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Dec 1, 2021 21 tweets 12 min read Read on X
Sí, este es Mel Brooks, pero hoy no vamos a hablar de él, sino del otro protagonista de la anécdota que cuenta.

Es uno de los actores más grandes de la historia del cine, un galán y un dios de la comedia.

Mel, por favor, abre el #MakeEmLaugh de Cary Grant.
La admiración que despertaba Cary Grant es normal, aunque Brooks la exagere.

Durante tres décadas fue uno de los rostros más emblemáticos de Hollywood. De los que llenaban cines solo con su nombre.
Cary Grant no era americano, sino inglés. De origen humilde tirando a pobre, vio en el teatro y el cine una vía de escape de sus penurias.

Todos los hombres soñaban con ser Cary Grant. El joven Archibald “Archie” Leach, que así se llamaba, lo soñó primero. Y lo hizo realidad.
Howard Hawks, que lo dirigió en cinco películas, dijo que Grant era el mejor con diferencia y que había trabajado tanto con él porque lo hacía todo facílisimo.
Hizo películas de (casi) todo tipo:
😢 Melodramas
🪖 Bélicas
🛩️Aventuras
🔎De Misterio

Pero su gran especialidad fueron las comedias, ya fueran románticas o disparatadas.
Su talante, su labia y su expresividad física y capacidad gestual le convertían en un portador perfecto de risas.

Hay otras muchas, pero ¿os parece si nos centramos en las que se consideran sus cinco mejores comedias? ¡Vamos allá!
5⃣ La fiera de mi niña (1938)

Con Grant no empezó el “screwball”, pero probablemente él sea el mayor estandarte de estas comedias ligeras que tocaban la guerra de sexos, la lucha de clases y la picaresca.

Esta y las dos siguientes son claros exponentes de este cine.
Howard Hawks, uno de los maestros del género, saca todo el jugo de la complicidad y la química entre Grant y Katharine Hepburn.

Nuestro protagonista es un inteligentísimo aunque torpe paleontólogo al que el torbellino Hepburn arrasa sin saber cómo ni cuándo. #MakeEmLaugh
4⃣ Luna Nueva (1940)

La comedia magna sobre el periodismo, con permiso de ‘El gran carnaval’ de Wilder.

Segunda adaptación de la obra ‘The Front Page’, de Hecht y MacArthur, combina la intriga (la fuga de un convicto) con la relación de amor-odio entre sus protagonistas.
Cambio de registro. Lejos del patán de 'La fiera...', aquí es el manipulador director de periódico que chantajea a su ex mujer y su mejor periodista para que no se case y deje la profesión.

La ironía con la que tiran cada frase del diálogo es de una perfección incomparable.
3⃣ Historias de Filadelfia (1940)

Otro perfecto ejemplo de “screwball”, brillantemente escrito y mejor interpretado por un trío excepcional, que George Cukor doma con estilo.

Ni contigo ni sin ti, malentendidos, alta sociedad, divorcios, recasamientos y el Grant más socarrón.
Fue nominada a los cinco grandes Oscars y se llevó dos: guión y actor. No para Grant, sino para Stewart

Hoy arrugamos la nariz viendo algunas escenas, como esta, la inicial sin diálogos que marca el tono humorístico de la película, pero no deja de ser un maltrato.😅 #MakeEmLaugh
2⃣ Charada (1963)

“La mejor película de Hitchcock, que Hitchcock nunca dirigió”. Es ‘Con la muerte en los talones’, pero con Audrey Hepburn en el rol de víctima que no entiende lo que le sucede ni por qué le sucede.
Una maravilla de Stanley Donen, con música de Henry Mancini, que se estrenó apenas 15 días después del asesinato de JFK y cuando el cine clásico de Hollywood estaba dando sus últimos coletazos.

Y aún así es historia del cine.
La película tiene mil giros y salta de la comedia al thriller con la misma rapidez con la que Cary Grant pasa de payaso a seductor en esta genial escena del juego de la naranja. #MakeEmLaugh

Las caras, Mari: ¡LAS CARAS! 🤣
1⃣ Arsénico por compasión (1944)

Una comedia negrísima de Frank Capra en la que Grant descubre que las dos tías solteronas que lo criaron llevan años envenenando a gente y enterrándola en el sótano.

Y Peter Lorre y un hermano "que se parece a Boris Karloff... Una joyita, vaya.
La película se rodó en 1941, pero no se pudo estrenar hasta 1944, cuando hubiere acabado el contrato que la obra en la que se basaba tenía para representarse en el teatro.
Grant decía que era su peor interpretación. Según su hija, le provocaba escalofríos ver la película.

Se veía fuera de tono y estaba convencido de que Bob Hope, para quien se pensó inicialmente, o incluso James Stewart, lo hubiesen hecho mucho mejor.
Opinad vosotr@s. #MakeEmLaugh
Cary Grant nunca ganó un Oscar por su trabajo, pero estuvo nominado dos veces, curiosamente por trabajos dramáticos.

En 1970 le concedieron uno honorífico y en su discurso no se olvidó de todos los que le hicieron grande.

Clase y elegancia hasta el final. #MakeEmLaugh
BONUS TRACK

¿Recordáis cómo se llamaba el abogado pomposo y políglota de ‘Un pez Llamado Wanda’?

Efectivamente, se llamaba Archie Leach.

John Cleese dijo que escogió ese nombre porque era lo más cerca que estaría nunca de sentirse Cary Grant.

Y hasta aquí el #MakeEmLaugh de hoy.

Si os habéis quedado con ganas de más, aquí tenéis todos los que han salido hasta ahora recopiladitos.
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

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Nov 19
Los documentales musicales son un género consolidado hoy, pero no tanto en 1976.

El Python Eric Idle quiso hacer uno, a su manera, sobre una fabulosa banda de cuatro chicos de Liverpool. Empezaba así.

Damas y caballeros, bienvenidos al #MakeEmLaugh de The Rutles.

HILO🧵⤵️
Como apreciaréis en este 'I Must Be in Love', The Rutles parodiaban a The Beatles.

Se reían un poco de los cliches y los tics de sus miembros y un mucho de la beatlemanía.

¿Vemos su historia?

Aguantad hasta el final, que hay un tesoro que os encantará. Palabra de pirata. 🏴‍☠️
Monty Python abandonaron el Flying Circus en 1974 y cada miembro del grupo, pese a conservar proyectos comunes, empezó a desarrollar los propios.

John Cleese triunfó con algo distinto, la serie 'Fawlty Towers'.

Eric Idle quiso mantenerse en la formula del programa de sketches.
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Nov 12
Tres meses antes de la aprobación de la Constitución se estrenó 'La escopeta nacional', el epítome de lo "berlanguiano".

Es una crítica feroz a las élites del tardofranquismo, que sufre en sus carnes un comercial catalán de firmes principios.

Vamos con el #MakeEmLaugh.
HILO🧵⤵️
En 1978 se consideraba a Luis García Berlanga un director amortizado.

Ya no era el joven que había debutado mano a mano con Bardem en 'Esa pareja feliz', ni deslumbrado con su bienvenida a Mr. Marshall.

Ni el genio que maravilló, junto a Azcona, con 'Plácido' y 'El verdugo'. Image
Todo es cierto, pero también lo es que Berlanga tenía SÓLO 57 años.

Y contaba con un baluarte como Rafael Azcona, su guionista, otro artista de provincias como él, con el que se entendía a la perfección.

Juntos desarrollaron una anécdota que, sin ser pública, muchos conocían.🤫 Rafael Azcona y Luis García Berlanga.
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Oct 29
🧠¿Cómo de ágil eres mentalmente?
No importa Robin Williams lo era más. Mucho más.

“¿Qué pasa en tu cabeza, Robin?” le preguntó James Lipton.

Empezamos su intento de respuesta en el #MakeEmLaugh de hoy. ¿Me acompañáis?

HILO 🧵⤵️
El video que nos serviría de columna vertebral dura casi siete minutos, por lo que lo dosificaremos en tres partes. ✂️

Merece la pena, palabra.🙏

📺Forma parte de la séptima temporada del programa de entrevistas ‘Inside the Actors Studio’ y se emitió en junio de 2001. James Lipton, el decano emérito del mítico centro de formación de actores presentó este programa desde 1994 y hasta 2018.
Robin Williams era un genio.

No presumía de ello y puede que no entre en el espectro de lo que solemos asociar a genialidad, pero cualquier persona que interactuara con él, se daba cuenta casi al instante.🤩
Read 22 tweets
Aug 13
Harpo Marx no era mudo, sino más bien locuaz.

Tampoco era tonto, pese a abandonar sus estudios. Era un tipo brillante.

Mantuvo su personaje público tan férreamente que muy pocos han escuchado alguna vez su voz.

Empezaremos el #MakeEmLaugh así: ¡Harpo, habla!🗣️
HILO🧵⤵️
Adolph Marx nació después de los dolores y de su hermano Leonard.

Mucho tiempo antes de que Hitler apestara su nombre, ya se había mudado a otro, Arthur, pero poco importaba; todo el mundo le conocía por su mote artístico: Harpo.
El monologuista Art Fisher lo bautizó así por su afición por el arpa. No lo hizo en una iglesia, sino en una timba de poker.

En esa partida, Julius el gruñón pasó a ser Groucho; Leonard, Chico, por su afición a las faldas; y Milton, Gummo por las suelas de goma de sus zapatos. Image
Read 25 tweets
Aug 6
En unas semanas se estrena el reboot de 'Agárralo como puedas', en el que Liam Neeson interpreta al hijo del mítico Frank Drebin.

Pero el personaje de Leslie Nielsen nació una serie que terminaba sus episodios así.

Bienvenidos al #MakeEmLaugh de ‘Police Squad!'🚨

HILO🧵⤵️
En 1980, Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker dirigieron ‘Airplane!’ o 'Aterriza como puedas', que desató la fiebre de las parodias o “spoof”.

La mayoría de ellas, las mejores al menos, llevan la firma de estos tres directores, conocidos popularmente como los ZAZ. Image
Una de las claves de estas películas era contratar a galanes de otras épocas, que el público identificaba como actores serios y hacerles hacer el ganso.

En ‘Aterriza…’, por ejemplo, estaban Lloyd Bridges, Robert Stack, Peter Graves y, claro, Leslie Nielsen. Image
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Jul 2
Will Forte interpretó a muchos personajes en sus ocho temporadas en Saturday Night Live.

Su preferido es este peculiar entrenador que intenta motivar a su equipo al descanso de un partido que tienen perdido.

Ahora sabréis por qué. 😅

Dadle al play del #MakeEmLaugh. 🧵⤵️
En el sketch 'Locker Room Motivation', Forte contó con la inestimable colaboración del quarterback Peyton Manning, que el 24 de marzo de 2007, ejercía como anfitrión del programa.

Era su cumpleaños y se coronó como un invitado con sentido del humor y que daba mucho juego. Will Forte y Peton Manning bailando en el sketch 'Locker Room Motivation'. Foto de Dana Edelson. NBCU Photo Bank.
Es un ejemplo perfecto de que en los sketches del SNL la ejecución no sale siempre tal y como se ha concebido.

A veces una buena idea, o un buen guión, acaba en un sketch mediocre.

Otras, el resultado supera cualquier expectativa, como en el caso que nos ocupa.
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