Aunque en su etapa inglesa rodó varias comedias, cuando saltó a Hollywood se especializó en el suspense y solo hizo una película alocada: ‘Matrimonio original’.
Él decía que fue para complacer a su amiga Carole Lombard, aunque probablemente fuera para complacerse él mirándola.
Es una comedia romántica de equívocos que llegó cuando el “screwball” ya había pasado su gran época.
No es memorable, pero me sirve para contar que Lombard llevó al set tres vacas con los nombres del reparto al cuello, en respuesta a la frase de Hitch: “los actores son ganado”.
En la época de los grandes productores, Hitchcock supo crear su propia marca.
¿Cómo lo hizo? Pues apareciendo en pósters, protagonizando los tráilers o haciendo cameos en casi todas sus películas, primero como recurso y después como broma recurrente.
Las películas de Hitchcock eran películas de Hitchcock, pero él no escribió ninguna. Eso no significa que les dejará total libertad a sus guionistas. Todo lo contrario, llamémosle co creación.
El humor de Hitch es tan frecuente como sutil. Bajo esta escena de amor entre Ingrid Bergman y Cary Grant hay una forma ingeniosa de saltarse el código que prohibía besos de más de tres segundos en pantalla.
Así logró rodar una escena tórrida de tres minutos.
Se trata de una escena de ‘Encadenados (‘Notorious’), una de sus películas más aclamadas.
Pero dos años después Hitchcock se reía de ella, sin mencionarla, en este diálogo magistral de otra de sus obras maestras, ’La soga’.
La más cómica de sus películas "serias", al margen de ‘Pero ¿quién mató a Harry?’, es quizás ‘Con la muerte en los talones'.
Si tienes a un genio cómico de la talla de Cary Grant, es muy fácil provocar risas con cualquier cosa. #MakeEmLaugh
Hitchcock decía que, en el fondo, hasta ‘Psicosis’ era una comedia.
🚿Para él, seguro: se reía de la audiencia matando a la protagonista, Janet Leigh, a mitad del metraje o desdeñando el dinero que ella robaba y que nos había hecho creer que era tan importante.
Además plagaba sus films de bromas que solo pillaba él. El cuadro que Norman Bates retira en 'Psicosis' para ver cómo se desnuda su huésped, es ‘Susana y los viejos’ de Van Mieris, que recrea una escena bíblica del ataque de dos hombres a una mujer que se baña desnuda.
📺Pero dónde Hitchcock pudo dar rienda suelta a su vena humorística fue en la televisión, con un show semanal que estuvo en antena durante 10 años y que se ha reemitido hasta casi nuestros días.
Es imposible no asociar esta pieza musical con el orondo cineasta.
No es una música creada para la serie, sino una composición del francés Charles Gounod, de 1872, titulada 'Marcha fúnebre para una marioneta'.
Pero para todos es la música de Alfred Hitchcock. Por cierto, se la descubrió su compositor de cabecera, Bernard Hermann.
‘Alfred Hitchcok presenta’, que en su etapa final se tituló ‘La hora de Alfred Hitchcock’ se convirtió en un referente de la televisión
¿Sabéis como presentó Hitch a la prensa la serie?
“Llevará el asesinato a los hogares americanos, que es donde siempre ha pertenecido”
La serie aterrizó en la CBS cuatro años antes de que lo hiciera Rod Serling y su ‘The Twilight Zone’.
Es muy frecuente confundir episodios, en parte porque ambas series compartían actores y directores y casi todos solían tener un giro final inesperado.
'The twilight Zone' añadía un toque fantástico o paranormal a las tramas, mientras que las de Hitchcock se centraban en la psique y el comportamiento humano.
Es normal: la serie de Serling bebía de Ray Bradbury o Richard Matheson; la de Hitchcock, de Roald Dahl y Henry Slesar.
Uno de los episodios más recordados es ‘El hombre del sur’, basado en una historia de Dahl, en el que Steve McQueen se apuesta el meñique a que es capaz de encender su mechero diez veces seguidas sin fallo.
También adaptación de Dahl es ‘Lamb to the Slaughter’, en el que una ama de casa mata a su marido con una pata de cordero que luego sirve a la policía que investiga el caso.
¿Os suena? ¿Y si cambiamos a Barbara Bel Geddes por Carmen Maura y la pata de cordero por una de jamón?
Las historias estaban llenas de un humor negrísimo, pero dónde Hitchcock se lucía era en las presentaciones.
Dirigiéndose a cámara y tras un “good evening” de rigor, hacía comentarios sarcásticos sobre la vida y los más ocultos y escabrosos deseos humanos. #MakeEmLaugh
Los comentarios los escribía James B. Allardice, un guionista de humor que tenía un Emmy y había escrito varias comedias del dúo Jerry Lewis-Dean Martin.
Allardice combinaría su papel como negro de Hitchcock con guiones para ‘La familia Munster’ o ‘Los héroes de Hogan’.
Con su ácida escritura, Allardice contribuyó a consolidar la marca Hitchcock, dotándola del sarcasmo, la truculencia y el gusto por lo macabro que ahora consideramos intrínsecos, pero que a mediados de los 50 no lo eran tanto.
En las presentaciones solía haber cortes para anuncios y Hitch decía a la audiencia que se prepararán para ver un “anestésico de un minuto”.
Para las emisiones para el resto de países, Hitchcock y Allardice hacían versiones alternativas llenas de chistes sobre los americanos.
El éxito de las introducciones de la serie hizo que Hitchcock se animara a protagonizar trailers larguísimos en los que, con humor, presentaba sus nuevas películas.
Esos monólogos, como este de 'Los pájaros', también los escribió Allardice.
Bonus track solo para suscriptores del #MakeEmLaugh.
¿Os acordáis que hemos dicho que Hitchcock llamaba ganado a los actores? En la BBC le preguntaron al respecto y el bueno de Alfred no solo no rectificó sino que echó más sal en la herida.
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Joan Rivers no hizo caso y se convirtió en un referente de la comedia a base de decir lo que otros sólo se atrevían a pensar.
Y es la reina de este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es.🧵⤵️
No fue la pionera, hubo otras antes, pero Rivers rompió moldes y cambió paradigmas para las mujeres cómicas, por los temas de los que hablaba y, sobre todo, por la manera cómo lo hacía.
No lo tuvo fácil, pero incluso quien nunca ha oído hablar de ella, le debe mucho. 🙏
Joan Sandra Molinsky quiso ser cómica desde siempre.
En los años 50 esa profesión equivalía socialmente a ser "stripper" o "call-girl". Y tuvo que sufrir mucho. En su casa, una familia benestante judía, y en el mundillo.
Pero ella copiaba chistes de otros y actuaba donde podía.
En 1980 la Academia Francesa de cine concedió el César de honor a Louis de Funès.
El encargado de entregárselo fue un cómico que De Funès admiraba profundamente: Jerry Lewis.
Y, como era esperable, no fue una entrega protocolaria. 𝙌𝙪𝙚 𝙡𝙚 #MakeEmLaugh 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙚𝙣𝙘𝙚 !🧵⤵️
Hubo un tiempo en que "la comedia francesa del año" siempre era la que estrenara un tipo bajito, de ojos azules y sus ataques de ira llenos de muecas y onomatopeyas.
Era francés, pero De Funès basó su célebre personaje gruñón en sus genes españoles. Como aquí, en 'Oscar'.
Leonor Soto y Carlos Luis de Funès de Galarza tuvieron que emigrar a Francia para poder consolidar su matrimonio, vetado por el padre de ella.
El pequeño Louis, travieso e indisciplinado, sacaba de sus casillas a su madre que lo reñía y amenazaba con gestos de desesperación.
Todos los cómicos estadounidenses sueñan con presentar 'The Tonight Show'.
Conan O'Brien lo logró, aunque sólo durante siete meses y no por ser un déspota, como aquí parece.
Se fue por principios. Por eso es digno de un #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es. 🧵⤵️
Conan fue el mayor damnificado de la guerra de los Late Night Shows en EE.UU, que empezó con la retirada del mítico Johnny Carson y su reemplazo al frente de 'The Tonight Show'.
Los principales protagonistas, David Letterman y Jay Leno.
El año, 1⃣9⃣9⃣2⃣.
Letterman presentaba el 'Late Night', el programa que iba a continuación de The Tonight Snow, ya de madrurgada, y era el más firme candidato a sustituir a Carson.
Llevaba 10 años con buenos ratings, era gracioso, trabajaba en la misma emisora (NBC) y era el favorito de Carson.
Carrie Fisher fue y será siempre la princesa Leia. Eso podría ser un regalo, pero ella le tenía "rencor" al creador de #StarWars George Lucas.
Con Fisher estrenamos los #MakeEmLaugh de gente de la comedia que sigue al dedillo el lema de @Jameson_es: #TómateloMenosEnserio.🧵⤵️
Aunque no lo parezca ese fragmento forma parte de un homenaje, el que el American Film Institute rindió a Lucas en 2005.
Carrie Fisher tenía un gran cariño por el director y productor pero vertía con humor en su discurso todos los traumas que ese papel le habían provocado.
Como la princesa Leia Organa, Carrie era de la realeza, la de Hollywood.
A diferencia del personaje que la hizo famosa, ella sí conoció a sus padres biológicos, la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher. Quizás por ellos, el lado oscuro estuvo siempre muy presente.