Todos del XX salvo uno que, anterior, influenció enormemente a los surrealistas.
Y en algunos casos con una obra igual de interesante que sus escritos.
(Charles Bukowski)
William Saroyan (1908-1981)
“Los dibujos y pinturas eran parte de mi escritura, en parte de mi descubrimiento sobre la escritura y sobre cómo viviría mi vida y escribiría mi escritura ".
William Saroyan fue un artista que creó cientos de dibujos y pinturas durante su vida.
Rafael Alberti (1902-1999)
Antes que poeta. quiso ser pintor. Más tarde fue pintor por la poesía.
“Pincel en soledad, pincel hundido
en lo oscuro, llenando
de ráfagas de luz y de temblores
de tierra todo el cielo.”
Henry Miller (1891-1980)
A lo largo de su vida pintó miles de acuarelas. Escribió un libro titulado “Why Abstract?” junto a Saroyan.
“La diferencia entre la vida y el arte es que el arte es más llevadero”
Estudiante de arte en su juventud, produjo más de mil pinturas usando diferentes técnicas bukowski.net/paintings/
Günter Grass (1927-2015)
Estudió artes plásticas en Berlín entre 1948 y 1953. Antes de ser escritor fue escultor. Buen grabador no dejó nunca de pintar.
Hermann Hesse (1877-1962)
Empezó a pintar tras la II GM. Llegó a realizar más de 3000 obras, en su mayoría acuarelas.
Jack Kerouac (1922-1969)
“La pintura era su refugio sagrado, un medio que podía utilizar para extraer lo que su escritura no alcanzaba”
La Generación Beat.
Eugène Ionesco (1909-1994)
Empezó a pintar en edad madura y por una necesidad “terapéutica”, encontrando nuevos medios de expresión. A través de la pintura logró superar su ansiedad y experimentar la alegría de vivir superando su obsesión por la muerte.
Ernesto Sábato (1911-2011)
“Durante el casi medio siglo que dediqué a los libros, siempre sentí la dolorosa nostalgia por aquella primera vocación (la pintura), y no podía entrar al atelier de un amigo sin empezar a sentir una penetrante tristeza”
William Burroughs (1914-1997)
Politoxicómano irredento, miembro de la Generación Beat y amante de los collages y de las armas de fuego.
“La pintura que he realizado ha sido una pintura automática; es decir, en general he pintado sin una idea o un propósito.”
Victor Hugo (1802-1885)
Aunque él nunca se consideró pintor, su obra influyó luego en el surrealismo y en el arte abstracto.
Aunque realizó unas 4000 obras, hablaba de ellas como de “garabatos”
Sylvia Plath (1932-1963)
Clinicamente deprimida durante la mayor parte de su vida adulta y tratada varias veces con terapia electroconvulsiva, consideraba que el morir era un arte. Se suicidó con 31 años.
Tennessee Williams (1911-1983)
La soledad, su homosexualidad y el odio a Truman Capote son el principal motivo de su obra realizada basicamente en los últimos 30 años de su vida.
Bob Dylan (1941 - )
Empieza a pintar en la década de los 60. Congruente con sus textos su mirada enfoca hacia autopistas, bares, habitaciones,… La respuesta está en el viento.
Leonard Cohen (1934 - 2016)
Nos queda saber si la habitación era la del Chelsea Hotel o si la mujer en la bañera se llamaba Suzanne.
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Vamos con el cartel conmemorativo del 125 aniversari del FC Barcelona, obra de Miquel Barceló.
Como Arte Contemporáneo no ha quedado exento de polémica y de insultos en las redes de forma gratuita.
Vamos a intentar explicar un poco su historia y la de los carteles del FCB
El FCB había realizado ya 4 carteles con anterioridad para celebrar los 25, 50, 75 y 100 años de historia.
Los artistas que los realizaron fueron Josep Segrelles, Sebastián Rey Padilla, Joan Miró y Antoni Tàpies respectivamente. 
En esas cuatro obras ya pueden verse las primeras diferencias. Mientras las dos primeras son, de manera evidente, carteles en su origen, las obras de Miró y Tàpies, no. Y eso nos lo indica, por ejemplo, la tipografía incrustada en las dos primeras, inexistente en las últimas.
Breve historia de pintura con 166 años de vida, oculta a los ojos del mundo en su mayoría.
“L’origen du Monde”, 1866. Gustav Courbet
Su primer propietario, Halil Şerif Paşa (Khalil-Bey), lo tiene colgado en su domicilio, pero tapado con una tela verde y en el baño. En 1870 se lleva la obra a Istambul. Ha vendido el resto de su colección (67 obras).
En 1877 regresa con la pintura a París y es vendida al anticuario Antoine de la Narde, el mismo que había comprado parte de su colección.
Hace pocos días apareció este tuit por mi TL. Y me gustaría explicaros como se llega a ese icónico estadio, porque a veces no todo está concebido de antemano, y menos en arquitectura
Nos ponemos en 1948 y en el antiguo campo de Les Corts. En ese momento el campo está agotado. No caben más apliaciones. Se ha allegado a los 60 mil espectadores (25.000 en su construcción en 1922) y con una tribuna única en Europa (104 m x 26 m de vuelo).
En 1950 compran unos terrenos (parte de donde se asienta el campo en la actualidad). La directiva encarga un proyecto inicial para el campo propiamente dicho. Estamos en 1951.
Tal día como hoy de 1898 nacía Tamara de Lempicka.
Pero en vez del Bugatti verde que no tenía, que lo suyo era un Renaul amarillo, van unas cosas distintas a lo acostumbrado. (En esa época ningún Bugatti tenía el volante a la izquierda)
Que els Expresionismo Abstracto le sirvió de reciclaje
The Lamp III (La Liseuse), ca. 1955
Abstract Composition, 1957
Composition with swirls, 1955
Abstract Composition with White Rectangles, ca. 1955
Composition abstraite, ca. 1955
Abstract Composition in Red and Blue I, 1953