O uso das cores em Encanto é incrível, e eu vou explicar o porquê! - A Thread
O estilo de arte da Disney já é um processo bem estabelecido,desde a forma como eles associam as referências até o produto final.É bem difícil eles tomarem uma decisão experimental e/ou questionável quando o assunto é a direção de arte das suas animações. Encanto não é diferente!
Apesar disso, eu consigo ver algumas evoluções em Encanto, quando o assunto é a mistura de múltiplas cores e texturas de forma coesa. Não é tão fácil quanto eles fazem parecer!
Por incrível que pareça, em geral as paletas da Disney são mais contidas e tendem a destacar a protagonista, usando cores que complementam a identidade visual do personagem. Dificilmente você vai ver outros personagens com cores mais chamativas por esse motivo
Rapunzel fez isso fazendo a paleta complementar o Rosa. Brave fez isso usando cores que ajudam o vermelho a se destacar. O mesmo pra Moana, que é basicamente azul e vermelho
Mas Encanto....Encanto é baseado na cultura Colombiana. A Colômbia, como o bom país latino que é, tem sua estética toda pautada no uso das cores. É tudo MUITO colorido. Utilizar uma cor chamativa pra protagonista a esperar que os outros personagens se "conformassem", +
ia descolar completamente da proposta. ALÉM DISSO, o protagonista dessa vez não é só a Maribel, e sim a família Madrigal toda! De algum jeito, todos deveriam se destacar do resto da cidade.
A solução foi criar "áreas" de cor para destacar os núcleos familiares dentro da família Madrigal, a partir dos 3 filhos da Abuela. Pepa é o Amarelo, Julieta o Azul, e o Bruno o Verde. Os netos, usam variações da cor principal para indicar que fazem parte do núcleo, +
+mas a sacada aqui é que eles não se limitam apenas a cor principal, e incorporam variações da cor principal, (os filhos da Pepa incorporam bastante o laranja e o vermelho, e os da Julieta, o roxo e lilás) dando a impressão que a família em geral é mais "colorida".
Essa tática também foi usada em Raya, mas aqui a gente vê uma abordagem bem mais madura, considerando que a referência colombiana regeu toda a direção das cores no caso de Encanto.
E cara... como funcionou! Cada personagem parecia um protagonista, sem entrar em conflito com design dos outros membros da família, e tinham a quantidade certa de destaque quando precisava! Deixar o tom de verde "do Bruno" levemente mais destoante, por exemplo, ficou perfeito +
+ para marcá-lo como uma figura que se separou da família. Verde em geral é muito usado pra vilões, então essa ambiguidade em relação as intenções do Bruno ficou bem construída visualmente.
Agora... como marcaram a Maribel? Por mais que a família toda seja protagonista, é inegável que a Maribel é a figura central pela qual a história gira. Como marcá-la como "mais protagonista" sem descolar completamente do núcleo familiar?
A resposta é....A TEXTURA. Yep! A Maribel é a personagem mais detalhada de todos os Madrigal, e sua roupa compõe as cores de todos os membros da família nos bordados da roupa. Mesmo a Isabela, que tem o vestido mais complexo, não se destaca tanto por ser todo monocromático.
Isso foi proposital! Dessa forma a Isabela poderia se destacar do seu jeito exuberante, mas sem afogar a Maribel, que é o ponto focal da trama. Os outros personagens tem BEEEM menos texturas nas roupas.
Eu acho isso bem interessante, considerando que o que acontece geralmente é o contrário! Considerando que o protagonista é o que mais aparece, normalmente fazem esse mais simples pra facilitar a animação, mas com cores mais destacadas. Mas a Maribel se destaca pela textura! ❤️
Eu preciso muito dividir essa informação com vocês.
É sobre essa pintura de uma bunda feita pelo artista Hieronymus Bosch
Vamos lá 👇
Essa bundinha faz parte de uma obra bem maior: O Jardim das Delícias Terrenas é uma das obras mais conhecidas de Bosch, um artista holandês do final do medievo!
A obra é um tríptico, representando o Jardim do Éden a esquerda, e o Inferno a direita. No meio estão cenas de "prazeres terrenos", sexo, bebida, etc.
"Ah porque tanta gente que quer pagar de artista gosta tanto de Van Gogh"?
Antes de tudo, isso nada tem a ver com Van Gogh em si!
Tal como outros artistas, Van Gogh foi escolhido para virar uma "marca", e é pesadamente promovido por museus e lojas como um produto. Aqui mora+👇
+ o problema: dentro do capitalismo marcas são,infelizmente, referências na construção da identidade pessoal de todo mundo, pra mais ou pra menos.
Então tem gente q acha q se "apresentar" com esses simbolos os dá algum nivel de identificação em relação ao q eles querem ser,+
+ e principalmente uma ideia de que se usar esses símbolos a pessoa será aceita pela "comunidade". O negócio é que a comunidade artística não funcionam exatamente como outros tipos de áreas de trabalho.
Eu tinha 30 anos quando descobri que existe um poeta romano chamado Gaius Valerius Catullus, que escreveu o que é considerado O POEMA MAIS OBSCENO JÁ ESCRITO EM LATIM. A coisa é tão séria que esse poema só foi traduzido oficialmente na sua integridade no SÉCULO 20 🤡👇Vem ver
Pelo que entendi, esse poeta tinha um namorado, um tal de Juventius, que traiu ele com um outro poeta chamado Marcus Furius Bibaculus. Esse Marcus, junto com um outro cara chamado Aurelius, criticaram os poemas do Gaius dizendo que eram "leves demais". Gaius ficou puto, +
+ não sei mais se pela crítica ou pela traição, e resolveu lançar esse poema que é catalogado como CATTULUS 16. Eis o poema traduzido em português 👁️👁️ O cara lançou o equivalente a "vou comer teu c& com farinha" antes de cristo sabe, uma lenda
Esse é "O Homem Chinês", um busto esculpido pelo francês Jean Baptiste Carpeaux, em 1872! E existe uma história bastante bizarra relacionado a ele, que foi apontado pela minha colega Teri Hu, em um grupo sobre descolonização:
Pelo que pude pesquisar, Carpeaux fez esse busto a partir de um modelo vivo! A escultura foi posteriormente usada como molde para um de seus trabalhos maiores, a "Fonte das Quatro Partes do Mundo", feita em colaboração com outro escultor, Eugene Legrain
A escultura tem quatro mulheres, que representam 4 partes do mundo. Inicialmente a escultura que representava a Ásia deveria ser um homem, mas por razões de "equilíbrio e harmonia" foi alterado para um corpo feminino. E é aí que mora a bizarrice: