Dice este señor que si queréis daros un paseo con él por su jardín, que se está fresquito y os cuenta su historia.
En 1883 Monsieur Oscar-Claude Monet se instala en una casa alquilada en Giverny junto a Alice Hoschedé y los dos hijos de él y los seis de ella. En el pueblo no hay más de 300 habitantes
Atrás había quedado Vetheuil, 60 km al N de París, de donde el casero los había echado por impago y nadie en el pueblo quiso acogerlos. Allí había fallecido su esposa, Camille Doncieux y pintado más de 150 cuadros.
Poppy Field near Vetheuil, 1879
Camille with Green Parasol, 1876
Al cabo de diez años la venta de sus cuadros le permite comprar la casa, Le Clos Normand y con él la hectarea de terreno que la rodea y ese vergel empieza a cobrar vida.
El terreno, dividido por una carretera y una vía férrea, le permite crear dos jardines. El floral, delante de la casa y el de agua, al otro lado del camino y con toques que nos recuerdan los jardines nipones
Los abetos que hay junto a la alameda que conduce a la casa son talados (salvo los dos que están junto a la casa y por petición de Alice) y recubre el camino con arcos donde crecerán rosales.
En el de flores Monet hará que las flores más "vulgares" (¿hay alguna flor vulgar?) se entremezclen con las especies más raras. Busca y le llegan los bulbos y planteles más rebuscados que planta en el terreno
Las flores las ordena por colores y las deja crecer de forma natural. Casi igual que hace con sus pinceladas
Al otro lado del camino y de la vía del tren hace excavar un pequeño estanque. Los vecinos temen que les pueda envenenar el agua con esos ejemplares raros que planta
Con el tiempo irá agrandando el estanque, centro de un jardín lleno de recovecos, sauces, bambús, glicinas y, como no, nenúfares.
Al jardín le falta algo para acabar de ser una obra de arte en sí mismo. Un puente (hay alguno más mucho más pequeño). Monet lo pintará un total de 45 veces a lo largo de su vida.
Claude Monet logrará crearse su propio modelo de paisaje. En verdad lo que hace es crear dos obras de arte al mismo tiempo.
A su muerte la propiedad pasa a su hijo aunque como no vive allí eja que sea la hijastra y nuera de Monet, Blanche Hoschedé, quién se encargue. Despues de la II GM la propiedad cae en el secuido absoluto
Foto de 1975
No será hasta 1977 que se empezará a dar de nuevo vida a la propiedad a partir de las indicaciones del jardinero Georges Truffaut que había compartido largas horas junto a Monet.
Inicio restauración 1977
Se volvió a excavar el estanque, se plantaron las mismas plantas, se reconstruyó la casa (afectada por los bombardeos). Las donaciones que lo hicieron posible fueron primordialmente amercanas. El conjunto reabría en 1980
Por cierto, Monet tuvo un gran colega en los temas de jardinería. Intercambiaban planteles, bulbos y conocimientos. Era Gustave Caillebotte.
Farmer's House in Trouville, 1882. Gustave Caillebotte
Les Dahlias, jardin du Petit Gennevilliers. 1893
“Todo mi dinero se va detrás de mi jardín”.... (pero) “Estoy maravillado”.
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Vamos con el cartel conmemorativo del 125 aniversari del FC Barcelona, obra de Miquel Barceló.
Como Arte Contemporáneo no ha quedado exento de polémica y de insultos en las redes de forma gratuita.
Vamos a intentar explicar un poco su historia y la de los carteles del FCB
El FCB había realizado ya 4 carteles con anterioridad para celebrar los 25, 50, 75 y 100 años de historia.
Los artistas que los realizaron fueron Josep Segrelles, Sebastián Rey Padilla, Joan Miró y Antoni Tàpies respectivamente. 
En esas cuatro obras ya pueden verse las primeras diferencias. Mientras las dos primeras son, de manera evidente, carteles en su origen, las obras de Miró y Tàpies, no. Y eso nos lo indica, por ejemplo, la tipografía incrustada en las dos primeras, inexistente en las últimas.
Breve historia de pintura con 166 años de vida, oculta a los ojos del mundo en su mayoría.
“L’origen du Monde”, 1866. Gustav Courbet
Su primer propietario, Halil Şerif Paşa (Khalil-Bey), lo tiene colgado en su domicilio, pero tapado con una tela verde y en el baño. En 1870 se lleva la obra a Istambul. Ha vendido el resto de su colección (67 obras).
En 1877 regresa con la pintura a París y es vendida al anticuario Antoine de la Narde, el mismo que había comprado parte de su colección.
Hace pocos días apareció este tuit por mi TL. Y me gustaría explicaros como se llega a ese icónico estadio, porque a veces no todo está concebido de antemano, y menos en arquitectura
Nos ponemos en 1948 y en el antiguo campo de Les Corts. En ese momento el campo está agotado. No caben más apliaciones. Se ha allegado a los 60 mil espectadores (25.000 en su construcción en 1922) y con una tribuna única en Europa (104 m x 26 m de vuelo).
En 1950 compran unos terrenos (parte de donde se asienta el campo en la actualidad). La directiva encarga un proyecto inicial para el campo propiamente dicho. Estamos en 1951.
Tal día como hoy de 1898 nacía Tamara de Lempicka.
Pero en vez del Bugatti verde que no tenía, que lo suyo era un Renaul amarillo, van unas cosas distintas a lo acostumbrado. (En esa época ningún Bugatti tenía el volante a la izquierda)
Que els Expresionismo Abstracto le sirvió de reciclaje
The Lamp III (La Liseuse), ca. 1955
Abstract Composition, 1957
Composition with swirls, 1955
Abstract Composition with White Rectangles, ca. 1955
Composition abstraite, ca. 1955
Abstract Composition in Red and Blue I, 1953