Sigue el ciclo #FormatArte sobre la pregunta: ¿Por qué los cuadros tienen la forma que tienen y miden lo que miden?
Pasead por el @museodelprado y fijaos en que hay formato redondo en lo cuadrado en "La Mesa de los pecados capitales" de Jheronimus #Bosch, #ElBosco.
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Se pintó al óleo sobre tabla de madera de chopo. Este tablero se supone que formaba parte de una mesa, aunque no es seguro, ni tampoco quien fue el cliente ni si es obra completa de #ElBosco, aunque sí va firmada. La fecha es cercana al del "Carro del heno" (1500 aprox).
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La composición es compleja: se basa en un círculo dentro de círculo y rodeado de círculos. En el centro un círculo con un Cristo saliendo de su tumba: es el ojo de Dios y su hijo se refleja en él y en latín "CAVE CAVE D[omi]N[u]S VIDET" ("Cuidado, cuidado, Dios lo ve").
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Círculos por todas partes, que son la verdadera obra, el resto es un soporte que contiene 5 obras redondas: una grande y 4 más pequeñas.
El círculo central se secciona representando los 7 pecados capitales mientras que los 4 círculos adyacentes son las 4 últimas cosas.
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Que en la Edad Media un círculo apareciese dividido en secciones, con estos siete pecados cada uno con su imagen colocada para que se camine alrededor de la mesa para verlo correctamente es algo raro, muy poco visto en el arte del momento.
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Como decía el círculo más grande esta dividido en 7 secciones y en cada una hay una escena de la pura vida cotidiana medieval representativa de los siete pecados capitales: Ira, Soberbia, Lujuria, Pereza, Gula, Avaricia y Envidia.
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Formato rectangular con formatos circulares dentro de otros círculos.
En cada esquina hay un círculo con "las postrimerías" es decir con los últimos momentos de la vida (y del mundo): "La muerte", "El juicio", "El infierno", y la "gloria".
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Estas cuatro imágenes son típicas de la iconografía medieval, pero destacaré la escena del infierno "bosquiano", que es brillante y, junto a las escenas de los pecados, nos transporta a #ElBosco del Juicio Final de Viena, del Carro del Heno y del Jardín de las Delicias.
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Sin embargo os habréis dado cuenta que, aunque las escenas de los 7 pecados son radiales y hay que darle la vuelta al formato para verlas al derecho, las 4 escenas de "las postrimerías" están orientadas para verlas en una cierta posición, para colgarse de la pared.
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Os dejo, para acabar, un vídeo del @museodelprado, donde se explica la obra de maravilla.
Os encantará:
Pronto más formatos círculares!!!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.