O Estranho Mundo da "Restauração" de Arte - A Thread
Existe uma diferença entre RESTAURAR uma arte e CONSERVAR uma arte. E por incrível que pareça são campos relativamente subjetivos, com diversas filosofias no que significa restaurar ou conservar uma peça. De modo geral, podemos dizer que +
RESTAURAR significa utilizar-se de técnicas de forma que a arte recupere a sua FORMA e INTENÇÃO originais. CONSERVAR significa proteger a arte, não importa o seu estado atual, de levar mais danos. Essas áreas podem se misturar, mas também podem entrar em conflito.
Os conflitos muitas vezes surgem a partir de uma diferença filosófica pontual: seria o processo histórico pela qual a arte passou tão essencial quanto a sua imagem? Seriam as queimaduras, craquelados, estragos e vandalismos sofridos também parte do que faz aquela obra importante?
Não existe um consenso real quanto a isso, e hoje aceita-se que essa questão é muitas vezes tratada no caso por caso, com a balança pendendo para um lado ou outro de acordo com o valor e importância histórica da peça, quem é o dono dela, o quão danificada está, dentre outros.
Mas essa discussão sempre retorna quando o assunto são...RESTAURAÇÕES RUINS. Que é porque todos estamos reunidos aqui. Vamos ver aqui alguns exemplos de tentativas de restauração que desafiam os limites da ética e da noção e refletir: seriam essas cagadas.....válidas?
A pintura de Ecce Homo, do século 19, que foi presenteada a igreja Santuário de Misericórdia em Borja (Espanha), talvez seja um dos exemplos mais famosos de restaurações falhas. Ela foi feita por uma senhora de 80 anos, fiel da igreja, que estava preocupada +
+ com a rápida deterioração da pintura, e resolveu ajudar tentando restaurá-la. O resultado...bom, todo mundo conhece. Essa pintura causou uma imensa polêmica entre especialistas, que eticamente condenaram a desfiguração da obra original. Ao mesmo tempo, a pintura virou objeto +
+ de fascínio entre locais, turistas e, claro, a internet. Ironicamente, o novo afresco reviveu a economia local por conta da quantidade de turistas que foram visitar. Muitos artistas também defendem que esse tipo de intervenção faz parte do processo histórico. O que acham?
Próximo, o meu favorito: a estátua de Santo Antônio (século 17) em Soledad, Colômbia. A estátua foi enviada para ser restaurada por 328 dólares (sinceramente, redflag né??), e retornou MAQUIADA. É isso
A restauração causou ultraje nos locais, mas não consegui encontrar informações sobre quem realizou o trabalho e nem se ele foi corrigido. Muitos na internet chamam a estátua de "Santo Transexual" (??), mas enfim. O bebê também tá maquiado kkkk
Um colecionador privado desembolsou em torno de 1200 euros para um restaurador de MÓVEIS recuperar essa pintura da Virgem Maria do século 17....DUAS VEZES
E ele não apenas tentou uma vez, mas ele enviou NOVAMENTE pra uma restauração suspeita o que desfigurou ainda mais o quadro. A Espanha não tem uma legislação muito apertada quando o assunto é restauração de arte, o que resulta em casos como esses de tempos em tempos.
Essa escultura do século 16 também teve o mesmo destino, em vez de contratar especialistas, uma igreja em Navarro (na Espanha) contratou um professor de artes da vizinhança para restaurar essa escultura em madeira do SÉCULO 16. O prefeito da cidade lamentou o ocorrido, +
+ e criticou o poder que as igrejam tem sobre obras históricas religiosas, que poderiam ser melhor protegidas se fossem propriedades públicas. Não se sabe se a obra pode ser recuperada.
Esse caso é de quebrar o coração: esses afrescos chineses são extremamente antigos (século 12 se não me engano), e foram completamente destruídos em um trabalho encomendado pela administração da cidade, Liaoning. O trabalho custou 100 MIL LIBRAS.
Eu não sei exatamente o que aconteceu, mas aparentemente a empresa contratada não tinha qualificação para restaurar o afresco, e resolveram simplesmente pintar por cima. Os oficiais responsáveis foram demitidos e a empresa responsabilizada. Não foi possível recuperar os originais
E aí, o que você acha? Seriam essas restaurações produtos da nossa época, ou apenas um vandalismo? Será que a aceitação de um trabalho desses vem mais de um acordo social do que do resultado em si? Discorram!
Gostaram da thread? Me segue no insta! instagram.com/joanacchi
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Eu preciso muito dividir essa informação com vocês.
É sobre essa pintura de uma bunda feita pelo artista Hieronymus Bosch
Vamos lá 👇
Essa bundinha faz parte de uma obra bem maior: O Jardim das Delícias Terrenas é uma das obras mais conhecidas de Bosch, um artista holandês do final do medievo!
A obra é um tríptico, representando o Jardim do Éden a esquerda, e o Inferno a direita. No meio estão cenas de "prazeres terrenos", sexo, bebida, etc.
"Ah porque tanta gente que quer pagar de artista gosta tanto de Van Gogh"?
Antes de tudo, isso nada tem a ver com Van Gogh em si!
Tal como outros artistas, Van Gogh foi escolhido para virar uma "marca", e é pesadamente promovido por museus e lojas como um produto. Aqui mora+👇
+ o problema: dentro do capitalismo marcas são,infelizmente, referências na construção da identidade pessoal de todo mundo, pra mais ou pra menos.
Então tem gente q acha q se "apresentar" com esses simbolos os dá algum nivel de identificação em relação ao q eles querem ser,+
+ e principalmente uma ideia de que se usar esses símbolos a pessoa será aceita pela "comunidade". O negócio é que a comunidade artística não funcionam exatamente como outros tipos de áreas de trabalho.
Eu tinha 30 anos quando descobri que existe um poeta romano chamado Gaius Valerius Catullus, que escreveu o que é considerado O POEMA MAIS OBSCENO JÁ ESCRITO EM LATIM. A coisa é tão séria que esse poema só foi traduzido oficialmente na sua integridade no SÉCULO 20 🤡👇Vem ver
Pelo que entendi, esse poeta tinha um namorado, um tal de Juventius, que traiu ele com um outro poeta chamado Marcus Furius Bibaculus. Esse Marcus, junto com um outro cara chamado Aurelius, criticaram os poemas do Gaius dizendo que eram "leves demais". Gaius ficou puto, +
+ não sei mais se pela crítica ou pela traição, e resolveu lançar esse poema que é catalogado como CATTULUS 16. Eis o poema traduzido em português 👁️👁️ O cara lançou o equivalente a "vou comer teu c& com farinha" antes de cristo sabe, uma lenda
Esse é "O Homem Chinês", um busto esculpido pelo francês Jean Baptiste Carpeaux, em 1872! E existe uma história bastante bizarra relacionado a ele, que foi apontado pela minha colega Teri Hu, em um grupo sobre descolonização:
Pelo que pude pesquisar, Carpeaux fez esse busto a partir de um modelo vivo! A escultura foi posteriormente usada como molde para um de seus trabalhos maiores, a "Fonte das Quatro Partes do Mundo", feita em colaboração com outro escultor, Eugene Legrain
A escultura tem quatro mulheres, que representam 4 partes do mundo. Inicialmente a escultura que representava a Ásia deveria ser um homem, mas por razões de "equilíbrio e harmonia" foi alterado para um corpo feminino. E é aí que mora a bizarrice: