SEVEN ha cumplido 26 años. Un thriller que revolucionó el género a varios niveles, que impactó por su trama y concepto e influyó enormemenete por su estética. Un referente que no dejó indiferente a nadie. Os traigo un buen Hilo de CURIOSIDADES para disfrutar #Seven#Cinemelodic
El rodaje de Alien 3 fue para Fincher un infierno (fue despedido 3 veces). Manifestó: Prefiero un cáncer de colon que dirigir otra película. Seven le hizo recapacitar… #Seven#Cinemelodic
Denzel Washington y Sylvester Stallone fueron las primeras opciones para el papel de David Mills, que finalmente terminó interpretando Brad Pitt. También se tanteó a Kevin Costner y Nicolas Cage. #Seven#Cinemelodic
Estos últimos fueron descartados. Los dos primeros lo rechazaron. Denzel dijo que era muy oscura y macabra… luego se arrepintió al verla terminada. A Stallone le pasó lo mismo. #Seven#Cinemelodic
Para Pitt, Seven es una de las mejores películas jamás realizadas. Eligió Seven para “huir del queso”, o sea, de la tentación tras el éxito de Leyendas de Pasión, donde podía quedar encasillado. #Seven#Cinemelodic
Pitt cobró 7 millones de dólares por la película (sí, siete también). Lo cierto es que se ganó buena parte de ese sueldo. No usó dobles en la escena de la persecución al villano… y terminó con el brazo roto (la escayola es real). #Seven#Cinemelodic
Pitt compró sus propias corbatas para la película. No quería a alguien con especial gusto…#Seven#Cinemelodic
Para William Somerset el guionista escribió el papel pensando en William Hurt. Los productores preferían a Al Pacino, que tuvo que rechazarlo por estar rodando “La Sombra de la Corrupción” (City Hall). #Seven#Cinemelodic
A Gene Hackman se le ofreció el papel de Somerset, pero lo rechazó debido a que tenía demasiado rodaje nocturno. También a Robert Duvall se le ofreció, pero lo rechazó. Harrison Ford fue considerado. #Seven#Cinemelodic
Fincher pensó que Freeman rechazaría el papel por la temática del film, pero fue el que con más entusiasmo recibió la propuesta. #Seven#Cinemelodic
Fincher quería a alguien increíblemente delgado para la víctima de la pereza. Michael Reid MacKay hizo la audición con 43 kilos. Fincher le dio el papel y dijo en broma que perdiera un poco más de peso. Para su sorpresa,MacKay comenzó la filmación con 40 kilos #Seven#Cinemelodic
Val Kilmer rechazó el papel de John Doe. ¿Os lo imagináis? #Seven#Cinemelodic
El papel de John Doe se le ofreció primero a Michael Stipe, cantante de REM. Spacey tenía un caché muy alto, lo que dificultaba su contratación, pero se logró gracias a Brad Pitt.#Seven#Cinemelodic
Kevin Spacey no aparece en los créditos iniciales para mantener la intriga sobre su rostro, sobre quién era el asesino en serie. Pitt fue vital para que Spacey finalmente accediera a hacer el film. #Seven#Cinemelodic
Antes de que comenzara la filmación, Kevin Spacey le preguntó a David Fincher si debería afeitarse la cabeza y él le dijo: "Si tú lo haces, yo lo haré", por lo que ambos quedaron calvos durante el resto de la película. #Seven#Cinemelodic
David Fincher les dijo a Kevin Spacey y Brad Pitt que "quizá esta no sea la película por la que os recuerden, pero será una película de la que estaréis increíblemente orgullosos". #Seven#Cinemelodic
Pitt elogió la actuación de Spacey, al que ponía muy por encima de sí mismo. Es obvio que Spacey es mucho mejor actor que él, pero le honra esa humildad. #Seven#Cinemelodic
El maquillaje de la víctima de la pereza tardó 14 horas en lograrse. El equipo de maquillaje desde luego no fue perezoso. Obra de Rob Bottin. #Seven#Cinemelodic
A Bob Mack le lanzaron 7 cajas de cucharas encima. Le taparon oídos y nariz para evitar problemas. Eso sí, alguna entró en la ropa interior… Muy agradable... #Seven#Cinemelodic
Bleach bypass es el proceso químico con el que se trataron las imágenes para que tuvieran ese aspecto oscuro, sombrío, asfixiante. #Seven#Cinemelodic
La idea de David Fincher era hacer una película en blanco y negro en color. Para ello, utilizó al director de fotografía Darius Khondji, conocido por sus anuncios de perfumes. #Seven#Cinemelodic
En la película llueve casi todo el tiempo. Hubo dos razones: la atmósfera de asfixia y pavor que lograba y no tener que preocuparse por el mal tiempo. El final es todo lo contrario... Soleado y desértico... #Seven#Cinemelodic
Fincher quería algo diferente para la secuencia de persecución entre Mills y Somerset y John Doe por el edificio de apartamentos. Pitt le dijo que odiaba las escenas de persecución donde el perseguidor siempre parece saber dónde está la persona perseguida. #Seven#Cinemelodic
Fincher tomó esta idea y la siguió. Ambos analizaron cómo debería reaccionar Mills durante la persecución, girando a regañadientes por las esquinas y sin saber dónde estaba Doe. "Me gusta la idea del tipo con pies de arcilla: 'No quiero que me disparen'". #Seven#Cinemelodic
Ni Brad Pitt ni David Fincher quedaron contentos con la forma en la que se desarrolla el viaje en automóvil al final. Creen que el diálogo provocó falta de ritmo. #Seven#Cinemelodic
EL FINAL: Buen tema. Para apaciguar a los productores, que querían suavizar un poco el final dramático, se hizo un guión gráfico de una versión alternativa del final (aunque el director y los actores tenían pocas intenciones de filmarlo). #Seven#Cinemelodic
En este final, antes de que Mills mate a Doe, Somerset le distrae, apunta con el arma a Doe y le dispara fatalmente. Mills pregunta: "¿Qué estás haciendo?". Somerset responde: "Me retiro". Al matar a John Doe, Somerset evita que Doe gane y que Mills termine en la cárcel. #Seven
El director y los actores querían que la película terminara con un corte a negro cuando Mills matara a John Doe, seguido de los créditos. New Line solicitó que se filmara una coda tras la muerte de Doe por los malos resultados en los preestrenos hacia el final oscuro. #Seven
La narración final de Somerset citando a Ernest Hemingway se agregó como un compromiso que no molestó en exceso ni a David Fincher ni a Morgan Freeman. #Seven#Cinemelodic
Final alternativo de los productores: con Doe secuestrando a Paltrow y los agentes persiguiéndolo. Más convencional y menos oscuro… #Seven#Cinemelodic
Otro final alternativo: John Doe no asesinó a la esposa de Mills, sino a una sustituta. Mills, al no tener justificación para matarlo, pasaría el resto de su vida en la cárcel. Somerset decide no retirarse y cede su casa de campo a la esposa de Mills y su bebé por nacer.#Seven
Más finales alternativos: John Doe secuestrando a Mills. Somerset descubre que John Doe fue criado por un sacerdote abusivo en el orfanato de una iglesia. #Seven#Cinemelodic
Finalmente, rastrea a Doe hasta una iglesia decrépita decorada con obras de arte que representan los Siete Pecados Capitales, donde Doe tiene la intención de hacer que Somerset lo asesine por venganza. #Seven#Cinemelodic
Cuando llega Somerset, Doe ha cortado una cruz en el pecho de Mills, lo ha suspendido sobre un altar y le dispara. Mills finalmente muere en los brazos de Somerset cuando la iglesia se incendia. #Seven#Cinemelodic
Doe y Somerset posteriormente se involucran en un tiroteo, con Somerset hiriendo a Doe y dejándolo morir en las llamas. El guión termina con el funeral de Mills. #Seven#Cinemelodic
Una cabeza falsa de Gwyneth Paltrow que fue creada para mostrarse en la caja terminó usándose en su lugar para una escena de autopsia del personaje que interpretó en la película Contagio (2011) unos dieciséis años después. #Seven#Cinemelodic
Se cuenta que un día cualquiera la policía paró a Kevin Spacey por una infracción de tráfico, pero el recuerdo de su personaje imponía tanto que lo dejaron marchar… o quizá sólo fue un trato de favor a un famoso…#Seven#Cinemelodic
El número 7 lo sobrevuela todo en la película. No sólo se refiere a los pecados por los que se guía el asesino. La trama dura 7 días, el famoso paquete del final de la película se recibe a las 19 horas... (sigue) #Seven#Cinemelodic
Hasta en los paseos de los protagonistas por las calles al principio del film tienen como decorado portales donde todos sus números comienzan por 7…#Seven#Cinemelodic
Cuando Mills y Somerset van a la tienda de cuero de Wild Bill en busca de información sobre John Doe, el empleado dice que Doe "cojeaba". Detrás de ellos, fuera de la tienda, vemos pasar a un tipo cojeando y luego a otro mirando hacia dentro...#Seven#Cinemelodic
Lo fascinante de Seven es que consigue el retrato de uno de los asesinos seriales más retorcidos, terroríficos y crueles sin necesidad de mostrar cómo ejecuta sus crímenes, sólo las consecuencias de los mismos… De hecho, sólo vemos matar a Pitt. #Seven#Cinemelodic
Al escribir el guión, Andrew Kevin Walker pensó que Doe y Somerset deberían tener la misma inteligencia. #Seven#Cinemelodic
Leland Orser preparó su papel a conciencia. Respiraba agitadamente para lograr la saturación de oxígeno y poder hiperventilar. Además decidió no dormir durante días para dar con el tono de su personaje, desorientado y caótico. #Seven#Cinemelodic
Para la escena de la avaricia, Gene Borkan, quien interpreta a la víctima, estaba atado como un cerdo y sólo usaba ropa interior. Estaba cubierto de tanta sangre falsa y esta era tan espesa y pegajosa que sus rodillas se pegaron al suelo.#Seven#Cinemelodic
Andrew Kevin Walker escribió su guión en plena depresión. Perdió su trabajo, aunque consiguió venderlo cuando aún trabajaba al por menor en Tower Records. Él mismo reconoció que el tono oscuro era una manifestación de su mal momento. #Seven#Cinemelodic
Andrew Kevin Walker sale como un cadáver al principio del film, un pequeño cameo al que el estudio accedió para agradecerle su brillante historia. #Seven#Cinemelodic
Walker escribió 10 finales distintos. La productora no quería un final tan oscuro, pero al final fueron convencidos. Fincher lo hizo menos explícito, dejando la descripción del asesino de lo ocurrido, sin mostrar nada. Pitt se opuso a cualquier cambio. #Seven#Cinemelodic
Kyle Cooper creó los fascinantes títulos de crédito iniciales. El diario de John Doe se hizo a mano. Tardaron 2 meses en hacerlos y costó 15 mil dólares. Los del final también llamaron la atención por ir en dirección opuesta a lo habitual, hacia abajo. #Seven#Cinemelodic
El estudio aumento el presupuesto inicial, bastante modesto, al ver el buen resultado de lo que se había rodado. Esto permitió las escenas finales con el helicóptero. La película costó 33 millones y recaudó más de 100 en EEUU. Más de 300 en todo el mundo. #Seven#Cinemelodic
Gwyneth Paltrow sí que era la primera opción de Fincher para el papel, pero ella lo rechazó con contundencia. La mediación de Brad Pitt fue providencial… tanto que salieron del film con una relación en ciernes. #Seven#Cinemelodic
Hay que decir que la participación de Brad Pitt fue esencial para Seven: Su mediación consiguió a Spacey y Patrow, defendió el final previsto y ayudó en importantes secuencias con acierto. #Seven#Cinemelodic
Aunque las localizaciones son de Filadelfia, Los Ángeles y San Francisco, Fincher quería universalidad y abstraer su historia, por lo que la ciudad donde acontece no se menciona en ningún momento. #Seven#Cinemelodic
Se tanteó a Guillermo del Toro para la dirección del film, era uno de los favoritos, pero el mexicano rechazó el encargo porque la trama no le gustaba por oscura y sórdida… #Seven#Cinemelodic
También se le ofreció a David Cronenberg, pero la rechazó. Hubiera sido una elección interesante también. #Seven#Cinemelodic
Por cierto, resultan escalofriantes en la revisión, los planos que Fincher coge de Paltrow, encuadrando sólo la cabeza... #Seven#Cinemelodic
Eso es todo. Espero os haya gustado y, además de con pavor, os sirva para verla con amplitud de miras, cariño y mayor fascinación si cabe. Por supuesto, llegará análisis en algún momento si Dios quiere. #Seven#Cinemelodic
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EL BUSCAVIDAS, obra maestra y de referencia. Honda y desoladora reflexión sobre el carácter, los perdedores y los triunfadores. Afianzó un cambio en la visión y la narrativa de Hollywood, más oscura y realista. Y está Paul. Hilo de Curiosidades. #ElBuscavidas #Cinemelodic
Había poco interés en una película como “El Buscavidas” por parte 20th Century Fox, que además se estaba gastando desde el primer día un pastizal por “Cleopatra”, su gran apuesta, que ya se excedía a los pocos días del presupuesto. (sigue)#ElBuscavidas
… Por supuesto, todo esto penalizó a la película de Robert Rossen, a la que se le redujo el presupuesto y pidieron cortes, especialmente en lo referente al personaje femenino. También en las escenas de billar. (sigue)#ElBuscavidas
CASINO ROYALE es la película que transformó a Bond. Para unos fue para mal y para otros fue para bien, pero lo cierto es que este título consiguió el prestigio crítico que pocas alcanzaron en la serie. Vamos con el SEGUNDO Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
En 1954, Ian Fleming recibió hasta tres ofertas por los derechos cinematográficos de su novela. Gregory Ratoff, productor y director, compró los derechos de la novela en mayo de 1954 por 600 dólares. (sigue) #CasinoRoyale
La opción era por seis meses, así que Ratoff la llevó a CBS, que produjo y emitió un episodio de una hora para Climax! (1954). Luego CBS compró los derechos de la novela por 1000 dólares. John Shepridge negoció la venta de los derechos cinematográficos y televisivos en 1954. (sigue) #CasinoRoyale
TRUE DETECTIVE fue un auténtico pelotazo con su primera temporada, tanto de crítica como de público. Luego la cosa dividió a la gente, unas con menos beneplácito público y otras crítico. En cualquier caso, es un referente moderno. Hilo de Curiosidades. #TrueDetective #Cinemelodic
Como sabéis, en cada temporada, los personajes, los actores y las historias son diferentes y sin ningún vínculo entre sí. Historias independientes cada vez. #TrueDetective #Cinemelodic
“True Detective”, en un principio, estaba destinada a ser una novela, no en balde, Pizzolatto es novelista, entre otras cosas. Luego, según avanzaba el proyecto, Pizzolatto vio el material más adecuado para la televisión. #TrueDetective #Cinemelodic
CASINO ROYALE fue un antes y un después en la saga de James Bond. Una película que cambió el tono, dándole más oscuridad y realismo, del mismo modo que modernizaba al icono, logrando un gran éxito de crítica y público. Vamos con el Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Entre el 15 y el 17 de enero de 1952, Ian Fleming comenzó a escribir “Casino Royale” en su máquina de escribir Imperial en su finca “Goldeneye”, Jamaica. Terminó el martes 18 de marzo de 1952. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Goldeneye fue el nombre de una operación de la que Fleming se hizo cargo en 1941 y 1942, pero la inspiración para el nombre de su finca también vino de la novela “Reflejos en un Ojo Dorado” (1941). #CasinoRoyale #Cinemelodic
EL CUERVO es una película de culto... y maldita. Un gran éxito gracias a su estética tenebrista e historia de amor de ultratumba, pero también por la tragedia que acabó con la muerte de Brandon Lee en el rodaje. Vamos con el Hilo de CURIOSIDADES. #ElCuervo #Cinemelodic
El cómic de James O’Barr fue publicado por Caliber Comics en 1989. O'Barr se inspiró para la historia en la muerte de su prometida, que falleció en 1979 por culpa de un conductor borracho. #ElCuervo #Cinemelodic
Según James O'Barr, los ejecutivos de la película querían hacer de ella un musical protagonizado por Michael Jackson. (sigue) #ElCuervo
POR UN PUÑADO DE DÓLARES, inicio de la Trilogía del Dólar. Mal recibida y luego convertida en clásico, siempre cuestionada por plagio. Comienzo del mito Eastwood y definición de un género en pañales, el Spaghetti Western. Hilo de CURIOSIDADES. #PorUnPuñadoDeDólares #Cinemelodic
8 semanas tardó en rodarse “Por un Puñado de Dólares”. Rodar en España era, obviamente, mucho más barato, como vio Alberto Grimaldi, productor de la peli. Un 25% más barato que en Italia. #PorUnPuñadoDeDólares #Cinemelodic
El lío con el plagio. “Por un Puñado de Dólares” es un plagio poco disimulado de “Yojimbo” (1961). Además de hecho con nocturnidad y alevosía. Por su parte, esa historia tiene mucho de “Cosecha Roja”, la novela de Dashiell Hammett (1961). (sigue) #PorUnPuñadoDeDólares