En 1969, Nixon quiso reducir a la mitad los 20 millones de presupuesto de la PBS, la televisión pública americana.
Para defenderse, los directivos de la PBS llevaron a la comisión del Senado que trataba el asunto a uno de sus presentadores: Fred Rogers.
Aquí no nos suena de nada, pero Mr. Rogers es un icono para los americanos, al nivel de Barrio Sésamo. Algunos lo calificaron de héroe nacional.
Era el vecino sabio que cada tarde, durante casi 40 años, abría las puertas de su casa para enseñar valores y gestionar sentimientos.
El pasado año, Tom Hanks protagonizó una película inspirada en el artículo que la revista Esquire le dedicó a Mr. Rogers a finales de los 90.
Aquí pasó sin pena ni gloria. Normal. Como si en EEUU se hubiese estrenado un biopic sobre Gloria Fuertes.
Volvamos a 1969 y al Senado.
Rogers le explica al férreo senador Pastore que la televisión pública es imprescindible para contrarrestar los mensajes con que se “bombardea” a los niños en otras cadenas.
Lo hace con calma, precisión, empatía y pasión.
Rogers usaba marionetas en su programa. No marionetas modernas y alocadas como Epi y Blas, Coco, Gustavo o el monstruo de las galletas; marionetas de toda la vida.
Dicen que el gruñón Rey Viernes XIII y el tímido y adorable tigre rayado Daniel eran sus alter ego.
Es normal que una persona tan afectada, con esa peculiar manera de hablar y que se empeñaba en tratar a los niños con respeto, fuera objeto de burlas y de imitaciones.
Una de las que más calaron fue la que Eddie Murphy hacía en SNL personando a un vecino un poco más gamberro.
1969. Senado de los EEUU.
Tenemos al senador Pastore atento a lo que le está contando Mr. Rogers.
Para acabar su intervención, le recita una canción que canta a menudo en su programa. Una canción que habla del control de la ira.
Lo que pasa a continuación te sorprenderá.
Al final el presupuesto no solo no se redujo como quería Nixon, sino que se incrementó en 2 millones.
Y así fue como, en solo 6 minutos y pico, Mr. Rogers salvó a la televisión pública americana.
Si os interesa, este documental os lo cuenta todo.
En 2018 se estrenó la serie 'Kidding' cuyo Mr. Pickles, interpretado por Jim Carrey claramente se inspira en la esencia y valores de Mr. Rogers, pero ahonda y construye sobre la parte más oscura y depresiva del protagonista.
"Nos vemos en el fondo".
La comparecencia de Rogers y su importancia la recogieron también en la serie 'Drunk History', en la que amigos borrachos relatan episodios míticos de la historia americana.
Y lo más gracioso es que Colin Hanks, el hijo de Tom Hanks, hizo de Mr. Rogers antes que su padre.
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Un niño encuentra un extraterrestre y establece un vínculo íntimo con él.
¿Os suena esa premisa? Pues cambiad al niño por un nini treintañero y al alien, por un especimen asqueroso y el resultado es este.
En el #MakeEmLaugh nunca os diríamos 'Búscate la vida', pero hoy sí.🧵⤵️
La historia de la TV está llena de personajes desagradables, bizarros, y grotescos, pero pocos al nivel de Chris Peterson, un inmaduro que vive con sus padres y sigue repartiendo periódicos en bici.
Lo creó e interpretó Chris Elliott que hizo carrera con ese tipo de personajes.
Para que os hagáis una idea, la primera aparición televisiva de Elliott fue envuelto en basura.
En 1982, formaba parte del equipo de 'Late Night with David Letterman' e hicieron un sketch en el que el presentador mostraba diferentes maneras de pasar desapercibido por New York.
Nochevieja, una escenografía cutre, una peluca mal puesta, empanadillas, Algete y Móstoles, los gritos de "Encanna" y las muecas de Millán.
Es uno de los sketches más exitosos de la comedia española y fue fruto de la improvisación.
Hoy es Martes y Trece en el #MakeEmlaugh.🧵⤵️
La carrera de Martes y Trece está estrechamente unida a la Nochevieja, por los diferentes especiales con que monopolizaron la franja previa a las uvas entre 1989 y 1997.
Habrá quien jurará que vio el mítico sketch de las empanadillas de Móstoles en uno de ellos, pero no.
En 1986 Martes y Trece llevaban ocho años juntos, pero no como dúo, sino como trío. ¡Fíjate!
Millán Salcedo y Josema Yuste, se llevarían la fama, pero hasta entonces y junto a Fernando Conde, cardaron mucha lana.
¿Te suenan estos créditos que pasan sobre esta músiquilla? Se han convertido en un meme para reírse de algo que no va cómo se esperaba.
Y esa es la mejor sinopsis de una serie inspirada en la vida de Larry David.
No moderéis vuestro entusiasmo, que empieza el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Se la llama 'El Show de Larry David' o, en España, 'Larry David', pero el título original es 'Curb your Enthusiasm': atempera tus ganas o, más resumido: no te flipes.
Y como 'Seinfeld', también va sobre Larry. Porque aunque nos cueste admitirlo, todos somos un poco Larry.
Larry fue cocreador de 'Seinfeld', estuvo detrás de los guiones y las tramas durante las seis primeras temporadas y volvió en la última para escribir el episodio final.
Los escritores dicen que se escribe de lo que se conoce y Larry no conocía nada mejor que a sí mismo.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer
Y no es que el carácter se le haya ido agriando con el tiempo; el primer sketch que hizo en televisión en 1966 fue como un guía de un bus turístico que recorre Europa a toda pastilla.
Todos a bordo que empieza el #MakeEmLaugh. ¡Vamos! 🧵⤵️
La grabación no es por supuesto de esa primera aparición en televisión si no de una entrevista de enero de 1997, en 'Des O'Connor Tonight'.
Sí, 30 años después de su emisión y sí, la recita como si fuera el primer día. Es un prodigio y eso que recordarla no le fue tan fácil.
Cleese y su inseparable Graham Chapman habían pasado a engrosar el equipo que David Frost había reclutado para su nuevo show en la BBC, 'The Frost Report'.
Los colegas de Cambridge estaban felices orgulloso que casi todos los sketches que proponían acabaran en pantalla.
En 1982 se estrenaron dos comedias sobre lo difícil que es triunfar en el mundo del espectáculo siendo la persona que eres: 'Victor/Victoria' y 'Tootsie'
Empieza un #MakeEmLaugh lleno de falsos condes polacos, falsas actrices de culebrón y hasta turbias damas de Sevilla. 🧵⤵️
‘Tootsie’, de Sidney Pollack, y ‘Víctor/Victoria’, de Blake Edwards se estrenaron en 1982, con meses de diferencia.
Una es un alegato feminista; la otra una oda a lo gay.
Comparten también una moraleja: ¿qué estarías dispuesto a sacrificar por lograr el éxito?.
Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es un excelente actor que tiene que hacer de camarero para ganarse la vida porque no encuentra trabajo ni en el cine, ni el teatro ni en la televisión.
A veces es demasiado joven y alto; otras muy viejo o bajo. Lo que es siempre es problemático.