thriller noventero. Un referente para muchos iconos posteriores, duelo de poli-ladrón y de actores, de los que dieron que hablar. Un tiroteo de leyenda. Y la siempre depurada dirección de Mann. Hilo de Curiosidades #Heat #Cinemelodic
En realidad, “Heat” es una nueva versión de una película que Michael Mann hizo en 1989, L.A. Takedown (Corrupción en Los Ángeles)”, que iba a ser el piloto de una serie que, finalmente, nunca se llevó a cabo. (sigue) #Heat
Como es lógico, en esa cinta de 1989 hay muchos de los personajes que vemos en HEAT (Hanna, Waingro, Bosko y Casals), siendo, además, la misma historia en esencia. Xander Berkley, Waingro en la de 1989, Ralph en “Heat”, es el único actor que aparece en las 2. #Heat #Cinemelodic