La obra insignia del Arte Moderno y Contemporáneo.
El “punto cero” de la pintura.
Revisitado!!
(Imagen exposición de 1915 y recreación realizada en el “Centre de l’image contemporaine” de Montréal en la primavera de 2012)
"Una pintura pura, abstracta, no objetiva, atemporal, sin espacio, inmutable, sin relaciones, desinteresada, un objeto que es consciente de sí mismo (sin inconsciencia), ideal, trascendente, consciente de nada más que Arte." (Ad Reinhardt)
El Cuadrado Negro Suprematista. 1915. Kazimir Malevich
Óleo sobre lienzo, 79.5 × 79.5 cm. Tretyakov Gallery
Las primeras revisitas, no son copias, las hizo el propio Málevich.
La primera, el mismo año, desaparecida, y de la que solo nos queda una fotografía. La segunda en 1924 que está en el Museo Ruso de San Petersburgo (106 x 106 cm)
La tercera, tambien está en Tetriakov (80 x 80 cm) y la última entre 1930 y 1932 y que se halla en el Museo del Hermitage de San Petersburgo (53,4 x 53,4 cm)
Existe otra versión volumétrica pintada sobre una paralelípido hueco de yeso. Es la versión que más se acerca al original.
Carré noir. ca. 1923 - 1930. Kazimir Malèvich
Óleo sobre yeso, 36,7 x 36,7 x 9,2 cm. Centre Pompidou.
Pero la obra ha sido revisitada por diferentes artistas a lo largo de los años.
Abstract Painting, 1963. Ad Reinhardt
Óleo sobre lienzo, 152,4 x 152,4 cm. MoMA
Ultimate Painting n° 6, 1960. Ad Reinhardt
Óleo sobre lienzo, 153 x 153 cm. Centre Pompidou
Square Form. 1951. Ellsworth Kelly
Papel recubierto de color cortado y pegado sobre papel, 19 x 20,3 cm. MoMA
Black. 1951. Ellsworth Kelly
Papel recubierto de color, 19 x 20,3 cm. MoMA
Pasando a ser rectángulo, con una pequeña abertura al blanco (la luz) en su esquina inferior izquierda
Iberia. 1958. Robert Motherwell
Óleo sobre lienzo, 182,2 x 233,3 x 2,6 cm. Guggenheim Bilbao Museoa
Black on White No. 6, 1968. Robert Motherwell
Acrílico y grafito sobre papel, 15,2 × 20,3 cm. Colección Privada
Untitled. 1969. Brice Marden
Grafito y cera sobre papel, 55,2 x 77,5 cm. MoMA
Le carré (V 84). ca. 1977 - 1984. Aurelie Nemours
Pintura vinílica sobre cartón, 31,9 x 32 cm. Centre Pompidou
Malevich in Pointe-á-Pitre. 1980. Cy Twombly
Témpera, lápiz y grapas sobre papel hecho a mano, 76,4 x 56,4 cm. Colección Privada
Black Square. 2008. Gillian Carnegie
Óleo sobre lienzo, 193,4 × 193,2 × 3,3 cm. Tate Modern
Cuadrado Negro o Malévich Lumpen (Black Square or Malévich Lumpen). 1980. Rosemberg Sandoval
Pintura de polímero sintético en pañal de tela, 72,4 x 60,3 cm. MoMA
Aunque quizás los más desconocidos son de su gran “rival” cuando hablamos de abstracción.
Carré noir sur fond blanc. ca. 1922 - 1933. Vassily Kandinsky
Gouache sobre papel, 15 x 15 cm. Centre Pompidou
Carre noir sur fond blanc. ca. 1922 - 1933. Vassily Kandinsky
Gouache sobre papel, 18 x 18 cm. Centre Pompidou
Como final os dejo un video sobre la obra original y el estudio hecho en la Tetryakov
Breve historia de pintura con 166 años de vida, oculta a los ojos del mundo en su mayoría.
“L’origen du Monde”, 1866. Gustav Courbet
Su primer propietario, Halil Şerif Paşa (Khalil-Bey), lo tiene colgado en su domicilio, pero tapado con una tela verde y en el baño. En 1870 se lleva la obra a Istambul. Ha vendido el resto de su colección (67 obras).
En 1877 regresa con la pintura a París y es vendida al anticuario Antoine de la Narde, el mismo que había comprado parte de su colección.
Hace pocos días apareció este tuit por mi TL. Y me gustaría explicaros como se llega a ese icónico estadio, porque a veces no todo está concebido de antemano, y menos en arquitectura
Nos ponemos en 1948 y en el antiguo campo de Les Corts. En ese momento el campo está agotado. No caben más apliaciones. Se ha allegado a los 60 mil espectadores (25.000 en su construcción en 1922) y con una tribuna única en Europa (104 m x 26 m de vuelo).
En 1950 compran unos terrenos (parte de donde se asienta el campo en la actualidad). La directiva encarga un proyecto inicial para el campo propiamente dicho. Estamos en 1951.
Tal día como hoy de 1898 nacía Tamara de Lempicka.
Pero en vez del Bugatti verde que no tenía, que lo suyo era un Renaul amarillo, van unas cosas distintas a lo acostumbrado. (En esa época ningún Bugatti tenía el volante a la izquierda)
Que els Expresionismo Abstracto le sirvió de reciclaje
The Lamp III (La Liseuse), ca. 1955
Abstract Composition, 1957
Composition with swirls, 1955
Abstract Composition with White Rectangles, ca. 1955
Composition abstraite, ca. 1955
Abstract Composition in Red and Blue I, 1953
Es curioso como muchos de los que reniegan y maldicen el arte abstracto (aunque a muchos a partir del impresionismo casi les sobra ya todo) lo hagan partiendo de lo que muchos de ellos llamán técnica (sic).
Algo que en el fondo se revuelve contra ellos.
¿a que se refieren al hablar de técnica? ¿A hacer una representación fidedigna de objetos, paisajes y personas? Eso no es técnica. Es habilidad.
Y si nos basamos tan solo en esto igual es que “rebajan” al artista a la categoría de un artesano. Muy bueno, pero artesano.
Grecia. Hay musas para la música, para la poesía, para el teatro, … Pero ni una ni para la escultura ni la pintura. ¿Por que? Pues porque eran artesanos.
Hasta el Renacimiento será así. Y los mejores son Maestros. Existen en todos los gremios. Maestro panadero, maestro pintor.