Sí, este es Mel Brooks, pero hoy no vamos a hablar de él, sino del otro protagonista de la anécdota que cuenta.
Es uno de los actores más grandes de la historia del cine, un galán y un dios de la comedia.
Mel, por favor, abre el #MakeEmLaugh de Cary Grant.
La admiración que despertaba Cary Grant es normal, aunque Brooks la exagere.
Durante tres décadas fue uno de los rostros más emblemáticos de Hollywood. De los que llenaban cines solo con su nombre.
Cary Grant no era americano, sino inglés. De origen humilde tirando a pobre, vio en el teatro y el cine una vía de escape de sus penurias.
Todos los hombres soñaban con ser Cary Grant. El joven Archibald “Archie” Leach, que así se llamaba, lo soñó primero. Y lo hizo realidad.
Howard Hawks, que lo dirigió en cinco películas, dijo que Grant era el mejor con diferencia y que había trabajado tanto con él porque lo hacía todo facílisimo.
Hizo películas de (casi) todo tipo:
😢 Melodramas
🪖 Bélicas
🛩️Aventuras
🔎De Misterio
Pero su gran especialidad fueron las comedias, ya fueran románticas o disparatadas.
Su talante, su labia y su expresividad física y capacidad gestual le convertían en un portador perfecto de risas.
Hay otras muchas, pero ¿os parece si nos centramos en las que se consideran sus cinco mejores comedias? ¡Vamos allá!
5⃣ La fiera de mi niña (1938)
Con Grant no empezó el “screwball”, pero probablemente él sea el mayor estandarte de estas comedias ligeras que tocaban la guerra de sexos, la lucha de clases y la picaresca.
Esta y las dos siguientes son claros exponentes de este cine.
Howard Hawks, uno de los maestros del género, saca todo el jugo de la complicidad y la química entre Grant y Katharine Hepburn.
Nuestro protagonista es un inteligentísimo aunque torpe paleontólogo al que el torbellino Hepburn arrasa sin saber cómo ni cuándo. #MakeEmLaugh
4⃣ Luna Nueva (1940)
La comedia magna sobre el periodismo, con permiso de ‘El gran carnaval’ de Wilder.
Segunda adaptación de la obra ‘The Front Page’, de Hecht y MacArthur, combina la intriga (la fuga de un convicto) con la relación de amor-odio entre sus protagonistas.
Cambio de registro. Lejos del patán de 'La fiera...', aquí es el manipulador director de periódico que chantajea a su ex mujer y su mejor periodista para que no se case y deje la profesión.
La ironía con la que tiran cada frase del diálogo es de una perfección incomparable.
3⃣ Historias de Filadelfia (1940)
Otro perfecto ejemplo de “screwball”, brillantemente escrito y mejor interpretado por un trío excepcional, que George Cukor doma con estilo.
Ni contigo ni sin ti, malentendidos, alta sociedad, divorcios, recasamientos y el Grant más socarrón.
Fue nominada a los cinco grandes Oscars y se llevó dos: guión y actor. No para Grant, sino para Stewart
Hoy arrugamos la nariz viendo algunas escenas, como esta, la inicial sin diálogos que marca el tono humorístico de la película, pero no deja de ser un maltrato.😅 #MakeEmLaugh
2⃣ Charada (1963)
“La mejor película de Hitchcock, que Hitchcock nunca dirigió”. Es ‘Con la muerte en los talones’, pero con Audrey Hepburn en el rol de víctima que no entiende lo que le sucede ni por qué le sucede.
Una maravilla de Stanley Donen, con música de Henry Mancini, que se estrenó apenas 15 días después del asesinato de JFK y cuando el cine clásico de Hollywood estaba dando sus últimos coletazos.
Y aún así es historia del cine.
La película tiene mil giros y salta de la comedia al thriller con la misma rapidez con la que Cary Grant pasa de payaso a seductor en esta genial escena del juego de la naranja. #MakeEmLaugh
Las caras, Mari: ¡LAS CARAS! 🤣
1⃣ Arsénico por compasión (1944)
Una comedia negrísima de Frank Capra en la que Grant descubre que las dos tías solteronas que lo criaron llevan años envenenando a gente y enterrándola en el sótano.
Y Peter Lorre y un hermano "que se parece a Boris Karloff... Una joyita, vaya.
La película se rodó en 1941, pero no se pudo estrenar hasta 1944, cuando hubiere acabado el contrato que la obra en la que se basaba tenía para representarse en el teatro.
Grant decía que era su peor interpretación. Según su hija, le provocaba escalofríos ver la película.
Se veía fuera de tono y estaba convencido de que Bob Hope, para quien se pensó inicialmente, o incluso James Stewart, lo hubiesen hecho mucho mejor.
Opinad vosotr@s. #MakeEmLaugh
Cary Grant nunca ganó un Oscar por su trabajo, pero estuvo nominado dos veces, curiosamente por trabajos dramáticos.
En 1970 le concedieron uno honorífico y en su discurso no se olvidó de todos los que le hicieron grande.
Durante años, el humor en televisión se basaba en cuentachistes que contaban los chascarrillos de toda la vida.
En julio de 1994, un señor mayor salió por primera vez en pantalla e hizo lo mismo, pero lo cambió todo.
Empieza el #MakeEmLaugh de Chiquito.
¡Al ataqueeerl!
Ni Chiquito sería quién fue, ni nosotros quienes somos, sin el olfato de otro personaje.
Tomás Summers era productor televisivo de prestigio y hermano menor de otros dos genios en sus respectivas disciplinas: Manuel y Guillermo.
Pero vayamos por partes.
Chiquito de la Calzada nació después de los dolores como Gregorio Esteban Sánchez Fernández.
No tenía el graduado escolar, sino una etiqueta de Anís del Mono, porque abandonó las clases a los 8 años, y desde entonces se tuvo que empezar a ganar la vida y lo hizo como cantaor.
Un niño encuentra un extraterrestre y establece un vínculo íntimo con él.
¿Os suena esa premisa? Pues cambiad al niño por un nini treintañero y al alien, por un especimen asqueroso y el resultado es este.
En el #MakeEmLaugh nunca os diríamos 'Búscate la vida', pero hoy sí.🧵⤵️
La historia de la TV está llena de personajes desagradables, bizarros, y grotescos, pero pocos al nivel de Chris Peterson, un inmaduro que vive con sus padres y sigue repartiendo periódicos en bici.
Lo creó e interpretó Chris Elliott que hizo carrera con ese tipo de personajes.
Para que os hagáis una idea, la primera aparición televisiva de Elliott fue envuelto en basura.
En 1982, formaba parte del equipo de 'Late Night with David Letterman' e hicieron un sketch en el que el presentador mostraba diferentes maneras de pasar desapercibido por New York.
Nochevieja, una escenografía cutre, una peluca mal puesta, empanadillas, Algete y Móstoles, los gritos de "Encanna" y las muecas de Millán.
Es uno de los sketches más exitosos de la comedia española y fue fruto de la improvisación.
Hoy es Martes y Trece en el #MakeEmlaugh.🧵⤵️
La carrera de Martes y Trece está estrechamente unida a la Nochevieja, por los diferentes especiales con que monopolizaron la franja previa a las uvas entre 1989 y 1997.
Habrá quien jurará que vio el mítico sketch de las empanadillas de Móstoles en uno de ellos, pero no.
En 1986 Martes y Trece llevaban ocho años juntos, pero no como dúo, sino como trío. ¡Fíjate!
Millán Salcedo y Josema Yuste, se llevarían la fama, pero hasta entonces y junto a Fernando Conde, cardaron mucha lana.
¿Te suenan estos créditos que pasan sobre esta músiquilla? Se han convertido en un meme para reírse de algo que no va cómo se esperaba.
Y esa es la mejor sinopsis de una serie inspirada en la vida de Larry David.
No moderéis vuestro entusiasmo, que empieza el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Se la llama 'El Show de Larry David' o, en España, 'Larry David', pero el título original es 'Curb your Enthusiasm': atempera tus ganas o, más resumido: no te flipes.
Y como 'Seinfeld', también va sobre Larry. Porque aunque nos cueste admitirlo, todos somos un poco Larry.
Larry fue cocreador de 'Seinfeld', estuvo detrás de los guiones y las tramas durante las seis primeras temporadas y volvió en la última para escribir el episodio final.
Los escritores dicen que se escribe de lo que se conoce y Larry no conocía nada mejor que a sí mismo.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer
Y no es que el carácter se le haya ido agriando con el tiempo; el primer sketch que hizo en televisión en 1966 fue como un guía de un bus turístico que recorre Europa a toda pastilla.
Todos a bordo que empieza el #MakeEmLaugh. ¡Vamos! 🧵⤵️
La grabación no es por supuesto de esa primera aparición en televisión si no de una entrevista de enero de 1997, en 'Des O'Connor Tonight'.
Sí, 30 años después de su emisión y sí, la recita como si fuera el primer día. Es un prodigio y eso que recordarla no le fue tan fácil.
Cleese y su inseparable Graham Chapman habían pasado a engrosar el equipo que David Frost había reclutado para su nuevo show en la BBC, 'The Frost Report'.
Los colegas de Cambridge estaban felices orgulloso que casi todos los sketches que proponían acabaran en pantalla.