¡QUÉ BELLO ES VIVIR! ha cumpldo 75 años. Un film que traslada la magia de su interior al exterior. No fue un éxito en su estreno, ahora es más que un clásico, un compañero de vivencias, un contenedor de recuerdos. Es la Navidad. Hilo de CURIOSIDADES #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Capra solía decir que ésta era su película favorita de cuantas había hecho. También es una de las favoritas de Steven Spielberg. Y de directores como Rob Reiner y Edward Zwick, que la mencionan como su película favorita. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
“¡Qué Bello es Vivir!” se basa en el cuento “The Greatest Gift” (El Mayor Regalo), frase que recita Clarence en el guión de la película. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Se dice que es la única película de la historia con origen en una tarjeta de felicitación, pero es un malentendido. El escritor del cuento en el que se basa, Philip Van Doren Stern, no pudo encontrar editor. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Así que decidió hacer un regalo al estilo de una "tarjeta de Navidad" e imprimió 200 copias que envió a amigos y familiares en diciembre de 1943. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
La historia original pasó por varias manos, entre ellas la de Howard Hughes, que manifestó su interés. Dalton Trumbo, Dorothy Parker, Marc Connelly y Clifford Odets trabajaron sin acreditar en el guión. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Con 3,7 millones de dólares, fue una producción independiente muy cara. Su inicio en taquilla, en cambio, fue discreto. Ganó 3,3 millones de dólares. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El matrimonio de guionistas Frances Goodrich y Albert Hackett encontró a Frank Capra desagradable y complicado trabajar con él. Se enfadaron cuando descubrieron que había reescrito su guión. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Presentaron un arbitraje ante el Gremio de Guionistas para que se retirara el nombre de Capra, pero sigue estando presente. Es la única vez que Frank Capra colaboró en el guión de una de sus películas. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Capra tenía previsto un rodaje de unos 90 días. Lo clavó. Reparto y el equipo hicieron una fiesta para celebrarlo. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
James Stewart dijo que George Bailey era su personaje favorito, pero declaró en varias entrevistas que El Invisible Harvey (1950) era su película favorita. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
En un principio, el papel de George Bailey parecía destinado a Cary Grant… hasta que Capra se hizo con el proyecto. Reescribió el papel para adaptarlo a Stewart. Henry Fonda estaba en la carrera para interpretar a George Bailey. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Aunque ambientada en Navidad, la película se rodó durante una ola de calor. Llegó a hacer tanto calor que Capra dio algún día libre al equipo para que se aliviaran. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
A James Stewart le ponía nervioso la escena del beso telefónico, ya que era su primer beso en pantalla desde su regreso a Hollywood tras la guerra. Bajo la atenta mirada de Capra, Stewart filmó la escena en una sola toma no ensayada. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Funcionó tan bien que incluso cortaron parte del apasionado abrazo para sortear a la censura… #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Capra basó el personaje de George Bailey en Amadeo Giannini (más conocido como A. P. Giannini), el fundador del Bank of Italy (que se convirtió en el original Bank of America), al que se atribuye la invención e innovación de muchas prácticas bancarias modernas. #QuéBelloEsVivir
Giannini fue uno de los primeros banqueros en ofrecer servicios bancarios a los estadounidenses de clase media, en lugar de sólo a la clase alta. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Capra quiso el mayor realismo en las escenas y los actores. Así, el beso entre Stewart y Reed se rodó junto a Sam Wainwright (Frank Albertson), al mismo tiempo, que era el que hablaba con ellos por teléfono en un plató diferente, en el estudio Pathe de la RKO.#QuéBelloEsVivir
Para la escena en la que Donna Reed lanza una piedra a una ventana de la casa de los Granville, Capra había contratado a un tirador para que hiciera el lanzamiento. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
No hizo falta. Para asombro de todos, Reed rompió la ventana ella sola. Había jugado al béisbol en el instituto y se le daba de lujo. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Esta también es la película favorita de Donna Reed. Además, Reed demostró sus raíces rurales al ganar una apuesta a Lionel Barrymore, que la retó a ordeñar una vaca en el plató. Muy de Lionel… #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Jean Arthur fue la primera opción de Frank Capra para el papel de Mary, pero rechazó el papel porque estaba comprometida con una obra de Broadway. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Otras actrices consideradas para el papel de Mary Bailey fueron Olivia de Havilland, Martha Scott y Ann Dvorak. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Al parecer, Ginger Rogers rechazó el papel porque consideraba que el personaje era demasiado soso. Cuando Rogers escribió su autobiografía, cuestionó su propia decisión preguntando a los lectores: "¿Tonta, dices?". #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
A Laraine Day también se le ofreció el papel de Mary, pero lo rechazó porque estaba trabajando en “La Huella de un Recuerdo” (1946).#QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Lionel Barrymore firmó para interpretar al Sr. Potter el 1 de abril de 1946. Frank Capra no estaba contento con su aspecto, así que pidió a los de maquillaje un look basado en el famoso cuadro "American Gothic".#QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Potter y su guardaespaldas siempre visten igual. La excepción la tenemos cuando el guardaespaldas lleva a Potter al banco. El guardaespaldas lleva una bufanda mientras que Potter no. El que conduce su coche también viste como él. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Walter Abel, Leon Ames, Edward Arnold, George Bancroft, Edgar Barrier, Charles Bickford, Edgar Buchanan, Louis Calhern, Charles Coburn, Ray Collins, George Coulouris, Albert Dekker, Charles Dingle, Dan Duryea, Richard Gaines… se consideraron para Potter. #QuéBelloEsVivir
Charles Halton, Henry Hull, Victor Jory, Otto Kruger, Gene Lockhart, Raymond Massey, Vincent Price, Claude Rains, Stanley Ridges y Lee Tracy también fueron valorados para hacer del Sr. Potter. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Lionel Barrymore se hizo con el papel porque en aquella época era un famoso Ebenezer Scrooge en las dramatizaciones radiofónicas de "Un cuento de Navidad", por lo que encajaba perfectamente. Además, Barrymore ya había trabajado con Capra en “Vive como Quieras”.#QuéBelloEsVivir
Thomas Mitchell fue considerado para el papel del señor Potter antes de ser elegido para el de tío Billy. Henry Travers fue valorado para el Sr. Potter, Peter Bailey y el Sr. Gower antes de ser elegido para el papel de Clarence. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Cuando el tío Billy sale borracho de la casa de los Bailey, se le oye tropezar en off con unos cubos de basura en la acera. Curiosamente, a un miembro del equipo se le cayó una bandeja de atrezzo justo después de que Thomas Mitchell saliera de plano. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
James Stewart empezó a reírse y Mitchell improvisó rápidamente: "¡Estoy bien, estoy bien!". Capra decidió dejar esta toma en el montaje final y dio al tramoyista una prima de 10 dólares por "mejorar el sonido". #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Walter Brennan, W.C. Fields, Barry Fitzgerald, Hugh Herbert, Edward Everett Horton, Adolphe Menjou, Victor Moore y Roland Young fueron considerados para el Tío Billy. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Henry Travers, Clarence en el film, también aparece en “Las Campanas de Santa María” (1945), encarnando a Horace P. Bogardus. Cuando George Bailey pasa por una sala de cine hacia el final de la película, se está proyectando esa película. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Capra eligió a Gloria Grahame como Violet Bick después de que el director de casting de MGM, Bill Grady, le mostrara algunas de sus pruebas de pantalla. Myrna Dell, Jean Porter y Ann Sothern fueron consideradas para Violet Bick. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Kathleen Lockhart, Anne Revere, Selena Royle y Mary Young fueron consideradas para Ma Bailey. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Sara Allgood, Helen Broderick, Jane Darwell, Ruth Donnelly, Connie Gilchrist, Hattie McDaniel, Una O'Connor e Irene Ryan fueron consideradas para Annie. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Don Barclay, Steve Brodie, Edward Brophy, Alan Carney, Walter Catlett, William Demarest, Wallace Ford, John Ireland, Frank Jenks, Charles 'Red' Marshall, Frank McHugh y Walter Sande fueron considerados para Ernie Bishop. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
John Alexander, Irving Bacon, Wally Brown, James Burke, Sam Levene, Barton MacLane, Robert Mitchum y Walter Sande fueron considerados para Bert, el papel que consiguió Ward Bond. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Irving Bacon, E.J. Ballantine, J. Conlin, Harry Davenport, Charley Grapewin, Charles Halton, Jean Hersholt, Samuel S. Hinds, Guy Kibbee, Percy Kilbride, Donald Meek, Philip Merivale, Reginald Owen, John Qualen y Erskine Sanford fueron considerados para Mr. Gower #QuéBelloEsVivir
Thurston Hall, Russell Hicks, Moroni Olsen y Tom Tully fueron considerados para Peter Bailey. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El plató de Bedford Falls fue de los más largos del cine estadounidense. Construido en 2 meses, incluía 75 tiendas y edificios, calle principal, distrito de fábricas, zona residencial y tugurios. La calle principal tenía 300 metros de largo, 3 manzanas. #QuéBelloEsVivir
Las películas anteriores a ésta utilizaban copos de maíz pintados de blanco para el efecto de la nieve, pero los copos de maíz hacían mucho ruido, por lo que los diálogos tenían que ser doblados posteriormente. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Capra quería grabar el sonido en directo, por lo que se desarrolló un nuevo efecto de nieve utilizando foamite (un producto químico contra incendios), jabón y agua. Esta mezcla se bombeó a alta presión a través de una máquina de viento haciendo nieve silenciosa. #QuéBelloEsVivir
El decorado de Bedford Falls utilizó 20 robles trasplantados, y para las escenas de invierno 3000 toneladas de hielo raspado, 300 toneladas de yeso, 300 toneladas de escayola y 23000 litros de productos químicos. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El Departamento de Efectos de la RKO recibió un Premio Científico o Técnico de Clase III en los Oscar por el desarrollo de la nueva nieve de la película. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Se usaron decorados diseñados para Cimarrón (1931). Había un banco en funcionamiento y un parque central arbolado. Las palomas, los gatos y los perros podían deambular por el decorado para darle una sensación de vida. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El plató fue arrasado en 1954. Sólo sobrevivieron 2 localizaciones: el gimnasio de la Beverly Hills High School (todavía en funcionamiento, con un suelo de gimnasio móvil que aún funciona) y la casa de los Martini, en el 4587 de Viro Road.#QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Frank Capra de regreso de de visitar a unos parientes en Auburn, Nueva York, pasó por Seneca Falls. Supuestamente, esta ciudad le sirvió de inspiración para la ficticia Bedford Falls. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El puente de hierro, la mediana de la calle principal y el diseño del pueblo hacen de ellos una suposición lógica. Cada diciembre, la ciudad celebra "Bedford Falls" en honor a la película. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
La icónica escena en la que el personaje de James Stewart corre a través de las calles de Bedford barridas por la nieve se rodó en un caluroso día de julio. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Joseph Walker fue el director de fotografía original, mientras que Joseph F. Biroc fue el asistente. Cuando Capra pidió a Walker que siguiera rodando a James Stewart deambulando por Bedford Falls mientras el sol se ponía, Walker no lo vio posible. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Capra preguntó entonces a Biroc si podía hacerlo. Biroc respondió: "Puedo". Walker fue despedido, la escena se rodó y Biroc fue ascendido a director de fotografía. Tanto Walker como Biroc comparten créditos en la película, pero Biroc aparece por encima de Walker. #QuéBelloEsVivir
Durante la escena del banco, Capra ensayó varias veces la escena entre James Stewart y Ellen Corby. Cuando Corby contesta a la cantidad de dinero que necesita, ella responde 17 dólares, lo que estaba en el guión. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Justo antes de la primera toma real, Capra se llevó a Corby aparte y le dijo que le diera a Stewart un número con centavos, pensando que sería más gracioso. Cuando dice "17,50" a Stewart, éste se sorprendió e impulsivamente la besó, lo que no estaba en el guión #QuéBelloEsVivir
La respuesta espontánea de Stewart fue tan genuina que Capra quedó entusiasmado y la dejó en la película. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El suelo del gimnasio que se abre para revelar la piscina que hay debajo, se rodó en el Beverly Hills High School de Beverly Hills. Era real y sigue utilizándose habitualmente. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El mismo mecanismo en el gimnasio se utilizó en una escena de baile escolar similar en “Cueste lo que Cueste” (2000), 54 años después. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Durante el rodaje de la escena en la que George reza en el bar, James Stewart, hombre creyente, se sintió tan abrumado que empezó a sollozar. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Capra no se lo esperaba. Estaba tan impresionado por la emoción de Stewart que le pidió que lo repitiera para filmarlo de nuevo en primer plano. Stewart dijo que no, que aquello había sido auténtico, y no podría fingirlo. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Fue entonces cuando Capra llevó la película al laboratorio, la recortó y la amplió hasta que consiguió el "primer plano". Por eso la toma parece tan granulada en comparación con el resto de la película. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
La escena del puente donde Clarence salva a George se filmó un día en el que la temperatura era de más de 32 grados. Por eso James Stewart está visiblemente sudado en algunas escenas.#QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Jimmy el Cuervo, el pájaro que aparece junto a Mitchell, apareció en todas las películas de Capra después de 1938, con la película “Vive Como Quieras”. No sólo salió en las de Capra. “El Mago de Oz” y más de 1000 película en total contaron con su presencia. #QuéBelloEsVivir
"Cuando llaman a Jimmy, ambos respondemos", comentó James Stewart durante el rodaje de “Qué Bello es Vivir”, y señaló que el cuervo “es el actor más inteligente del set y requiere menos repeticiones que sus homólogos humanos”. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Lionel Barrymore convenció a James Stewart para que aceptara el papel de George Bailey, aunque éste no se sentía capaz tras el poco tiempo transcurrido desde su participación en la Segunda Guerra Mundial. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El actor y productor Sheldon Leonard dijo en una entrevista que sólo aceptó interpretar a Nick, el camarero, para tener dinero para comprar entradas de béisbol. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Según Robert J. Anderson, que interpretó a George Bailey de niño, dijo que H.B. Warner estaba realmente borracho durante la escena en la que el Sr. Gower abofetea al joven George. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Las bofetadas de Warner fueron reales y provocaron que saliera sangre real de la oreja de Anderson. Al terminar la escena, Warner abrazó y consoló a Anderson, como vemos en el film. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Esta película es una de las 5 veces que Beulah Bondi interpretó a la madre de James Stewart. Me encanta esta curiosidad. Las otras son: Caballero sin Espada (1939), Ingratitud (1938), Ardid Femenino (1938) y El Show de James Stewart: La crisis de identidad (1971) #QuéBelloEsVivir
Cuando se eliminó la partitura original de Dimitri Tiomkin al final (con el "Himno a la alegría"), se sustituyó por pistas de la partitura de Alfred Newman de “Esmeralda, La Zíngara” (1939), sobre todo el coro que canta el "Aleluya". #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Las galaxias utilizadas en el diálogo de los ángeles al inicio de la película son un grupo de galaxias que los astrónomos llaman "Quinteto de Stephan". #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Se promocionó bien la película. Antes del estreno, Liberty Films montó una amplia campaña que incluía un anuncio diario destacando a uno de los actores de la película, junto con comentarios de los críticos. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El New York Daily Times ofreció un editorial diciendo que la película y la actuación de James Stewart eran dignas de ser oscarizadas. No mentían. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Liberty Films fue la productora que Capra fundó con George Stevens y William Wyler para hacer películas más serias y conmovedoras. Ésta y “El Estado de la Unión” (1948) fueron las únicas producciones de Liberty. La cosa no dio para más… #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
La producción comenzó a rodarse el mismo día, y se estrenó una semana después que “Los Mejores Años de Nuestra Vida” (1946), de William Wyler, que ganó todos los Oscar a los que estaba nominada "It's a Wonderful Life". Día glorioso para el cine. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
La versión para TV de finales de los 50 y principios de los 60, cambió la frase de George a la profesora por teléfono: De "¿Qué quiere decir con mandarla a casa así medio desnuda?", a "¿Qué quiere decir con mandar a mi hija a casa desde la escuela bajo la lluvia?"#QuéBelloEsVivir
La película iba a estrenarse en 1947, pero cuando Technicolor no pudo entregar las copias a tiempo para el estreno de “Simbad, El marino” en las Navidades de 1946, aceleraron el estreno de la película de Capra. Por eso los títulos muestran un copyright de 1947. #QuéBelloEsVivir
Los agentes del FBI que vieron la película determinaron que era "propaganda comunista", ya que se presenta al banquero, Potter, como un villano. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
También afirmaron que los guionistas Frances Goodrich y Albert Hackett, "estaban muy cerca de conocidos comunistas y, recientemente, prácticamente vivían con conocidos comunistas y fueron observados almorzando todos los días con conocidos comunistas" #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El asunto se remitió al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en un intento de prohibir la película por considerarla subversiva. El comité no tomó ninguna medida y permitió que la película siguiera proyectándose en todo el país.#QuéBelloEsVivir
En uno de los borradores originales del guión, el personaje del Sr. Potter no existía. Además se mostraba una realidad en la que George se convertía en un político poderoso y corrupto. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El clímax de esa versión era bastante diferente, ya que George Bailey luchaba contra su doble malvado, como en Superman, una pelea que acababa con la muerte del malvado George Bailey arrojado desde el puente. Yo mejor os dejo esto cinemelodic.es/guion-que-bell…#Cinemelodic
En el guión original, Clarence se enfrenta a Potter por lo que le hizo a George. La escena sería justo después de que Potter gritara: "¡Y feliz año nuevo para ti… en la cárcel!". #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Tranquilos, muchos ángeles reciben sus alas durante la película, las campanas aparecen a lo largo de toda ella. La música de introducción y al despedida, con campanón, en otras músicas de fondo, en los adornos navideños… #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
… en las cajas registradoras; en los teléfonos; en el escritorio del Sr. Potter; en el logotipo del estudio; en los timbres de las puertas; en la proyección de “Las Campanas de Santa María” (1945) en el cine local, etc. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Se oyen 42 timbres en el transcurso de la película, así que si Clarence tiene razón, 42 ángeles consiguieron sus alas, incluido él en la conclusión de la película. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
En 1986 se estrenó una versión coloreada de la película que provocó mucha polémica. El problema fue un acuerdo incumplido entre Frank Capra y Colorization Inc. los productores de esta versión. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Capra debía invertir en la mitad del trabajo de coloración a cambio del control creativo y la propiedad parcial. Colorization se dio cuenta de que, dado que la película era supuestamente de dominio público, podía hacer todo el trabajo y dejar que Capra se fuera.#QuéBelloEsVivir
Esto derivó en una protesta de los cineastas y sus partidarios donde todas las versiones coloreadas posteriores de las películas mostrarían un aviso que indicaba que no estaban autorizadas por los creadores de la película. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Esta protesta llevó a la creación del Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso en 1989. Esta versión se retiró de la distribución en 1993, cuando se restablecieron los derechos de autor de la película.#QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Es famosa la anécdota sobre los Derechos de Autor de la película. Un caos burocrático. Aunque se mantenía por ley durante 28, hubo un error a la hora de renovarlos en 1974, por lo que la película fue de dominio público. Esto se corrigió en 1993. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
En 2007 se estrenó una nueva versión coloreada con la autorización de Paramount Pictures. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Como digo, algunas versiones de esta película están coloreadas. A James Stewart no le entusiasmaba este formato, se burlaba de él diciendo que las clásicas películas en blanco y negro "parecían huevos de Pascua".#QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
En la Navidad de 2022, 76 años después del estreno de la película, sólo sobrevive un miembro adulto del reparto: Virginia Patton, que interpretó a Ruth Dakin Bailey. A sus 96 años, incluso ha sobrevivido a algunos de los actores infantiles. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
En el cuento original, el apellido de George es Pratt, no Bailey. La historia corta comienza con George en el puente planteándose el suicidio. Clarence aparece en el puente, pero no se lanza al agua. La esposa de George sigue llamándose Mary. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
George le dice a Clarence que desearía no haber nacido. Clarence le concede el deseo y le da una mochila llena de cepillos para que George finja que es un vendedor en Pottersville. Clarence desaparece. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Nadie le conoce en el pueblo. Sus amigos han cogido distintos rumbos, a menudo para peor. El Bailey Building & Loan quebró después de que alguien se hiciera con el dinero, pero eran 50000 dólares, no 8000. Mary se casó con otra persona y tiene un niño y una niña #QuéBelloEsVivir
Ella está casada con Art Jenkins, un borracho violento, y su hijo se parece a él, pero no es una solterona. George se encuentra con Clarence en el puente. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
El padre de George sigue vivo y tiene un perro llamado Brownie. Intenta venderle a su madre un cepillo. La madre de George es más amable y vive en una mejor casa. Harry se ahogó a los 16 años a causa de un calambre. George intenta vender un cepillo a Mary. #QuéBelloEsVivir
No ve a Harry en la fiesta, sino en casa de sus padres. Despierta a los niños y Mary se prepara para ir a la iglesia. El cepillo que le vendió a Mary aparece al final. No se menciona que Clarence quiera alas, ni al Sr. Potter, ni por qué George quería suicidarse. #QuéBelloEsVivir
La historia corta abarca los últimos 30 minutos de la película. Clarence no lleva un libro de Tom Sawyer en la historia, sólo cepillos. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Eso ha sido todo. Supongo que muchos de los que llegaron hasta aquí se emocionaron con la película. Confió que esto les invite a volver a hacerlo. Os dejo otro hilo que tuvo éxito en su día. Nos vemos en el próximo #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS es una de las grandes películas de Brian De Palma, cuando estaba en su mejor época. Una soberbia muestra de Cine Negro moderno, potente, sangriento, contundente, bien interpretado y mejor dirigido. Hilo de Curiosidades #LosIntocables #Cinemelodic
Paramount Pictures tenía los derechos sobre la autobiografía de Eliot Ness, que había usado para hacer la serie televisiva “Los Intocables” (1959). Como aún los conservaba, decidió hacer esta peli. (sigue) #LosIntocables
La idea inicial de Paramount era hacer la adaptación de la serie para el cine, una costumbre habitual, pero De Palma no estaba de acuerdo. (sigue) #LosIntocables
BATMAN, de Tim Burton, con sus 35 añitos ya, es una de las películas de superhéroes más influyentes y recordadas. Con un casting y una estética que resultaron polémicos, lo cierto es que fue un éxito en todos los sentidos. 2ª Hilo de Curiosidades. #Batman #Cinemelodic
Diez años se llevaba gestando el proyecto antes de logra estrenarla. La idea era aprovechar el éxito del “Superman” (1978) de Donner y su secuela. Pero la cosa se complicó… #Batman #Cinemelodic
Una década llevaba detrás del proyecto Michael E. Uslan antes de que comenzara la producción. (sigue) #Batman
DÍAS EXTRAÑOS es una de las mejores películas de Kathryn Bigelow, si no la mejor, aunque fue un sonoro fracaso convertido ahora en peli de culto. Deja realmente exhausto y es rica en morbosidad, efectismo y truculencia. Hilo de Curiosidades #DíasExtraños #Cinemelodic
La película comenzó a rodarse el 6 de junio de 1994 y terminó el 14 de octubre del mismo año. En Los Ángeles. Fue un tremendo fracaso de taquilla (17 millones de dólares recaudados por los 42 que costó). Ahora es peli de culto. #DíasExtraños #Cinemelodic
“Strange Days”, el título de la película, sale del álbum de The Doors del mismo nombre. En la peli, de hecho, suena una versión de la canción que da título al álbum interpretada por Prong junto a Ray Manzarek, teclista de The Doors. #DíasExtraños #Cinemelodic
EL BUSCAVIDAS, obra maestra y de referencia. Honda y desoladora reflexión sobre el carácter, los perdedores y los triunfadores. Afianzó un cambio en la visión y la narrativa de Hollywood, más oscura y realista. Y está Paul. Hilo de Curiosidades. #ElBuscavidas #Cinemelodic
Había poco interés en una película como “El Buscavidas” por parte 20th Century Fox, que además se estaba gastando desde el primer día un pastizal por “Cleopatra”, su gran apuesta, que ya se excedía a los pocos días del presupuesto. (sigue)#ElBuscavidas
… Por supuesto, todo esto penalizó a la película de Robert Rossen, a la que se le redujo el presupuesto y pidieron cortes, especialmente en lo referente al personaje femenino. También en las escenas de billar. (sigue)#ElBuscavidas
CASINO ROYALE es la película que transformó a Bond. Para unos fue para mal y para otros fue para bien, pero lo cierto es que este título consiguió el prestigio crítico que pocas alcanzaron en la serie. Vamos con el SEGUNDO Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
En 1954, Ian Fleming recibió hasta tres ofertas por los derechos cinematográficos de su novela. Gregory Ratoff, productor y director, compró los derechos de la novela en mayo de 1954 por 600 dólares. (sigue) #CasinoRoyale
La opción era por seis meses, así que Ratoff la llevó a CBS, que produjo y emitió un episodio de una hora para Climax! (1954). Luego CBS compró los derechos de la novela por 1000 dólares. John Shepridge negoció la venta de los derechos cinematográficos y televisivos en 1954. (sigue) #CasinoRoyale
TRUE DETECTIVE fue un auténtico pelotazo con su primera temporada, tanto de crítica como de público. Luego la cosa dividió a la gente, unas con menos beneplácito público y otras crítico. En cualquier caso, es un referente moderno. Hilo de Curiosidades. #TrueDetective #Cinemelodic
Como sabéis, en cada temporada, los personajes, los actores y las historias son diferentes y sin ningún vínculo entre sí. Historias independientes cada vez. #TrueDetective #Cinemelodic
“True Detective”, en un principio, estaba destinada a ser una novela, no en balde, Pizzolatto es novelista, entre otras cosas. Luego, según avanzaba el proyecto, Pizzolatto vio el material más adecuado para la televisión. #TrueDetective #Cinemelodic