Ni Johnny Carson, un emblema del "late night" americano con más tablas que Moisés, puede prever las respuestas del director cuando le pregunta sobre su nueva película.
Un #MakeEmLaugh terrorífico: 'El jovencito Frankenstein'.
'Young Frankenstein' es una película de Mel Brooks sí, pero más del 50% del mérito hay que atribuírselo a Gene Wilder, que tuvo la idea, escribió la mayor parte del guion y la protagonizó.
En cualquier caso, juntos hicieron una de las 15 mejores comedias de todos los tiempos.
Los setenta no eran buenos tiempos para la comedia en EE.UU: Vietnam, los magnicidios o el escándalo del Watergate habían pintado la década de gris.
Los americanos parecían no estar para risas y preferían distraerse con dramas románticos, películas policiacas o de corte social.
Si hacer una comedia era difícil, una parodia de un género era imposible. Faltan años para que los ZAZ conviertan el "spoof" en un género en si mismo con ‘Aterriza como puedas’.
Y aún así Brooks y Wilder, se empecinaron en hacer una versión cómica de un clásico del terror. 😱
Mel Brooks había crecido en los sesenta como guionista de ‘Your show of shows’ un programa de televisión de Sid Caesar, en el que escribió junto a Neil Simon y Carl Reiner, entre otros.
En 1965 creó ‘Get Smart’, ‘El Superagente 86’, como nosotros lo conocimos y fue un exitazo.
Con esas credenciales saltó al cine. 📽️
↔️Su farsa bizarra sobre Hitler, ‘Los productores’, se ha convertido en una película de culto con el tiempo, pero cuando se estrenó, cubrió gastos y poco más.
📉La siguiente, 'El misterio de las 12 sillas' fue un fracaso estrepitoso.
No le llegaban proyectos. La Warner lo fichó como doctor de guion para una película que no se rodó jamás.
Pasados unos años, le confiaron un western atípico de presupuesto reducido. Brooks convirtió ‘Sillas de montar calientes’ en un éxito de más de 115 millones en taquilla
Para esa peli, Brooks pensó que Wilder no daba el perfil para hacer de Waco Kid. Quería a un actor serio y fichó a Gig Young, que se bebía hasta el agua de los floreros y justo antes de empezar a rodar se borró.
🙏Brooks repescó a Wilder: “me debes un favor y me lo cobraré”.
No tardaría en cobrarse ese favor.
Wilder tenía una idea para una película. Bueno, era más bien un título anotado en una libreta amarilla, ‘Young Frankenstein’ y una premisa: ¿y si los descendientes de Frankenstein se avergonzaran de su antepasado?
Brooks se implicó en el proyecto por la deuda moral con su amigo.
Fueron a presentar la película a Columbia Pictures, manteniéndose fuertes en un único principio: la película sería en blanco y negro, sí o sí.
SPOILER: la acabó produciendo la 20th Century Fox. #MakeEmLaugh
El fichaje de Marty Feldman y Peter Boyle se debió únicamente a que compartían agente con Wilder.
Sumaron a Teri Garr, Madeline Kahn y Cloris Leachman, la inolvidable Frau Blücher (relincho).
En el rodaje todo fueron risas. Se lo pasaron tan bien que a Brooks le daba apuro.
La obsesión era hacer una parodia de 'Frankenstein', pero respetando el estilo, los códigos, la iluminación, todo.
Brooks fue a ver a Ken Strickfaden, técnico de la cinta original para pedirle consejos. No solo se llevó eso; también parte del material que este conservaba.
Brooks le pidió a William Tuttle, el director de maquillaje, que el monstruo asustara, pero que no tuviera nada que ver con el de Boris Karloff.
Le pidió sustituir los bornes del cuello por una cremallera. Y lo hizo.
Peter Boyle, la criatura, no solo se llevó uno de los papeles de su vida, sino que en el rodaje intimó con Lorraine Alterman, la reportera del 'Rolling Stone' que estaba haciendo un reportaje sobre la película y acabó casándose con ella.
La película no sería lo mismo sin Marty Feldman. Sin Igor (o Aigor).
Wilder escribió el personaje pensando en él y Brooks supo explotar el peculiar físico del actor y guionista inglés, con su entera complicidad.
Su primera aparición en la película es insuperable.
La reacción final de Wilder ante el juego de palabras es fiel a lo que pensaba del mismo.
Feldman lo había improvisado, pero a Wilder le parecía un chiste malo y le pidió a Mel Brooks que lo quitara.
Brooks le dijo que era buenísimo y no le hizo caso. Tenía razón.
Tanta razón tenía, que la frase trascendió al rock.
Aerosmith estaba grabando su tercer álbum, 'Toys in the attic', y para desconectar fueron al cine a ver la película que acaba
Steve Tyler se río tanto con la ocurrencia de Feldman que la uso para uno de los singles del disco.
La única pelea que Brooks y Wilder dicen haber tenido nunca fue durante 'El jovencito Frankenstein'. Hace referencia al baile de claqué al son del 'Puttin' on the Ritz' y demuestra la camaradería entre ambos.
Wilder se lo explicaba así a Conan O'Brien. #MakeEmLaugh
Wilder también consiguió que Brooks no apareciera en la película, algo poco frecuente.
"¿Tan mal actor soy?", le preguntó Brooks. "No, pero siempre rompes la cuarta pared y eres anárquico. Quiero que esta sea una comedia natural y mesurada", le respondió Wilder.
La película fue un éxito, recaudando cerca de 90 millones de dólares.
No superó en taquilla a 'Blazing Saddles', pero es la película preferida de Brooks, Wilder y de muchos de los que la han visto en estos casi 50 años.
Y deja frases para la historia. Como esta. ⛈️#MakeEmLaugh
Si te ha gustado este #MakeEmLaugh, a lo mejor encuentras algún otro que también te guste aquí! 👇🏼👇🏼👇🏼
Durante años, el humor en televisión se basaba en cuentachistes que contaban los chascarrillos de toda la vida.
En julio de 1994, un señor mayor salió por primera vez en pantalla e hizo lo mismo, pero lo cambió todo.
Empieza el #MakeEmLaugh de Chiquito.
¡Al ataqueeerl!
Ni Chiquito sería quién fue, ni nosotros quienes somos, sin el olfato de otro personaje.
Tomás Summers era productor televisivo de prestigio y hermano menor de otros dos genios en sus respectivas disciplinas: Manuel y Guillermo.
Pero vayamos por partes.
Chiquito de la Calzada nació después de los dolores como Gregorio Esteban Sánchez Fernández.
No tenía el graduado escolar, sino una etiqueta de Anís del Mono, porque abandonó las clases a los 8 años, y desde entonces se tuvo que empezar a ganar la vida y lo hizo como cantaor.
Un niño encuentra un extraterrestre y establece un vínculo íntimo con él.
¿Os suena esa premisa? Pues cambiad al niño por un nini treintañero y al alien, por un especimen asqueroso y el resultado es este.
En el #MakeEmLaugh nunca os diríamos 'Búscate la vida', pero hoy sí.🧵⤵️
La historia de la TV está llena de personajes desagradables, bizarros, y grotescos, pero pocos al nivel de Chris Peterson, un inmaduro que vive con sus padres y sigue repartiendo periódicos en bici.
Lo creó e interpretó Chris Elliott que hizo carrera con ese tipo de personajes.
Para que os hagáis una idea, la primera aparición televisiva de Elliott fue envuelto en basura.
En 1982, formaba parte del equipo de 'Late Night with David Letterman' e hicieron un sketch en el que el presentador mostraba diferentes maneras de pasar desapercibido por New York.
Nochevieja, una escenografía cutre, una peluca mal puesta, empanadillas, Algete y Móstoles, los gritos de "Encanna" y las muecas de Millán.
Es uno de los sketches más exitosos de la comedia española y fue fruto de la improvisación.
Hoy es Martes y Trece en el #MakeEmlaugh.🧵⤵️
La carrera de Martes y Trece está estrechamente unida a la Nochevieja, por los diferentes especiales con que monopolizaron la franja previa a las uvas entre 1989 y 1997.
Habrá quien jurará que vio el mítico sketch de las empanadillas de Móstoles en uno de ellos, pero no.
En 1986 Martes y Trece llevaban ocho años juntos, pero no como dúo, sino como trío. ¡Fíjate!
Millán Salcedo y Josema Yuste, se llevarían la fama, pero hasta entonces y junto a Fernando Conde, cardaron mucha lana.
¿Te suenan estos créditos que pasan sobre esta músiquilla? Se han convertido en un meme para reírse de algo que no va cómo se esperaba.
Y esa es la mejor sinopsis de una serie inspirada en la vida de Larry David.
No moderéis vuestro entusiasmo, que empieza el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Se la llama 'El Show de Larry David' o, en España, 'Larry David', pero el título original es 'Curb your Enthusiasm': atempera tus ganas o, más resumido: no te flipes.
Y como 'Seinfeld', también va sobre Larry. Porque aunque nos cueste admitirlo, todos somos un poco Larry.
Larry fue cocreador de 'Seinfeld', estuvo detrás de los guiones y las tramas durante las seis primeras temporadas y volvió en la última para escribir el episodio final.
Los escritores dicen que se escribe de lo que se conoce y Larry no conocía nada mejor que a sí mismo.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer
Y no es que el carácter se le haya ido agriando con el tiempo; el primer sketch que hizo en televisión en 1966 fue como un guía de un bus turístico que recorre Europa a toda pastilla.
Todos a bordo que empieza el #MakeEmLaugh. ¡Vamos! 🧵⤵️
La grabación no es por supuesto de esa primera aparición en televisión si no de una entrevista de enero de 1997, en 'Des O'Connor Tonight'.
Sí, 30 años después de su emisión y sí, la recita como si fuera el primer día. Es un prodigio y eso que recordarla no le fue tan fácil.
Cleese y su inseparable Graham Chapman habían pasado a engrosar el equipo que David Frost había reclutado para su nuevo show en la BBC, 'The Frost Report'.
Los colegas de Cambridge estaban felices orgulloso que casi todos los sketches que proponían acabaran en pantalla.