Sigue el ciclo #FormatArte sobre la pregunta: ¿Por qué los cuadros tienen la forma que tienen y miden lo que miden?
Mañana seguiremos con el formato circular, el #tondo (redondo en italiano), pero como aperitivo os adelanto "La cabeza de #Medusa" de #Caravaggio.
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Caravaggio pintó este #tondo en 1597, un óleo sobre lienzo que se pegó a una tabla de álamo redonda, convexa: un escudo decorativo. Lo podéis ver en los #Uffizi, #Florencia.
#Medusa, monstruo mitológico cuya mirada petrificaba, incluso ya muerta, es un tema apropiado.
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El formato circular obliga al espectador a centrar su mirada, a llevar a los ojos al centro.
No es la 1ª vez que se usa a #Medusa como figura central de una obra: aquí podéis verla en un círculo de un mosaico romano del siglo II, en la ciudad de #Valencia, #España.
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Pintar una obra sobre lienzo y trasladarla a una superficie convexa es muy difícil, a no ser que se pegue el lienzo primero y luego se pinte.
Pero hay un truco: usar un espejo convexo y deformar la imagen. #Caravaggio copió esta idea de #Parmiggiano, de este retrato:
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Este autorretrato se hizo usando un espejo convexo, lo cual da una imagen en perspectiva curvilínea que distorsiona los bordes, como podéis observar en la mano, pero la obra es plana. #Caravaggio usa este truco pero al revés: deforma para adaptarse a lo convexo.
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#Caravaggio se autorretrató también en la #Medusa, que obviamente tiene un aspecto masculino.
Maestro de la mitología, captó justo el momento en que #Perseo le corta la cabeza y salta por los aires, llena de ira, sorpresa y terror.
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#Caravaggio es juguetón y crea referencias cruzadas: #Perseo usa el interior de su escudo como un espejo de bronce para guiarse sin mirar a Medusa y cortarle la cabeza. Él usa un espejo para autorretratarse y crear a #Medusa.
¿Se considera él un monstruo como Medusa?
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La #Medusa era un símbolo y amuleto de protección en aquella época, por eso el usarlo en un escudo. Quizás Caravaggio no se considere un monstruo sino un amuleto, algo que trae suerte.
El círculo, como #formato del arte, se viene usando desde antiguo. Lo veremos mañana!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.