PULP FICTION cumple 27 años. Seguramente la película más icónica de los 90, la que consolidó a Tarantino y lo convirtió en el director más influyente desde su aparición. Revolucionaria en concepto y estructura. Vamos con un HILO de CURIOSIDADES #PulpFiction#Cinemelodic
Fue la primera película indie en superar los 200 millones de dólares. Costó 8. De los 8 millones de coste, 5 fueron a pagar directamente los sueldos de los actores. En el apartado técnico, producción y decorados, Tarantino se las arregló con tan 3.#PulpFiction#Cinemelodic
Tarantino escribió 2 de las 3 historias antes de escribir Reservoir Dogs (1992) y Amor a quemarropa (1993). Después del éxito de esas películas, escribió una tercera historia, con la intención de que cada una fuera dirigida por una persona diferente. #PulpFiction#Cinemelodic
Como bien sabréis ya, el monólogo que recita Samuel L. Jackson antes de matar, no está en ningún evangelio. #PulpFiction#Cinemelodic
Para el papel de Butch (Bruce Willis) se pensó en un principio en actores como Sylvester Stallone, Matt Dillon o Mickey Rourke, hasta que Tarantino se lo ofreció al protagonista de La jungla de cristal, que en un principio quería haber hecho de Vincent. #PulpFiction#Cinemelodic
Harvey Keitel convenció a su amigo Bruce Willis para que participara en la película, sabiendo que Willis era un gran admirador de Reservoir Dogs (1992). #PulpFiction#Cinemelodic
Tarantino hizo que Travolta contactara con un auténtico heroinómano. Amigo personal del director. Éste le dijo que probara a tomar chupitos de tequila y luego bañarse en agua caliente para tratar de acercarse a una sensación similar a la del 'subidón' de la heroína #PulpFiction
Ojo, Travolta lo hizo, pero a su manera: junto a su mujer y en el jacuzzi de un hotel. No le salió nada mal el resultado... #PulpFiction#Cinemelodic
El mismo Honda Civic que utiliza Butch (Bruce Willis) para ir a su casa en busca del reloj de su padre, aparece tanto en Jackie Brown como en Kill Bill. #PulpFiction#Cinemelodic
El convertible Chevelle Malibu de 1964 conducido por Vincent Vega (John Travolta) perteneció a Tarantino, y fue robado durante la producción de la película. En 2013 un policía lo encontró mientras era saqueado. Resultó que era el auto robado de Tarantino #PulpFiction#Cinemelodic
Se ha ido filtrando en diferentes entrevistas del director que la escena donde Travolta clava la jeringa con adrenalina, está filmada de forma inversa: Travolta extrajo el objeto punzante de ella y no lo introdujo. #PulpFiction#Cinemelodic
Meg Ryan, Holly Hunter, Halle Berry, Isabella Rossellini, Daryl Hannah, Joan Cusack, Jennifer Aniston… se tantearon para Mia. La que más cerca estuvo de serlo según los implicados fue Julia Louis-Dreyfus que no pudo aceptar dado su compromiso con Seinfield #PulpFiction
Eso sí, por lo que parece, la favorita de Tarantino para el papel era originalmente Michelle Pfeiffer. #PulpFiction#Cinemelodic
Uma Thurman aseguró que Travolta, mito en el tema del baileteo por sus éxitos en Fiebre del Sábado Noche o Grease, estuvo "incómodo, tímido y avergonzado" durante el rodaje de la escena del twist #PulpFiction#Cinemelodic
Vincent Vega es el único personaje que está presente en todos los segmentos de la película: "Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace", "The Gold Watch", "The Bonnie Situation" y "The Diner". #PulpFiction#Cinemelodic
Cada vez que Vincent (John Travolta) va al baño (siempre con un libro de "pulp fiction" para leer) sucede algo malo (sobredosis de Mia, Pumpkin y Honey Bunny robando el restaurante, Butch recogiendo el arma). #PulpFiction#Cinemelodic
El papel de Vincent Vega fue escrito originalmente (y exclusivamente) para Michael Madsen, pero el actor se había comprometido para hacer Wyatt Earp. Luego se arrepintió. Se comenta que Daniel Day-Lewis quería el papel. #PulpFiction#Cinemelodic
En una escena, Vincent le dice a Mia que ha estado fantaseando con ser golpeado por Emma Peel de Los Vengadores (1961). Uma Thurman interpretó a Emma Peel en Los vengadores (1998). #PulpFiction#Cinemelodic
Los hermanos Weinstein propusieron a Uma Thurman para el papel de Mia. Tarantino, en su desesperación -tras varios rechazos- terminó leyéndole su papel por teléfono con tal de convencerla. #PulpFiction#Cinemelodic
En la retrospectiva de la película de 2013 de Vanity Fair, Quentin Tarantino recordó cómo Miramax presionó para que Sean Penn o William Hurt interpretaran a Vincent Vega. #PulpFiction#Cinemelodic
Tenemos que leer como un glorioso guiño futuro que Bruce Willis, tras mirar un martillo, un bate de béisbol y una motosierra elija una espada de samurai. La pasión de Tarantino por el cine oriental no podía culminar de otra forma. Hola, Kill Bill. #PulpFiction#Cinemelodic
Quentin Tarantino escribió el personaje de "El Señor Lobo" específicamente para Harvey Keitel. Y las partes de "Honey Bunny" y "Pumpkin" fueron escritas específicamente para Amanda Plummer y Tim Roth. #PulpFiction#Cinemelodic
En la escena de Christopher Walken contando la historia del reloj al joven Butch (Chandler Lindauer), Walken tiene un momento largo de silencio. Y es que Walken olvidó el texto, aunque reaccionó. A Tarantino le encantó y lo dejó. #PulpFiction#Cinemelodic
La popular cartera de Jules en la que se puede leer 'Bad Mother Fucker' pertencía al propio Tarantino. #PulpFiction#Cinemelodic
Aunque Quentin tenía en mente a Samuel L. Jackson para el personaje de Jules, pensó darle el papel a Paul Calderon por su gran audición. Desesperado por recuperar 'su' personaje, Jackson voló a L.Á. para repetir su audición y lograrlo. Calderon interpreta al camarero #PulpFiction
El señor Rubio, también conocido como Vick Vega, interpretado por Michael Madsen en Reservoir Dogs, es el hermano de Vincent Vega. Quentin Tarantino incluso tenía una película derivada en desarrollo, titulada "Double V Vega", que sería una precuela de ambas películas #PulpFiction
Esta película fue descartada porque ambos actores eran demasiado mayores para interpretar versiones más jóvenes de sí mismos. #PulpFiction#Cinemelodic
Quentin Tarantino dudó sobre la elección entre el personaje que iba a interpretar, Jimmie o Lance. El plan inicial era que Tarantino tomaría un personaje y Eric Stoltz tomaría el otro.#PulpFiction#Cinemelodic
Aunque Tarantino originalmente tenía la intención de que los actores Jeff Goldblum, Steve Buscemi o Bill Paxton interpretaran el papel de Jimmie, ninguna de sus opciones estaba disponible y solo Stoltz podía hacer el rodaje. #PulpFiction#Cinemelodic
Terminó eligiendo el papel de Jimmie porque se estaba agotando el tiempo en la fecha límite del casting y porque quería enfocarse en la dirección durante la escena de la sobredosis de Mia, que le preocupaba bastante. #PulpFiction#Cinemelodic
Las escenas de Tarantino ante la cámara las rodaba un desconocido por aquel entonces: Robert Rodríguez. #PulpFiction#Cinemelodic
Todo el reparto habla maravillas del ambiente que se generó en el humilde rodaje. Eran conscientes de las limitaciones y todos, estrellas o actores de menos renombre, se involucraron al máximo. #PulpFiction#Cinemelodic
Tarantino tiene una habitación musical que usa para preparar sus bandas sonoras. Almacena álbumes clasificados por estilos y bandas. Para Pulp Fiction las elecciones giran en torno a cuatro estilos muy marcados: rock, surf, soul y pop.#PulpFiction#Cinemelodic
Tarantino quiso comprar el hit My Sharoona de The Knack para Pulp Fiction, pero sus derechos fueron adquiridos por Ben Stiller para su 'noventera' Reality Bites, que llegó a las carteleras ese mismo año. #PulpFiction#Cinemelodic
Tarantino es conocido por sus continuas referencias cinéfilas. Aquí hay muchas. Tenemos una muy sabrosa a Hitchcock: Es la escena en la que Butch se cruza con Marcellus Wallace, calcada de Psicosis. #PulpFiction#Cinemelodic
Por otro lado, el maletín de Jules (Samuel L. Jackson) es un Macguffin. El maletín, en sí, es otro homenaje al cine clásico. En concreto a la película El Beso Mortal (Robert Aldrich, 1955). #PulpFiction#Cinemelodic
Del contenido del maletín se ha dicho que estaba lleno diamantes. O que era el alma de Marcellus Wallace lo que resplandece. Incluso que es el traje de oro de Elvis Presley (ídolo de Tarantino) en True Romance. Tarantino dice: lo que tú quieras que haya. #PulpFiction#Cinemelodic
Otro homenaje declarado por Tarantino es el de la escena del twist a Banda Aparte (Godard, 1964). Y a otra escena de la película 8 ½, de Federico Fellini, cuyos bailarines son Mario Mezzabotta y Gloria Morin. #PulpFiction#Cinemelodic
El restaurante 'Jack Rabbit Slim's' es todo decorados; no existe tal restaurante. #PulpFiction#Cinemelodic
Así, el cuadro que dibuja en un gesto Thurman a Travolta a la llegada al restaurante, es un homenaje a la Nouvelle Vague. De hecho ella hace referencia a no ser “cuadriculado”, justo lo que proponía aquel movimiento. #PulpFiction#Cinemelodic
Travolta dijo que el aspecto icónico de Vincent Vega, como el cabello largo y el cigarrillo, fue idea suya. Tarantino quería que Travolta interpretara a Vega con su apariencia más o menos normal, pero aceptó las ideas de Travolta. #PulpFiction#Cinemelodic
El lugar donde boxea Butch anuncia: "Coolidge vs. Wilson" y "Vossler vs. Martinez". La 1ª es una referencia a los presidentes Calvin Coolidge y Woodrow Wilson, la 2ª a Russell Vossler y Jerry Martinez, dos amigos de Tarantino del videoclub. #PulpFiction#Cinemelodic
Para el vestuario, Quentin Tarantino se inspiró en el director francés Jean-Pierre Melville y su cine, quien creía que la ropa que usaban sus personajes eran sus armaduras simbólicas.#PulpFiction#Cinemelodic
En el capítulo de referencias la más obvia es el propio nombre de la película: Pulp Fiction, extraído de las revistas Pulp que se caracterizaban por su lenguaje e imágenes violentas y que sacudieron a la sociedad estadounidense de mediados del siglo XX. #PulpFiction#Cinemelodic
La actitud y lenguaje textual y visual de la película cumple con las características a estos 'magazines'. Modesty Blaise, la que tiene entre sus manos Vincent Vega en el momento de su muerte, es solo una de ellas. #PulpFiction#Cinemelodic
Según una entrevista con Phil LaMarr, fue John Travolta a quien se le ocurrió la idea de que le dispararan a Marvin en la cara. Originalmente, se suponía que a Marvin le dispararían accidentalmente en la garganta y moriría lenta y dolorosamente. #PulpFiction#Cinemelodic
Vincent y Jules deciden disparar a Marvin en la cabeza y sacarlo de su miseria. Sabiendo que esto haría que los personajes fueran desagradables, Travolta llevó su idea a Tarantino y él aceptó, pensando que el accidente sería más divertido. #PulpFiction#Cinemelodic
Cuando la película fue anunciada como la ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, el discurso de Quentin Tarantino fue interrumpido por una mujer francesa que protestaba y gritaba contra el premio. #PulpFiction#Cinemelodic
Un divertido Tarantino le dedicó una peineta, pero también reconoció su propia sorpresa al ganar, afirmando que sus películas generalmente separan a los jurados en lugar de unirlos. #PulpFiction#Cinemelodic
Al tener que rechazar el papel de Jimmie debido a conflictos de programación, Steve Buscemi aparece como el camarero Buddy Holly en Jack Rabbit Slim's. Como Mr. Pink en Reservoir Dogs (1992), se negó a dar propina a los camareros. #PulpFiction#Cinemelodic
Y digo yo que habrá que honrar al gran fetiche de Tarantino: LOS PIES. Uma se pasa la peli descalza, de hecho. #PulpFiction#Cinemelodic
Esto es todo. Espero que os haya gustado y hayáis pasado un buen rato recordando, disfrutando y compartiendo pasión cinéfila, que para eso es esto. Ya llegará el análisis de PULP FICTION. #PulpFiction#Cinemelodic
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LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS es una de las grandes películas de Brian De Palma, cuando estaba en su mejor época. Una soberbia muestra de Cine Negro moderno, potente, sangriento, contundente, bien interpretado y mejor dirigido. Hilo de Curiosidades #LosIntocables #Cinemelodic
Paramount Pictures tenía los derechos sobre la autobiografía de Eliot Ness, que había usado para hacer la serie televisiva “Los Intocables” (1959). Como aún los conservaba, decidió hacer esta peli. (sigue) #LosIntocables
La idea inicial de Paramount era hacer la adaptación de la serie para el cine, una costumbre habitual, pero De Palma no estaba de acuerdo. (sigue) #LosIntocables
BATMAN, de Tim Burton, con sus 35 añitos ya, es una de las películas de superhéroes más influyentes y recordadas. Con un casting y una estética que resultaron polémicos, lo cierto es que fue un éxito en todos los sentidos. 2ª Hilo de Curiosidades. #Batman #Cinemelodic
Diez años se llevaba gestando el proyecto antes de logra estrenarla. La idea era aprovechar el éxito del “Superman” (1978) de Donner y su secuela. Pero la cosa se complicó… #Batman #Cinemelodic
Una década llevaba detrás del proyecto Michael E. Uslan antes de que comenzara la producción. (sigue) #Batman
DÍAS EXTRAÑOS es una de las mejores películas de Kathryn Bigelow, si no la mejor, aunque fue un sonoro fracaso convertido ahora en peli de culto. Deja realmente exhausto y es rica en morbosidad, efectismo y truculencia. Hilo de Curiosidades #DíasExtraños #Cinemelodic
La película comenzó a rodarse el 6 de junio de 1994 y terminó el 14 de octubre del mismo año. En Los Ángeles. Fue un tremendo fracaso de taquilla (17 millones de dólares recaudados por los 42 que costó). Ahora es peli de culto. #DíasExtraños #Cinemelodic
“Strange Days”, el título de la película, sale del álbum de The Doors del mismo nombre. En la peli, de hecho, suena una versión de la canción que da título al álbum interpretada por Prong junto a Ray Manzarek, teclista de The Doors. #DíasExtraños #Cinemelodic
EL BUSCAVIDAS, obra maestra y de referencia. Honda y desoladora reflexión sobre el carácter, los perdedores y los triunfadores. Afianzó un cambio en la visión y la narrativa de Hollywood, más oscura y realista. Y está Paul. Hilo de Curiosidades. #ElBuscavidas #Cinemelodic
Había poco interés en una película como “El Buscavidas” por parte 20th Century Fox, que además se estaba gastando desde el primer día un pastizal por “Cleopatra”, su gran apuesta, que ya se excedía a los pocos días del presupuesto. (sigue)#ElBuscavidas
… Por supuesto, todo esto penalizó a la película de Robert Rossen, a la que se le redujo el presupuesto y pidieron cortes, especialmente en lo referente al personaje femenino. También en las escenas de billar. (sigue)#ElBuscavidas
CASINO ROYALE es la película que transformó a Bond. Para unos fue para mal y para otros fue para bien, pero lo cierto es que este título consiguió el prestigio crítico que pocas alcanzaron en la serie. Vamos con el SEGUNDO Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
En 1954, Ian Fleming recibió hasta tres ofertas por los derechos cinematográficos de su novela. Gregory Ratoff, productor y director, compró los derechos de la novela en mayo de 1954 por 600 dólares. (sigue) #CasinoRoyale
La opción era por seis meses, así que Ratoff la llevó a CBS, que produjo y emitió un episodio de una hora para Climax! (1954). Luego CBS compró los derechos de la novela por 1000 dólares. John Shepridge negoció la venta de los derechos cinematográficos y televisivos en 1954. (sigue) #CasinoRoyale
TRUE DETECTIVE fue un auténtico pelotazo con su primera temporada, tanto de crítica como de público. Luego la cosa dividió a la gente, unas con menos beneplácito público y otras crítico. En cualquier caso, es un referente moderno. Hilo de Curiosidades. #TrueDetective #Cinemelodic
Como sabéis, en cada temporada, los personajes, los actores y las historias son diferentes y sin ningún vínculo entre sí. Historias independientes cada vez. #TrueDetective #Cinemelodic
“True Detective”, en un principio, estaba destinada a ser una novela, no en balde, Pizzolatto es novelista, entre otras cosas. Luego, según avanzaba el proyecto, Pizzolatto vio el material más adecuado para la televisión. #TrueDetective #Cinemelodic