MEJORES PELÍCULAS 1926-1927. Podemos disfrutar de los primeros pasos de incontestables como Hitchcock, Hawks, Capra… Y de clásicos esenciales en la evolución del cine. Vamos con el HILO #MejoresPelículas#Cinemelodic
¡AY, MI MADRE! (1926), de Sam Taylor. Mediometraje destacado de Harold Lloyd. Otra joya hilarante de este genio, repleta de gags y ocurrencias llenas de ritmo. Además fue todo un éxito. Un millonario y sus peripecias en mundos que desconoce. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL BOXEADOR (1926), de Buster Keaton. El genial Buster Keaton con una historia de mentiras, amor y deporte. Excepcionales e hilarantes gags, tanto desde la imaginativa puesta en escena como desde las situaciones de guión. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL DEMONIO Y LA CARNE (1926), de Clarence Brown. Un excepcional melodrama donde la Garbo pone a prueba la amistad de dos amigos de la infancia. Tan sencilla como honesta y eficaz en su exposición de temas y conflictos. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL HOMBRE CAÑÓN (1926), de Frank Capra. Los primeros “Capras”. Traigo aquí una comedia sencilla, de buen ritmo, que tiene un poco de todo para entretener al público, acción con gags divertidos, aventura amorosa y humor. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (1926), de Buster Keaton y Clyde Bruckman. Es muy difícil seleccionar una de las muchas obras maestras de Keaton, pero seguramente esta ha pasado a la historia como su cénit artístico. #MejoresPelículas#Cinemelodic
Deléitense y rían a gusto con esta obra maestra, observen la capacidad alegórica de sus encuadres y gags, el uso del plano general y el montaje, de la puesta en escena… todo es absolutamente perfecto. #ElMaquinistaDeLaGeneral#MejoresPelículas#Cinemelodic
EL PIRATA NEGRO (1926), de Albert Parker. Película que muchos consideran como el paradigma primigenio de las películas de piratas. El gran Douglas Fairbanks en una historia de venganzas y aventuras. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL PRECIO DE LA GLORIA (1926), de Raoul Walsh. Estupenda cinta antibélica del maestro Walsh, que juega además con los tonos como le da la gana. Del drama la comedia sin darte cuenta. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL VIAJE IMAGINARIO (1926), de René Clair. Una cinta curiosa. La evasión como necesidad vital y salvaguarda. Surrealismo, imaginación y los deseos. No es una genialidad, pero sí interesante. #MejoresPelículas#Cinemelodic
FAUSTO (1926), de F. W. Murnau. De aspiración expresionista muy marcada, otra obra maestra de la época y del estilo. Murnau sentando cátedra con la obra eterna de Goethe. Indispensable. #MejoresPelículas#Cinemelodic
FLOR DEL DESIERTO (1926), de Henry King. Hay épica, romanticismo y el poderío visual de King magnificando la naturaleza. Un buen Western con un jovencísimo Gary Cooper haciendo acto de presencia. #MejoresPelículas#Cinemelodic
HOJAS DE PARRA (1926), de Howard Hawks. Ni es muy conocida ni está muy valorada, pero es una comedia tremendamente eficaz, bastante lograda y satisfactoria del que es uno de los mejores directores de la historia dando sus primeros pasos. #MejoresPelículas#Cinemelodic
LA LOCURA DEL CHARLESTÓN (1926), de Ernst Lubitsch. Para muchos es la cinta más divertida y eficaz en su vertiente cómica, con el “toque Lubtisch” en todo lo alto, de su etapa muda americana. #MejoresPelículas#Cinemelodic
LA MADRE (1926), de Vsevolod Pudovkin. Uno de los grandes clásicos del cine ruso, que como muchas de la época es una obra de propaganda que adapta a Maxim Gorky. Lucha de clases a través de los padecimientos en el contexto de la Revolución de 1905 #MejoresPelículas#Cinemelodic
LA MUJER MARCADA (1926), de Victor Sjöström. Adaptación de “La Letra Escarlata” de Nathaniel Hawthorne con la gran Lillian Gish como protagonista. Ella lo es todo. Un trabajo muy bien valorado del gran Sjöström. #MejoresPelículas#Cinemelodic
LAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED (1926), de Lotte Reiniger. Una película asombrosa, un hito cinematográfico de una de las grandes mujeres pioneras en el mundo del cine. Animación con siluetas. La más antigua de las obras animadas que se conservan #MejoresPelículas#Cinemelodic
MALDAD ENCUBIERTA (1926), de Tod Browning. Adoro a Browning. Esta no es una de sus cintas más destacadas, ni de lejos, pero tiene su interés por el autor y su protagonista, Lon Chaney. Aquí se adentra en un drama criminal. #MejoresPelículas#Cinemelodic
MISTERIOS DE UN ALMA (1926), de Georg Wilhelm Pabst. Drama psicológico alemán. Una de las primeras obras psicoanalíticas. No es nada del otro mundo, pero tiene intereses pioneros.#MejoresPelículas#Cinemelodic
NANA (1926), de Jean Renoir. Renoir adaptando a Zola… para su ruina. Sigue los pasos de von Stroheim, pero la película fue un fracaso que dejó a Renoir tiritando. Desencanto, decadencia, clasismo, codicia… Interesante film. #MejoresPelículas#Cinemelodic
POR LA LEY (1926), de Lev Kuleshov. Saliéndonos del tópico, un director ruso adaptando a un autor americano, Jack London. Una obra breve y poderosa, muy desconocida, que merece la pena. #MejoresPelículas#Cinemelodic
TRES HOMBRES MALOS (1926), de John Ford. Es un soberbio Western, de los mejores trabajos del maestro en su etapa muda, y eso que apenas se la menciona. Aquí se van sentando las bases del género en el cine del más grande. Una gran superproducción. #MejoresPelículas#Cinemelodic
UNA PÁGINA DE LOCURA (1926), de Teinosuke Kinugasa. Una cinta muy curiosa, brillante y original. Expresionista, experimental, ambientada en un sanatorio mental y con una trama malsana y de terror. Es muy cortita, lindando el mediometraje. #MejoresPelículas#Cinemelodic
VIDA BOHEMIA (1926), de King Vidor. De nuevo Lillian Gish para nuestro deleite. Un intenso drama de conocida historia, que inspiró la ópera de Puccini, y donde todo funciona bien de la mano de Vidor, el director más tórrido del clásico. #MejoresPelículas#Cinemelodic
ALAS (1927), de William A. Wellman. No ya por su calidad, que desde luego la tiene, sino por ser la primera ganadora de un Oscar a la mejor película, este título del gran William A. Wellman merece estar en la lista de las destacadas de su año. #MejoresPelículas#Cinemelodic
AMANECER (1927), de F. W. Murnau. Una de las obras más extraordinarias de la época muda y de todos los tiempos. Una obra maestra de otro mundo sobre el perdón, el amor, la redención… Lírica a la par que realista, técnicamente impecable #MejoresPelículas#Cinemelodic
ANNA KARENINA (1927), de Edmund Goulding. Tolstói con la Garbo de protagonista. Muchas adaptaciones, pero esta presenta ciertas particularidades, como que se rodaron dos finales, uno feliz para no traumatizar a la audiencia estadounidense… Cosas. #MejoresPelículas#Cinemelodic
CAMA Y SOFÁ (1927), de Abram Room. Una más que interesante cinta soviética con un triángulo amoroso retratado con madurez y modernidad. A descubrir. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL AMOR DE JEANNE NEY (1927), de Georg Wilhelm Pabst. Un drama romántico venido de Alemania dirigido por un Wilhelm Pabst que repite en la lista. Es una de sus mejores obras. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL CANTOR DE JAZZ (1927), de Alan Crosland. Un año histórico que nos dio también la considerada como primera película sonora de la historia del cine, lo que la convirtió en un descomunal éxito de taquilla. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL COLEGIAL (1927), de James W. Horne. El genial Buster Keaton como un estudiante modelo que para impresionar a una chica se mete a hacer todo tipo de deportes en la universidad. Como siempre, hilarante, atlético, original… #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS (1927), de Alfred Hitchcock. Título iconográfico en la filmografía del director, sobre todo sabiendo su pasión por las rubias, que es de las más famosas y conocidas de su época muda. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL FIN DE SAN PETERSBURGO (1927), de Vsevolod Pudovkin. Película de propaganda que celebraba los 10 años de la Revolución Rusa, es una cinta realmente brillante desde lo técnico. A tener muy en cuenta.#MejoresPelículas#Cinemelodic
El HERMANITO (1927), de Ted Wilde, J. A. Howe y Lewis Mileston. Harold Lloyd en otra hilarante aventura, en este caso de ambiente rural, interpretando a otro joven que saldrá del cascarón para demostrar su valía. Una de sus mejores obras.#MejoresPelículas#Cinemelodic
EL LEGADO TENEBROSO (1927), de Paul Leni. Un perfecto ejemplo de cómo el expresionismo alemán, su estética, fue calando en el cine estadounidense. Una de intriga, con casa encantada, toques de terror y también de comedia. Una rareza muy atractiva. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL PALACIO DE LAS MARAVILLAS (1927), de Tod Browning. El circo, personajes extraños, atmósferas malsanas… No, no es “La Parada de los Monstruos”, pero puede funcionar como una especie de adelanto. Este año estrenó “Garras Humanas”, una obra maestra #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL PRÍNCIPE ESTUDIANTE (1927), de Ernst Lubitsch. Os tengo que traer algo de Lubitsch de este año, y qué mejor que esta comedia dramática llena de elegancia, que si bien no es uno de sus títulos emblemáticos es buena muestra del talento del director #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL RING (1927), de Alfred Hitchcock. Es su primer guión junto a su esposa Alma Reville. Un drama deportivo ambientado en el mundo del boxeo que, con todo, tiene sus aspectos interesantes, aunque quede lejos de las obras más destacadas del maestro #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL SÉPTIMO CIELO (1927), de Frank Borzage. Una de las mejores películas de estos dos años. Un melodrama romántico y realista que es casi una excepcionalidad en el cine estadounidense de la época. #MejoresPelículas#Cinemelodic
ELLO (1927), de Clarence G. Badger. Una encantadora comedia romántica de amores imposibles con Clara Bow en el papel protagonista. Ella fue una de las primeras sex symbol de la historia del cine, una de las actrices más bellas de la época. #MejoresPelículas#Cinemelodic
GARRAS HUMANAS (1927), de Tod Browning. Es una incontestable obra maestra de uno de los grandes nombres del cine de terror de todos los tiempos. Junto a Lon Chaney nos cuenta un relato perturbador, retorcido, desasosegante, que no deja indiferente #MejoresPelículas#Cinemelodic
LA CASA DEL HORROR (1927), de Tod Browning. Esta película es una de las grandes pérdidas de la historia del cine (quizá junto a “Avaricia” la más destacada de la época). Cinta inaugural del vampirismo estadounidense. Se conservan unos 46 minutos #MejoresPelículas#Cinemelodic
LA LEY DEL HAMPA (1927), de Josef von Sternberg. Imprescindible cinta para entender el cine de gangsters, una de las pioneras, de las que sentaron las bases de lo que se desarrollaría con maestría en los años 30. No podía faltar en la lista. #MejoresPelículas#Cinemelodic
LA MUCHACHA DE LA SOMBRERERA (1927), de Boris Barnet. Cinta particular dentro del cine soviético más conocido. Comedia ágil, con toques de slapstick clásico. Los aspectos políticos y reivindicativos quedan en un segundo plano. Se agradece el tono. #MejoresPelículas#Cinemelodic
METRÓPOLIS (1927), de Fritz Lang. Una de las mejores películas de Ciencia Ficción de la historia. Imágenes iconográficas que incluso el más despistado habrá visto, poderío visual, hallazgos técnicos y estética eterna que se mantienen vigentes #MejoresPelículas#Cinemelodic
De influencia universal, estamos ante uno de esos pilares cinematográficos que todo cinéfilo debe cuidar en su colección. Es alucinante lo que eran capaces de hacer e imaginar en aquella época… #MejoresPelículas#Cinemelodic
NAPOLEÓN (1927), de Abel Gance. Un logro impresionante. Una película de ambición desmedida, como el protagonista de la misma. De larguísima duración, su virtuosismo técnico y estético es asombroso, puesta en escena, montaje, pantalla partida... #MejoresPelículas#Cinemelodic
OCTUBRE (1927), de Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov. Una de las grandes obras de la época y del maestro Eisenstein. Cinta de propaganda que recrea la Revolución de Octubre de 1917. Uno de los títulos indispensables de la época muda. #MejoresPelículas#Cinemelodic
REY DE REYES (1927), de Cecil B. DeMille. De las primeras películas en apostar por la narración bíblica de Jesucristo. Tuvo que ser DeMille, que sería director estrella, además del más espectacular, en aquellos años. #MejoresPelículas#Cinemelodic
EL BUSCAVIDAS, obra maestra y de referencia. Honda y desoladora reflexión sobre el carácter, los perdedores y los triunfadores. Afianzó un cambio en la visión y la narrativa de Hollywood, más oscura y realista. Y está Paul. Hilo de Curiosidades. #ElBuscavidas #Cinemelodic
Había poco interés en una película como “El Buscavidas” por parte 20th Century Fox, que además se estaba gastando desde el primer día un pastizal por “Cleopatra”, su gran apuesta, que ya se excedía a los pocos días del presupuesto. (sigue)#ElBuscavidas
… Por supuesto, todo esto penalizó a la película de Robert Rossen, a la que se le redujo el presupuesto y pidieron cortes, especialmente en lo referente al personaje femenino. También en las escenas de billar. (sigue)#ElBuscavidas
CASINO ROYALE es la película que transformó a Bond. Para unos fue para mal y para otros fue para bien, pero lo cierto es que este título consiguió el prestigio crítico que pocas alcanzaron en la serie. Vamos con el SEGUNDO Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
En 1954, Ian Fleming recibió hasta tres ofertas por los derechos cinematográficos de su novela. Gregory Ratoff, productor y director, compró los derechos de la novela en mayo de 1954 por 600 dólares. (sigue) #CasinoRoyale
La opción era por seis meses, así que Ratoff la llevó a CBS, que produjo y emitió un episodio de una hora para Climax! (1954). Luego CBS compró los derechos de la novela por 1000 dólares. John Shepridge negoció la venta de los derechos cinematográficos y televisivos en 1954. (sigue) #CasinoRoyale
TRUE DETECTIVE fue un auténtico pelotazo con su primera temporada, tanto de crítica como de público. Luego la cosa dividió a la gente, unas con menos beneplácito público y otras crítico. En cualquier caso, es un referente moderno. Hilo de Curiosidades. #TrueDetective #Cinemelodic
Como sabéis, en cada temporada, los personajes, los actores y las historias son diferentes y sin ningún vínculo entre sí. Historias independientes cada vez. #TrueDetective #Cinemelodic
“True Detective”, en un principio, estaba destinada a ser una novela, no en balde, Pizzolatto es novelista, entre otras cosas. Luego, según avanzaba el proyecto, Pizzolatto vio el material más adecuado para la televisión. #TrueDetective #Cinemelodic
CASINO ROYALE fue un antes y un después en la saga de James Bond. Una película que cambió el tono, dándole más oscuridad y realismo, del mismo modo que modernizaba al icono, logrando un gran éxito de crítica y público. Vamos con el Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Entre el 15 y el 17 de enero de 1952, Ian Fleming comenzó a escribir “Casino Royale” en su máquina de escribir Imperial en su finca “Goldeneye”, Jamaica. Terminó el martes 18 de marzo de 1952. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Goldeneye fue el nombre de una operación de la que Fleming se hizo cargo en 1941 y 1942, pero la inspiración para el nombre de su finca también vino de la novela “Reflejos en un Ojo Dorado” (1941). #CasinoRoyale #Cinemelodic
EL CUERVO es una película de culto... y maldita. Un gran éxito gracias a su estética tenebrista e historia de amor de ultratumba, pero también por la tragedia que acabó con la muerte de Brandon Lee en el rodaje. Vamos con el Hilo de CURIOSIDADES. #ElCuervo #Cinemelodic
El cómic de James O’Barr fue publicado por Caliber Comics en 1989. O'Barr se inspiró para la historia en la muerte de su prometida, que falleció en 1979 por culpa de un conductor borracho. #ElCuervo #Cinemelodic
Según James O'Barr, los ejecutivos de la película querían hacer de ella un musical protagonizado por Michael Jackson. (sigue) #ElCuervo
POR UN PUÑADO DE DÓLARES, inicio de la Trilogía del Dólar. Mal recibida y luego convertida en clásico, siempre cuestionada por plagio. Comienzo del mito Eastwood y definición de un género en pañales, el Spaghetti Western. Hilo de CURIOSIDADES. #PorUnPuñadoDeDólares #Cinemelodic
8 semanas tardó en rodarse “Por un Puñado de Dólares”. Rodar en España era, obviamente, mucho más barato, como vio Alberto Grimaldi, productor de la peli. Un 25% más barato que en Italia. #PorUnPuñadoDeDólares #Cinemelodic
El lío con el plagio. “Por un Puñado de Dólares” es un plagio poco disimulado de “Yojimbo” (1961). Además de hecho con nocturnidad y alevosía. Por su parte, esa historia tiene mucho de “Cosecha Roja”, la novela de Dashiell Hammett (1961). (sigue) #PorUnPuñadoDeDólares