MEJORES PELÍCULAS: 1922-1923. En los hilos de los lunes, vamos con la eclosión de Fritz Lang y F. W. Murnau. Pero eso es sólo una parte, no son pocas las joyas y los directores de prestigio. Vamos con el Hilo. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL DOCTOR MABUSE (1922), de Fritz Lang. Dividida en dos partes, “El gran jugador” y “El infierno”, supone uno de los grandes ejemplos expresionistas del que es uno de los más grandes realizadores de todos los tiempos. #ElDoctorMabuse#MejoresPelículas
ÉRASE UNA VEZ (1922), de Carl Theodor Dreyer. No es, ni de lejos, una obra reseñable en su excelsa filmografía, pero sí agradable en su romanticismo juguetón. #ÉraseUnaVez#MejoresPelículas
ESPOSAS FRÍVOLAS (1922), de Erich von Stroheim. La hipocresía de la alta sociedad retratada con toda la fuerza por Stroheim, que vio esta obra cercenada desgraciadamente. Un título que para Renoir definió su carrera. #EsposasFrívolas#MejoresPelículas
LA MUJER DEL FARAÓN (1922), de Ernst Lubitsch. El clímax del Lubitsch histórico. Una superproducción espectacular, la mayor hasta la fecha en Europa, con colosales decorados y ambientación. Es un Lubitsch superficial, más forma que fondo. #LaMujerDelFaraón#MejoresPelículas
LA TIERRA EN LLAMAS (1922), de F. W. Murnau. Una reflexión sobre la codicia donde Murnau contrasta lo auténtico con lo mezquino en un drama que contiene aspectos estéticos expresionistas. #LaTierraEnLlamas#MejoresPelículas
LOS ESTIGMATIZADOS (1922), de Carl Theodor Dreyer. Desconocidísima obra del maestro Dreyer, realmente sugerente, que tras mucho tiempo perdida ahora está a disposición de los cinéfilos que quieran conocer la obra de este magistral autor. #MejoresPelículas#LosEstigmatizados
NOSFERATU (1922), de F. W. Murnau. Simplemente un título imprescindible para todo aquel que presuma de cinéfilo, que quiera entender las raíces de elementos estéticos que siguen vigentes en la actualidad. Revolucionaria.#MejoresPelículas#Nosferatu
PHANTOM (1922), de F. W. Murnau. De nuevo los mundos contrastados en Murnau. Un interesante drama psicológico en una película recuperada hace no tanto (2002). #Phantom#MejoresPelículas
ROBÍN DE LOS BOSQUES (1922), de Allan Dwan. Una fantástica versión, más completa en su desarrollo que la afamada y excepcional de Curtiz y Flynn (1938), donde podemos ver los m motivos por los que Robin se convirtió en un proscrito. #MejoresPelículas#RobínDeLosBosques
SANGRE Y ARENA (1922), de Fred Niblo. La novela de Blasco Ibáñez, que él mismo ya había llevado al cine en 1916, con Rodolfo Valentino como protagonista. Valentino era la estrella más grande del mundo, el primer mito y sex symbol. #SangreYArena#MejoresPelículas
CORAZÓN FIEL (1923), de Jean Epstein. De las grandes de estos años. De excepcional belleza realista, lirismo descorazonado y nostálgico y un uso y sentido de la cámara espléndido y original. Lástima que no sea tan conocida, pero para eso estamos #CorazónFiel#MejoresPelículas
EL JOROBADO DE NOTRE DAME (1923), de Wallace Worsley. Lon Chaney y Worsley con la primera adaptación de este clásico de la literatura francesa. #ElJorobadoDeNotreDame#MejoresPelículas
LA CALLE (1923), de Karl Grune. Aunque con elementos expresionistas, no podríamos considerarla un exponente global del estilo. Desarrollada en una sola noche tiene, tiene connotaciones metafóricas, navegando entre el drama y el sutil thriller.#MejoresPelículas#LaCalle
LA RUEDA (1923), de Abel Gance. Un avanzado del lenguaje cinematográfico en la época. Aquí nos deja otra obra extraordinaria, de obvias referencias mitológicas. Película muy larga, bella, de una calidad técnica apabullante y superior para la época. #LaRueda#MejoresPelículas
LOS DIEZ MANDAMIENTOS (1923), de Cecil B. DeMille. En 1923 rodó una 1ª versión de esta película que posteriormente, en 1956, protagonizaría Charlton Heston. Nada que ver. Aquí la historia se divide en dos, con una buena parte contemporánea. #MejoresPelículas#LosDiezMandamientos
ROSITA, LA CANTANTE CALLEJERA (1923), de Ernst Lubitsch. Su primera obra en EEUU. Una cinta de la que Mary Pickford (aquí hace de española) prohibió su proyección, hasta que en 1977 fue presentada en el Festival de Berlín. #RositaLaCantanteCallejera#MejoresPelículas
SOMBRAS (1923), de Arthur Robison. Promocionada como el primer film ocultista de la historia, Robison, de la mano de Albin Grau, productor de Nosferatu, plantea una lucha entre la razón y los bajos instintos con la estética expresionista predominando. #Sombras#MejoresPelículas
UNA MUJER DE PARÍS (1923), de Charles Chaplin. El gran largo de Chaplin del año 23, el primer melodrama rodado por el maestro. #UnaMujerDeParís#MejoresPelículas
LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS es una de las grandes películas de Brian De Palma, cuando estaba en su mejor época. Una soberbia muestra de Cine Negro moderno, potente, sangriento, contundente, bien interpretado y mejor dirigido. Hilo de Curiosidades #LosIntocables #Cinemelodic
Paramount Pictures tenía los derechos sobre la autobiografía de Eliot Ness, que había usado para hacer la serie televisiva “Los Intocables” (1959). Como aún los conservaba, decidió hacer esta peli. (sigue) #LosIntocables
La idea inicial de Paramount era hacer la adaptación de la serie para el cine, una costumbre habitual, pero De Palma no estaba de acuerdo. (sigue) #LosIntocables
BATMAN, de Tim Burton, con sus 35 añitos ya, es una de las películas de superhéroes más influyentes y recordadas. Con un casting y una estética que resultaron polémicos, lo cierto es que fue un éxito en todos los sentidos. 2ª Hilo de Curiosidades. #Batman #Cinemelodic
Diez años se llevaba gestando el proyecto antes de logra estrenarla. La idea era aprovechar el éxito del “Superman” (1978) de Donner y su secuela. Pero la cosa se complicó… #Batman #Cinemelodic
Una década llevaba detrás del proyecto Michael E. Uslan antes de que comenzara la producción. (sigue) #Batman
DÍAS EXTRAÑOS es una de las mejores películas de Kathryn Bigelow, si no la mejor, aunque fue un sonoro fracaso convertido ahora en peli de culto. Deja realmente exhausto y es rica en morbosidad, efectismo y truculencia. Hilo de Curiosidades #DíasExtraños #Cinemelodic
La película comenzó a rodarse el 6 de junio de 1994 y terminó el 14 de octubre del mismo año. En Los Ángeles. Fue un tremendo fracaso de taquilla (17 millones de dólares recaudados por los 42 que costó). Ahora es peli de culto. #DíasExtraños #Cinemelodic
“Strange Days”, el título de la película, sale del álbum de The Doors del mismo nombre. En la peli, de hecho, suena una versión de la canción que da título al álbum interpretada por Prong junto a Ray Manzarek, teclista de The Doors. #DíasExtraños #Cinemelodic
EL BUSCAVIDAS, obra maestra y de referencia. Honda y desoladora reflexión sobre el carácter, los perdedores y los triunfadores. Afianzó un cambio en la visión y la narrativa de Hollywood, más oscura y realista. Y está Paul. Hilo de Curiosidades. #ElBuscavidas #Cinemelodic
Había poco interés en una película como “El Buscavidas” por parte 20th Century Fox, que además se estaba gastando desde el primer día un pastizal por “Cleopatra”, su gran apuesta, que ya se excedía a los pocos días del presupuesto. (sigue)#ElBuscavidas
… Por supuesto, todo esto penalizó a la película de Robert Rossen, a la que se le redujo el presupuesto y pidieron cortes, especialmente en lo referente al personaje femenino. También en las escenas de billar. (sigue)#ElBuscavidas
CASINO ROYALE es la película que transformó a Bond. Para unos fue para mal y para otros fue para bien, pero lo cierto es que este título consiguió el prestigio crítico que pocas alcanzaron en la serie. Vamos con el SEGUNDO Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
En 1954, Ian Fleming recibió hasta tres ofertas por los derechos cinematográficos de su novela. Gregory Ratoff, productor y director, compró los derechos de la novela en mayo de 1954 por 600 dólares. (sigue) #CasinoRoyale
La opción era por seis meses, así que Ratoff la llevó a CBS, que produjo y emitió un episodio de una hora para Climax! (1954). Luego CBS compró los derechos de la novela por 1000 dólares. John Shepridge negoció la venta de los derechos cinematográficos y televisivos en 1954. (sigue) #CasinoRoyale
TRUE DETECTIVE fue un auténtico pelotazo con su primera temporada, tanto de crítica como de público. Luego la cosa dividió a la gente, unas con menos beneplácito público y otras crítico. En cualquier caso, es un referente moderno. Hilo de Curiosidades. #TrueDetective #Cinemelodic
Como sabéis, en cada temporada, los personajes, los actores y las historias son diferentes y sin ningún vínculo entre sí. Historias independientes cada vez. #TrueDetective #Cinemelodic
“True Detective”, en un principio, estaba destinada a ser una novela, no en balde, Pizzolatto es novelista, entre otras cosas. Luego, según avanzaba el proyecto, Pizzolatto vio el material más adecuado para la televisión. #TrueDetective #Cinemelodic