EL PADRE fue una de las películas mejor valoradas del pasado año (mediocre), y lo cierto es que, basada en una obra teatral (del propio Florian Zeller), tiene muchos aspectos interesantes que hacen de ella un todo notable en fondo y forma. Vamos a ver. HILO #ElPadre#Cinemelodic
“El Padre” es una cinta de estructura. ¿En qué consiste esto y qué métodos se utilizan? Pues en un juego de confusión de identidades, escenas reiteradas, elipsis, incoherencias coherentes, vaivenes y confusiones temporales, relaciones mentales… #ElPadre#Cinemelodic
Todos estos asepctos ayudan a plasmar el desconcierto de quien padece esta enfermedad. Una enfermedad en la que se funden líneas temporales, se confunden identidades y sucesos, acarreando desconcierto, desconfianza, ira, miedo… Visiones, quizá anticipos o recuerdos. #ElPadre
Es muy interesante la estructura elíptica de la película, que casi la convierte en un thriller psicológico. Así, según se suceden las secuencias, unas van negando las anteriores, contradiciéndolas, redefiniéndolas, matizándolas… #ElPadre#Cinemelodic
Al final de la película, pasaremos a la institución geriátrica donde está Anthony, de la que quizá no salimos salvo desde su mente. Es un ejemplo del hábil uso de las elipsis, recurso que se utiliza de múltiples y originales maneras... #ElPadre#Cinemelodic
La película esta llena de detalles que muestran la quiebra mental del protagonista: En la secuencia final, veremos la escultura de un rostro fragmentado o recortado, como diluyéndose, que nos remite en cierta forma a lo que le ocurre a Anthony. #ElPadre#Cinemelodic
El piso. Todo lo que ocurre en el piso tiene incidencia alegórica en la cabeza de Anthony. Las estancias vacías que salpican el visionado representan esas lagunas mentales del protagonista. Pasillos opresivos, nocturnos, perfecta metáfora de esa mente que se apaga. #ElPadre
Muchas escenas están enmarcadas por las puertas o las paredes de la casa, oprimiendo y acentuando esa sensación angustiosa y claustrofóbica, que de nuevo se relaciona con la pisque del protagonista. Una falta de continuidad donde cada rincón es una sorpresa… #ElPadre
Más elementos que muestran visualmente la subjetividad de Anthony y su errática cabeza, de manera sutil y brillante: Por ejemplo, la música clásica que oímos, que escucha Anthony, también funciona como elemento de subjetividad. #ElPadre#Cinemelodic
Observad, por ejemplo, ese momento en el que se atasca el Cd, profundamente simbólico, haciendo referencia a la propia psique del protagonista. Otro muy visual. El grifo goteando para esas intermitencias mentales. #ElPadre#Cinemelodic
Observad como las estancias van cambiando y, sobre todo, quedándose vacías, cada vez con menos objetos, en una metáfora fantástica de lo que le ocurre a Anthony en la cabeza… #ElPadre#Cinemelodic
Estilo. Observad el uso de la frontalidad al inicio del film. El juego con los pasillos, los recovecos y paredes de la casa, funcionan muy bien, elemento simbólico de la psique del protagonista #ElPadre#Cinemelodic
Anne (Olivia Colman) aparece en la calle, en plano frontal callejero con cierta apertura. Esta apertura se irá cerrando cuando llegue a su casa, donde los pasillos también se estrechan, de la entrada al resto. Opresión, casi claustrofobia. #ElPadre#Cinemelodic
El azul es un color predominante en el film. Lo vemos en el piso, en Colman; el médico, la cocina; las paredes y sillas; el pijama de Anthony; la institución donde queda Anthony… EL azul es el color de la enfermedad. #ElPadre#Cinemelodic
Listo. Espero os haya gustado. Luego está la interpretación de Hopkins, pero para eso y más os dejo el análisis. Una estupenda obra que fusiona fondo y forma #ElPadre#Cinemelodiccinemelodic.es/el-padre-2020/
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HEAT es uno de los grandes referentes del thriller noventero. Un referente para muchos iconos posteriores, duelo de poli-ladrón y de actores, de los que dieron que hablar. Un tiroteo de leyenda. Y la siempre depurada dirección de Mann. Hilo de Curiosidades #Heat #Cinemelodic
En realidad, “Heat” es una nueva versión de una película que Michael Mann hizo en 1989, L.A. Takedown (Corrupción en Los Ángeles)”, que iba a ser el piloto de una serie que, finalmente, nunca se llevó a cabo. (sigue) #Heat
Como es lógico, en esa cinta de 1989 hay muchos de los personajes que vemos en HEAT (Hanna, Waingro, Bosko y Casals), siendo, además, la misma historia en esencia. Xander Berkley, Waingro en la de 1989, Ralph en “Heat”, es el único actor que aparece en las 2. #Heat #Cinemelodic
LAS AMISTADES PELIGROSAS y VALMONT, 2 películas que adaptan la novela de Choderlos de Laclos. Una historia llena de sensualidad, morbo, manipulaciones, seres retorcidos... 2 pelis que corrieron distinta suerte. Hilo de Curiosidades #LasAmistadesPeligrosas #Valmont #Cinemelodic
“Las Amistades Peligrosas” se estrenó en 1988. Un año después, en 1989, se estrenaba “Valmont”, que adaptaba la misma novela. Milos Forman, director de “Valmont”, fue a varias representaciones de la obra “Les Liaisons Dangereuses” en Londres. (sigue) #LasAmistadesPeligrosas
Al verlas, Forman decidió dirigir su propia versión de la novela de Choderlos de Laclos. Christopher Hampton, director de la obra teatral, se ofreció a cenar con Forman para discutir el proyecto, pero Forman no acudió a la cita… (sigue)#LasAmistadesPeligrosas
WATCHMEN, una de esas películas de superhéroes con prestigio. Vamos con el 2º Hilo de Curiosidades. #Watchmen #Cinemelodic
Para sus guiones gráficos, Zack Snyder se basó en los paneles de la novela gráfica. Como quería ser fiel, debía respetar el arte visual de la fuente original, tanto como la escrita, según ha comentado. (sigue) #Watchmen
Snyder quiso que Dave Gibbons, dibujante de la novela, diseñara el primer póster de la película. Gibbons aceptó y diseñó un cartel con sutiles pistas visuales que apuntaban a la trama de la película. (sigue) #Watchmen
ROBERT REDFORD, leyenda absoluta. Actor, director, productor, un gran cineasta de arrebatadora belleza, por si fuera poco. Liberal, independiente, ecologista, discreto. Otro clásico que alcanzó la inmortalidad de nuestro recuerdo. Hilo de Curiosidades #RobertRedford #Cinemelodic
“Me convertí en el borracho del campus y me fui antes de poder empezar”. Dos años duró Redford en la universidad, donde consiguió una beca jugando al béisbol. Tuvo la poliomielitis de pequeño. #RobertRedford #Cinemelodic
Redford se casó dos veces. La primera con Lola Van Wagenen, con la que tuvo 4 hijos y de la que se separó en 1985. Luego se casó con Sibylle Szaggars, de 51 años, el 11 de julio de 2009 en el hotel Louis C. Jacob de Alemania. #RobertRedford #Cinemelodic
ATRAPADO POR SU PASADO, una de las obras maestras de Brian De Palma, va para los 32 años. Vamos con el segundo y último Hilo de Curiosidades. #AtrapadoPorSuPasado #Cinemelodic
John Leguizamo rechazó cuatro veces el papel de Benny Blanco. Cuando De Palma le prometió que podría improvisar gran parte de su texto, aceptó. #AtrapadoPorSuPasado #Cinemelodic
Para John Leguizamo, “Atrapado por su Pasado” fue el punto de inflexión positivo en su carrera. #AtrapadoPorSuPasado #Cinemelodic
WATCHMEN es la "imposible adaptación" de la prestigiosa novela gráfica de Alan Moore. Un éxito y una recepción moderada, pero una película que, para muchos, es de lo mejor que se ha hecho en el género. Vamos con el primer Hilo de Curiosidades. #Watchmen #Cinemelodic
A Alan Moore, autor de la novela gráfica, lo de las adaptaciones de sus obras como que no le gusta mucho. De entrada, las odia. Vendió los derechos cinematográficos cuando era joven e inexperto, algo de lo que se arrepiente. (sigue) #Watchmen
De hecho, su consideración de esta peli no fue muy positiva. Zack Snyder dijo en una entrevista: “En el peor de los casos, Alan pone la película en su reproductor de DVD un frío domingo en Londres, la ve y dice: ‘Sí, no está tan mal’”. (sigue) #Watchmen