Manuel de BCN Profile picture
Dec 1, 2021 21 tweets 12 min read Read on X
Sí, este es Mel Brooks, pero hoy no vamos a hablar de él, sino del otro protagonista de la anécdota que cuenta.

Es uno de los actores más grandes de la historia del cine, un galán y un dios de la comedia.

Mel, por favor, abre el #MakeEmLaugh de Cary Grant.
La admiración que despertaba Cary Grant es normal, aunque Brooks la exagere.

Durante tres décadas fue uno de los rostros más emblemáticos de Hollywood. De los que llenaban cines solo con su nombre.
Cary Grant no era americano, sino inglés. De origen humilde tirando a pobre, vio en el teatro y el cine una vía de escape de sus penurias.

Todos los hombres soñaban con ser Cary Grant. El joven Archibald “Archie” Leach, que así se llamaba, lo soñó primero. Y lo hizo realidad.
Howard Hawks, que lo dirigió en cinco películas, dijo que Grant era el mejor con diferencia y que había trabajado tanto con él porque lo hacía todo facílisimo.
Hizo películas de (casi) todo tipo:
😢 Melodramas
🪖 Bélicas
🛩️Aventuras
🔎De Misterio

Pero su gran especialidad fueron las comedias, ya fueran románticas o disparatadas.
Su talante, su labia y su expresividad física y capacidad gestual le convertían en un portador perfecto de risas.

Hay otras muchas, pero ¿os parece si nos centramos en las que se consideran sus cinco mejores comedias? ¡Vamos allá!
5⃣ La fiera de mi niña (1938)

Con Grant no empezó el “screwball”, pero probablemente él sea el mayor estandarte de estas comedias ligeras que tocaban la guerra de sexos, la lucha de clases y la picaresca.

Esta y las dos siguientes son claros exponentes de este cine.
Howard Hawks, uno de los maestros del género, saca todo el jugo de la complicidad y la química entre Grant y Katharine Hepburn.

Nuestro protagonista es un inteligentísimo aunque torpe paleontólogo al que el torbellino Hepburn arrasa sin saber cómo ni cuándo. #MakeEmLaugh
4⃣ Luna Nueva (1940)

La comedia magna sobre el periodismo, con permiso de ‘El gran carnaval’ de Wilder.

Segunda adaptación de la obra ‘The Front Page’, de Hecht y MacArthur, combina la intriga (la fuga de un convicto) con la relación de amor-odio entre sus protagonistas.
Cambio de registro. Lejos del patán de 'La fiera...', aquí es el manipulador director de periódico que chantajea a su ex mujer y su mejor periodista para que no se case y deje la profesión.

La ironía con la que tiran cada frase del diálogo es de una perfección incomparable.
3⃣ Historias de Filadelfia (1940)

Otro perfecto ejemplo de “screwball”, brillantemente escrito y mejor interpretado por un trío excepcional, que George Cukor doma con estilo.

Ni contigo ni sin ti, malentendidos, alta sociedad, divorcios, recasamientos y el Grant más socarrón.
Fue nominada a los cinco grandes Oscars y se llevó dos: guión y actor. No para Grant, sino para Stewart

Hoy arrugamos la nariz viendo algunas escenas, como esta, la inicial sin diálogos que marca el tono humorístico de la película, pero no deja de ser un maltrato.😅 #MakeEmLaugh
2⃣ Charada (1963)

“La mejor película de Hitchcock, que Hitchcock nunca dirigió”. Es ‘Con la muerte en los talones’, pero con Audrey Hepburn en el rol de víctima que no entiende lo que le sucede ni por qué le sucede.
Una maravilla de Stanley Donen, con música de Henry Mancini, que se estrenó apenas 15 días después del asesinato de JFK y cuando el cine clásico de Hollywood estaba dando sus últimos coletazos.

Y aún así es historia del cine.
La película tiene mil giros y salta de la comedia al thriller con la misma rapidez con la que Cary Grant pasa de payaso a seductor en esta genial escena del juego de la naranja. #MakeEmLaugh

Las caras, Mari: ¡LAS CARAS! 🤣
1⃣ Arsénico por compasión (1944)

Una comedia negrísima de Frank Capra en la que Grant descubre que las dos tías solteronas que lo criaron llevan años envenenando a gente y enterrándola en el sótano.

Y Peter Lorre y un hermano "que se parece a Boris Karloff... Una joyita, vaya.
La película se rodó en 1941, pero no se pudo estrenar hasta 1944, cuando hubiere acabado el contrato que la obra en la que se basaba tenía para representarse en el teatro.
Grant decía que era su peor interpretación. Según su hija, le provocaba escalofríos ver la película.

Se veía fuera de tono y estaba convencido de que Bob Hope, para quien se pensó inicialmente, o incluso James Stewart, lo hubiesen hecho mucho mejor.
Opinad vosotr@s. #MakeEmLaugh
Cary Grant nunca ganó un Oscar por su trabajo, pero estuvo nominado dos veces, curiosamente por trabajos dramáticos.

En 1970 le concedieron uno honorífico y en su discurso no se olvidó de todos los que le hicieron grande.

Clase y elegancia hasta el final. #MakeEmLaugh
BONUS TRACK

¿Recordáis cómo se llamaba el abogado pomposo y políglota de ‘Un pez Llamado Wanda’?

Efectivamente, se llamaba Archie Leach.

John Cleese dijo que escogió ese nombre porque era lo más cerca que estaría nunca de sentirse Cary Grant.

Y hasta aquí el #MakeEmLaugh de hoy.

Si os habéis quedado con ganas de más, aquí tenéis todos los que han salido hasta ahora recopiladitos.
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

• • •

Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh
 

Keep Current with Manuel de BCN

Manuel de BCN Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

PDF

Twitter may remove this content at anytime! Save it as PDF for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video
  1. Follow @ThreadReaderApp to mention us!

  2. From a Twitter thread mention us with a keyword "unroll"
@threadreaderapp unroll

Practice here first or read more on our help page!

More from @Manuel_de_BCN

Jun 23
Lance Larson acaba de cumplir 72 años.

Aún toca su guitarra y compone canciones pese a que hace mucho que no graba un disco.

Es probable que no te suene su nombre, pero Larson forma parte de la historia del Rock & Roll gracias al culo de un jefazo.

Va un hilito.🧵⤵️ Image
Ron Kovic era un joven lleno de sueños que acabó viviendo una pesadilla en Vietnam de dónde regresó postrado en una silla de ruedas.

👨‍🦽 Contó su historia en un libro, 'Nacido el cuatro de julio', que Oliver Stone convirtió en película, protagonizada por Tom Cruise. Image
Scorsese había convertido a Paul Schrader en un guionista de prestigio.

🚖El éxito de 'Taxi Driver' le abría la puerta a uno de sus grandes objetivos: dirigir sus propias historias.

Ya había rodado un par y tenía un guión sobre una banda que tocaba en bares. Necesitaba ayuda. Image
Read 18 tweets
Jun 19
«Las mujeres no son divertidas».

¿No has oído esta bobada muchas veces?

Joan Rivers no hizo caso y se convirtió en un referente de la comedia a base de decir lo que otros sólo se atrevían a pensar.

Y es la reina de este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es.🧵⤵️
No fue la pionera, hubo otras antes, pero Rivers rompió moldes y cambió paradigmas para las mujeres cómicas, por los temas de los que hablaba y, sobre todo, por la manera cómo lo hacía.

No lo tuvo fácil, pero incluso quien nunca ha oído hablar de ella, le debe mucho. 🙏
Joan Sandra Molinsky quiso ser cómica desde siempre.

En los años 50 esa profesión equivalía socialmente a ser "stripper" o "call-girl". Y tuvo que sufrir mucho. En su casa, una familia benestante judía, y en el mundillo.

Pero ella copiaba chistes de otros y actuaba donde podía. Una joven Joan Sandra Molinsky sonríe a cámara en una foto de estudio.
Read 29 tweets
Jun 12
En 1980 la Academia Francesa de cine concedió el César de honor a Louis de Funès.

El encargado de entregárselo fue un cómico que De Funès admiraba profundamente: Jerry Lewis.

Y, como era esperable, no fue una entrega protocolaria. 𝙌𝙪𝙚 𝙡𝙚 #MakeEmLaugh 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙚𝙣𝙘𝙚 !🧵⤵️
Hubo un tiempo en que "la comedia francesa del año" siempre era la que estrenara un tipo bajito, de ojos azules y sus ataques de ira llenos de muecas y onomatopeyas.

Era francés, pero De Funès basó su célebre personaje gruñón en sus genes españoles. Como aquí, en 'Oscar'.
Leonor Soto y Carlos Luis de Funès de Galarza tuvieron que emigrar a Francia para poder consolidar su matrimonio, vetado por el padre de ella.

El pequeño Louis, travieso e indisciplinado, sacaba de sus casillas a su madre que lo reñía y amenazaba con gestos de desesperación. Image
Read 17 tweets
May 29
Contar chistes es un arte que engloba muchos estilos.

Arroyito y Pozuelón, mundialmente conocidos por su chiste del águila, tienen un estilo peculiar; ni mejor, ni peor, simplemente diferente.

Y tienen mucho orgullo, aunque sea del Tercer mundo.

Tira de este #MakeEmLaugh🧵⤵️.
Arroyito y Pozuelón son dos personajes míticos de Faemino y Cansado, siempre con sus americanas, sus chorreras, el brandy y un cigarro o palillo.

Toman el nombre de los apellidos reales de los dos cómicos madrileños:

🔴 Juan Carlos Arroyo Urbina
🔵 Ángel Javier Pozuelo Gómez Image
Faemino y Cansado no siempre fueron Faemino y Cansado.

En sus primeras actuaciones en el parque del Retiro se les conocía por su vestimenta: Los del mono rojo.

Luego barajaron otros nombres:
Chufa y Horchata
Circunferencio y Paralelepípedo
Tato y Kiko
Los Hermanos Benitez... Image
Read 16 tweets
May 22
Todos los cómicos estadounidenses sueñan con presentar 'The Tonight Show'.

Conan O'Brien lo logró, aunque sólo durante siete meses y no por ser un déspota, como aquí parece.

Se fue por principios. Por eso es digno de un #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es. 🧵⤵️
Conan fue el mayor damnificado de la guerra de los Late Night Shows en EE.UU, que empezó con la retirada del mítico Johnny Carson y su reemplazo al frente de 'The Tonight Show'.

Los principales protagonistas, David Letterman y Jay Leno.

El año, 1⃣9⃣9⃣2⃣. Image
Letterman presentaba el 'Late Night', el programa que iba a continuación de The Tonight Snow, ya de madrurgada, y era el más firme candidato a sustituir a Carson.

Llevaba 10 años con buenos ratings, era gracioso, trabajaba en la misma emisora (NBC) y era el favorito de Carson. Image
Read 23 tweets
Apr 24
Carrie Fisher fue y será siempre la princesa Leia. Eso podría ser un regalo, pero ella le tenía "rencor" al creador de #StarWars George Lucas.

Con Fisher estrenamos los #MakeEmLaugh de gente de la comedia que sigue al dedillo el lema de @Jameson_es: #TómateloMenosEnserio.🧵⤵️
Aunque no lo parezca ese fragmento forma parte de un homenaje, el que el American Film Institute rindió a Lucas en 2005.

Carrie Fisher tenía un gran cariño por el director y productor pero vertía con humor en su discurso todos los traumas que ese papel le habían provocado. Image
Como la princesa Leia Organa, Carrie era de la realeza, la de Hollywood.

A diferencia del personaje que la hizo famosa, ella sí conoció a sus padres biológicos, la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher. Quizás por ellos, el lado oscuro estuvo siempre muy presente. Image
Read 16 tweets

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3/month or $30/year) and get exclusive features!

Become Premium

Don't want to be a Premium member but still want to support us?

Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal

Or Donate anonymously using crypto!

Ethereum

0xfe58350B80634f60Fa6Dc149a72b4DFbc17D341E copy

Bitcoin

3ATGMxNzCUFzxpMCHL5sWSt4DVtS8UqXpi copy

Thank you for your support!

Follow Us!

:(