MEJORES PELÍCULAS: 1922-1923. En los hilos de los lunes, vamos con la eclosión de Fritz Lang y F. W. Murnau. Pero eso es sólo una parte, no son pocas las joyas y los directores de prestigio. Vamos con el Hilo. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL DOCTOR MABUSE (1922), de Fritz Lang. Dividida en dos partes, “El gran jugador” y “El infierno”, supone uno de los grandes ejemplos expresionistas del que es uno de los más grandes realizadores de todos los tiempos. #ElDoctorMabuse#MejoresPelículas
ÉRASE UNA VEZ (1922), de Carl Theodor Dreyer. No es, ni de lejos, una obra reseñable en su excelsa filmografía, pero sí agradable en su romanticismo juguetón. #ÉraseUnaVez#MejoresPelículas
ESPOSAS FRÍVOLAS (1922), de Erich von Stroheim. La hipocresía de la alta sociedad retratada con toda la fuerza por Stroheim, que vio esta obra cercenada desgraciadamente. Un título que para Renoir definió su carrera. #EsposasFrívolas#MejoresPelículas
LA MUJER DEL FARAÓN (1922), de Ernst Lubitsch. El clímax del Lubitsch histórico. Una superproducción espectacular, la mayor hasta la fecha en Europa, con colosales decorados y ambientación. Es un Lubitsch superficial, más forma que fondo. #LaMujerDelFaraón#MejoresPelículas
LA TIERRA EN LLAMAS (1922), de F. W. Murnau. Una reflexión sobre la codicia donde Murnau contrasta lo auténtico con lo mezquino en un drama que contiene aspectos estéticos expresionistas. #LaTierraEnLlamas#MejoresPelículas
LOS ESTIGMATIZADOS (1922), de Carl Theodor Dreyer. Desconocidísima obra del maestro Dreyer, realmente sugerente, que tras mucho tiempo perdida ahora está a disposición de los cinéfilos que quieran conocer la obra de este magistral autor. #MejoresPelículas#LosEstigmatizados
NOSFERATU (1922), de F. W. Murnau. Simplemente un título imprescindible para todo aquel que presuma de cinéfilo, que quiera entender las raíces de elementos estéticos que siguen vigentes en la actualidad. Revolucionaria.#MejoresPelículas#Nosferatu
PHANTOM (1922), de F. W. Murnau. De nuevo los mundos contrastados en Murnau. Un interesante drama psicológico en una película recuperada hace no tanto (2002). #Phantom#MejoresPelículas
ROBÍN DE LOS BOSQUES (1922), de Allan Dwan. Una fantástica versión, más completa en su desarrollo que la afamada y excepcional de Curtiz y Flynn (1938), donde podemos ver los m motivos por los que Robin se convirtió en un proscrito. #MejoresPelículas#RobínDeLosBosques
SANGRE Y ARENA (1922), de Fred Niblo. La novela de Blasco Ibáñez, que él mismo ya había llevado al cine en 1916, con Rodolfo Valentino como protagonista. Valentino era la estrella más grande del mundo, el primer mito y sex symbol. #SangreYArena#MejoresPelículas
CORAZÓN FIEL (1923), de Jean Epstein. De las grandes de estos años. De excepcional belleza realista, lirismo descorazonado y nostálgico y un uso y sentido de la cámara espléndido y original. Lástima que no sea tan conocida, pero para eso estamos #CorazónFiel#MejoresPelículas
EL JOROBADO DE NOTRE DAME (1923), de Wallace Worsley. Lon Chaney y Worsley con la primera adaptación de este clásico de la literatura francesa. #ElJorobadoDeNotreDame#MejoresPelículas
LA CALLE (1923), de Karl Grune. Aunque con elementos expresionistas, no podríamos considerarla un exponente global del estilo. Desarrollada en una sola noche tiene, tiene connotaciones metafóricas, navegando entre el drama y el sutil thriller.#MejoresPelículas#LaCalle
LA RUEDA (1923), de Abel Gance. Un avanzado del lenguaje cinematográfico en la época. Aquí nos deja otra obra extraordinaria, de obvias referencias mitológicas. Película muy larga, bella, de una calidad técnica apabullante y superior para la época. #LaRueda#MejoresPelículas
LOS DIEZ MANDAMIENTOS (1923), de Cecil B. DeMille. En 1923 rodó una 1ª versión de esta película que posteriormente, en 1956, protagonizaría Charlton Heston. Nada que ver. Aquí la historia se divide en dos, con una buena parte contemporánea. #MejoresPelículas#LosDiezMandamientos
ROSITA, LA CANTANTE CALLEJERA (1923), de Ernst Lubitsch. Su primera obra en EEUU. Una cinta de la que Mary Pickford (aquí hace de española) prohibió su proyección, hasta que en 1977 fue presentada en el Festival de Berlín. #RositaLaCantanteCallejera#MejoresPelículas
SOMBRAS (1923), de Arthur Robison. Promocionada como el primer film ocultista de la historia, Robison, de la mano de Albin Grau, productor de Nosferatu, plantea una lucha entre la razón y los bajos instintos con la estética expresionista predominando. #Sombras#MejoresPelículas
UNA MUJER DE PARÍS (1923), de Charles Chaplin. El gran largo de Chaplin del año 23, el primer melodrama rodado por el maestro. #UnaMujerDeParís#MejoresPelículas
NOSFERATU es una de las películas más influyentes de la historia, paradigma de uno de los estilos más influyentes de la historia del cine, el expresionismo. Obra maestra y referente absoluto que disfrutamos de milagro. Ahora de moda. Hilo de Curiosidades. #Nosferatu #Cinemelodic
La idea inicial de “Nosferatu” se le ocurrió a Albin Grau mirando a una araña mientras chupaba los jugos de una de sus víctimas, lo que le llevó a la idea del vampiro. Precioso. #Nosferatu #Cinemelodic
No os engañéis, ni Grau ni Murnau tenían la intención de pagar derechos de autor a Stoker. Por ello intentaron camuflar la cosa, como si fueran tontos. Al final llegó demanda y sentencia… #Nosferatu #Cinemelodic
AMÉLIE fue un éxito de crítica y público, una de las pelis más rentables de la historia con un inolvidable personaje para la posteridad. Comedia, drama, realismo mágico y mucho ingenio. El éxito también llamó a haters, claro. Y Tautou. Hilo de Curiosidades #Amélie #Cinemelodic
“Amélie” ha sido una película de tremenda influencia en muy distintos aspectos, en el diseño, el aspecto visual, la moda, la música... Su huella se deja ver en otras películas, anuncios, moda… Un éxito de Jean-Pierre Jeunet y su equipo. #Amélie #Cinemelodic
Con presupuesto de 10 millones de dólares y una recaudación de más de 175, es una de las pelis más rentables de la historia. #Amélie #Cinemelodic
LA VIDA DE BRIAN es una de las grandes comedias de la historia. Delirante parodia y sátira sobre religión y política de los Monty Python que generó polémica en su día. Sigue vigente con momentos referenciados hasta la saciedad. Hilo de Curiosidades #LaVidaDeBrian #Cinemelodic
“La Vida de Brian” fue la primera producción de HandMade Films, de George Harrison. Luego vinieron “El Largo Viernes Santo” (1980), “Los Héroes del Tiempo” (1981), “Cinco Esquinas” (1987), “Manolete” (2007) (sí, esa), “Lock & Stock” (1998), “127 Horas” (2010), entre otras 30 pelis más.#LaVidaDeBrian #Cinemelodic
Los Python nunca tuvieron intención de utilizar el título “Jesus Christ's Lust For Glory”, aunque se comentó mucho. (sigue) #LaVidaDeBrian
LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS es una de las grandes películas de Brian De Palma, cuando estaba en su mejor época. Una soberbia muestra de Cine Negro moderno, potente, sangriento, contundente, bien interpretado y mejor dirigido. Hilo de Curiosidades #LosIntocables #Cinemelodic
Paramount Pictures tenía los derechos sobre la autobiografía de Eliot Ness, que había usado para hacer la serie televisiva “Los Intocables” (1959). Como aún los conservaba, decidió hacer esta peli. (sigue) #LosIntocables
La idea inicial de Paramount era hacer la adaptación de la serie para el cine, una costumbre habitual, pero De Palma no estaba de acuerdo. (sigue) #LosIntocables
BATMAN, de Tim Burton, con sus 35 añitos ya, es una de las películas de superhéroes más influyentes y recordadas. Con un casting y una estética que resultaron polémicos, lo cierto es que fue un éxito en todos los sentidos. 2ª Hilo de Curiosidades. #Batman #Cinemelodic
Diez años se llevaba gestando el proyecto antes de logra estrenarla. La idea era aprovechar el éxito del “Superman” (1978) de Donner y su secuela. Pero la cosa se complicó… #Batman #Cinemelodic
Una década llevaba detrás del proyecto Michael E. Uslan antes de que comenzara la producción. (sigue) #Batman
DÍAS EXTRAÑOS es una de las mejores películas de Kathryn Bigelow, si no la mejor, aunque fue un sonoro fracaso convertido ahora en peli de culto. Deja realmente exhausto y es rica en morbosidad, efectismo y truculencia. Hilo de Curiosidades #DíasExtraños #Cinemelodic
La película comenzó a rodarse el 6 de junio de 1994 y terminó el 14 de octubre del mismo año. En Los Ángeles. Fue un tremendo fracaso de taquilla (17 millones de dólares recaudados por los 42 que costó). Ahora es peli de culto. #DíasExtraños #Cinemelodic
“Strange Days”, el título de la película, sale del álbum de The Doors del mismo nombre. En la peli, de hecho, suena una versión de la canción que da título al álbum interpretada por Prong junto a Ray Manzarek, teclista de The Doors. #DíasExtraños #Cinemelodic