MEJORES PELÍCULAS: 1922-1923. En los hilos de los lunes, vamos con la eclosión de Fritz Lang y F. W. Murnau. Pero eso es sólo una parte, no son pocas las joyas y los directores de prestigio. Vamos con el Hilo. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL DOCTOR MABUSE (1922), de Fritz Lang. Dividida en dos partes, “El gran jugador” y “El infierno”, supone uno de los grandes ejemplos expresionistas del que es uno de los más grandes realizadores de todos los tiempos. #ElDoctorMabuse#MejoresPelículas
ÉRASE UNA VEZ (1922), de Carl Theodor Dreyer. No es, ni de lejos, una obra reseñable en su excelsa filmografía, pero sí agradable en su romanticismo juguetón. #ÉraseUnaVez#MejoresPelículas
ESPOSAS FRÍVOLAS (1922), de Erich von Stroheim. La hipocresía de la alta sociedad retratada con toda la fuerza por Stroheim, que vio esta obra cercenada desgraciadamente. Un título que para Renoir definió su carrera. #EsposasFrívolas#MejoresPelículas
LA MUJER DEL FARAÓN (1922), de Ernst Lubitsch. El clímax del Lubitsch histórico. Una superproducción espectacular, la mayor hasta la fecha en Europa, con colosales decorados y ambientación. Es un Lubitsch superficial, más forma que fondo. #LaMujerDelFaraón#MejoresPelículas
LA TIERRA EN LLAMAS (1922), de F. W. Murnau. Una reflexión sobre la codicia donde Murnau contrasta lo auténtico con lo mezquino en un drama que contiene aspectos estéticos expresionistas. #LaTierraEnLlamas#MejoresPelículas
LOS ESTIGMATIZADOS (1922), de Carl Theodor Dreyer. Desconocidísima obra del maestro Dreyer, realmente sugerente, que tras mucho tiempo perdida ahora está a disposición de los cinéfilos que quieran conocer la obra de este magistral autor. #MejoresPelículas#LosEstigmatizados
NOSFERATU (1922), de F. W. Murnau. Simplemente un título imprescindible para todo aquel que presuma de cinéfilo, que quiera entender las raíces de elementos estéticos que siguen vigentes en la actualidad. Revolucionaria.#MejoresPelículas#Nosferatu
PHANTOM (1922), de F. W. Murnau. De nuevo los mundos contrastados en Murnau. Un interesante drama psicológico en una película recuperada hace no tanto (2002). #Phantom#MejoresPelículas
ROBÍN DE LOS BOSQUES (1922), de Allan Dwan. Una fantástica versión, más completa en su desarrollo que la afamada y excepcional de Curtiz y Flynn (1938), donde podemos ver los m motivos por los que Robin se convirtió en un proscrito. #MejoresPelículas#RobínDeLosBosques
SANGRE Y ARENA (1922), de Fred Niblo. La novela de Blasco Ibáñez, que él mismo ya había llevado al cine en 1916, con Rodolfo Valentino como protagonista. Valentino era la estrella más grande del mundo, el primer mito y sex symbol. #SangreYArena#MejoresPelículas
CORAZÓN FIEL (1923), de Jean Epstein. De las grandes de estos años. De excepcional belleza realista, lirismo descorazonado y nostálgico y un uso y sentido de la cámara espléndido y original. Lástima que no sea tan conocida, pero para eso estamos #CorazónFiel#MejoresPelículas
EL JOROBADO DE NOTRE DAME (1923), de Wallace Worsley. Lon Chaney y Worsley con la primera adaptación de este clásico de la literatura francesa. #ElJorobadoDeNotreDame#MejoresPelículas
LA CALLE (1923), de Karl Grune. Aunque con elementos expresionistas, no podríamos considerarla un exponente global del estilo. Desarrollada en una sola noche tiene, tiene connotaciones metafóricas, navegando entre el drama y el sutil thriller.#MejoresPelículas#LaCalle
LA RUEDA (1923), de Abel Gance. Un avanzado del lenguaje cinematográfico en la época. Aquí nos deja otra obra extraordinaria, de obvias referencias mitológicas. Película muy larga, bella, de una calidad técnica apabullante y superior para la época. #LaRueda#MejoresPelículas
LOS DIEZ MANDAMIENTOS (1923), de Cecil B. DeMille. En 1923 rodó una 1ª versión de esta película que posteriormente, en 1956, protagonizaría Charlton Heston. Nada que ver. Aquí la historia se divide en dos, con una buena parte contemporánea. #MejoresPelículas#LosDiezMandamientos
ROSITA, LA CANTANTE CALLEJERA (1923), de Ernst Lubitsch. Su primera obra en EEUU. Una cinta de la que Mary Pickford (aquí hace de española) prohibió su proyección, hasta que en 1977 fue presentada en el Festival de Berlín. #RositaLaCantanteCallejera#MejoresPelículas
SOMBRAS (1923), de Arthur Robison. Promocionada como el primer film ocultista de la historia, Robison, de la mano de Albin Grau, productor de Nosferatu, plantea una lucha entre la razón y los bajos instintos con la estética expresionista predominando. #Sombras#MejoresPelículas
UNA MUJER DE PARÍS (1923), de Charles Chaplin. El gran largo de Chaplin del año 23, el primer melodrama rodado por el maestro. #UnaMujerDeParís#MejoresPelículas
RETORNO AL PASADO es una obra maestra del cine en general y del Noir en particular. Además de una de mis pelis favoritas. Quintaesencia del género, tiene TODOS sus elementos sublimados. Un referente absoluto que me alegra traer. Hilo de Curiosidades. #RetornoAlPasado #Cinemelodic
Hoy es la quintaesencia del Cine Negro clásico, obra maestra absoluta de la historia del cine y paradigma del género, pero en taquilla sólo cumplió, sin alardes. Tampoco tuvo nominaciones y esas cosas…#RetornoAlPasado #Cinemelodic
La película tardó 64 días laborables en rodarse. Bastante para lo que solía ser habitual. #RetornoAlPasado #Cinemelodic
MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES fue un éxito de crítica y de taquilla que revolucionó las adaptaciones shakespearianas. Obra referencial de reparto excelso y en estado de gracia. Divertida, ingeniosa, inteligente, dinámica... Hilo de Curiosidades #MuchoRuidoYPocasNueces #Cinemelodic
“Mucho Ruido y Pocas Nueces” se rodó en Chianti, en villa Vignamaggio, en la región de la Toscana, en la ciudad de Florencia, Italia, si bien se ambienta en Messina, Sicilia.#MuchoRuidoYPocasNueces #Cinemelodic
La espectacular finca del siglo XV donde se rodó la película, la Villa Vignamaggio, tiene una historia fascinante. Se cree que allí nació Monna Lisa Gherardini, la mujer que inspiró a Leonardo da Vinci para pintar la célebre Mona Lisa. #MuchoRuidoYPocasNueces #Cinemelodic
ARMA LETAL no es sólo el inicio de una exitosa saga de 4 pelis (hasta ahora), sino un referente de las buddy movies de acción y comedia ochenteras. Imitadísima, es un entretenimiento de primera con un Mel Gibson estelar. Hilo de Curiosidades #ArmaLetal #Cinemelodic
“Arma Letal” comenzó su rodaje el 25 de agosto de 1986 en Los Ángeles, California. Se rodó en los estudios de Burbank, Santa Mónica, Long Beach, Palos Verdes, Studio City, West Hollywood, Inglewood, y el lecho del lago seco de El Mirage, cerca de Victorville. #ArmaLetal
La Cámara de Comercio de Hollywood permitió a la producción decorar una parte de Hollywood Boulevard con adornos navideños en octubre, aunque solían ponerse oficialmente el 14 de noviembre. (sigue) #ArmaLetal
ROMA fue una de las series mejor valoradas en su época, todavía muy recordada por su gran recreación de época, rigor histórico e interpretaciones excelsas. No pudo ir más allá de 2 temporadas lamentablemente, pero merece Hilo de Curiosidades. #Roma #Cinemelodic
La idea era que “Roma” tuviera 5 temporadas, pero tras la segunda tuvo que cancelarse por el elevado presupuesto… Algunas cosas de las pensadas para las temporadas 3 y 4 se usaron en los capítulos finales de la segunda. (sigue) #Roma
También se pensó en una película para cerrar todas las tramas y demás, pero aquello nunca llegó a realizarse, lamentablemente. #Roma #Cinemelodic
CALLES DE FUEGO fue un temendo fracaso, no le gustó ni a muchos de sus responsables... pero el tiempo hizo que a mucha gente sí, hasta hacerla paradigma de peli de culto. No es una gran obra, pero tiene tiene muchos alicientes. Hilo de Curiosidades. #CallesDeFuego #Cinemelodic
Walter Hill contó que el origen de la película surgió del deseo de hacer lo que él consideraba la película perfecta cuando era adolescente. Las cosas que “me parecían geniales entonces y por las que todavía siento un gran afecto: (sigue)#CallesDeFuego
... coches personalizados, besos bajo la lluvia, neones, trenes en la noche, persecuciones a alta velocidad, peleas, estrellas del rock, motocicletas, bromas en situaciones difíciles, chaquetas de cuero y cuestiones de honor”. #CallesDeFuego #Cinemelodic
HEAT es uno de los grandes referentes del thriller noventero. Un referente para muchos iconos posteriores, duelo de poli-ladrón y de actores, de los que dieron que hablar. Un tiroteo de leyenda. Y la siempre depurada dirección de Mann. Hilo de Curiosidades #Heat #Cinemelodic
En realidad, “Heat” es una nueva versión de una película que Michael Mann hizo en 1989, L.A. Takedown (Corrupción en Los Ángeles)”, que iba a ser el piloto de una serie que, finalmente, nunca se llevó a cabo. (sigue) #Heat
Como es lógico, en esa cinta de 1989 hay muchos de los personajes que vemos en HEAT (Hanna, Waingro, Bosko y Casals), siendo, además, la misma historia en esencia. Xander Berkley, Waingro en la de 1989, Ralph en “Heat”, es el único actor que aparece en las 2. #Heat #Cinemelodic