TOY STORY no sólo es una de las grandes películas de animación, dio inicio a un saga que tiene otra de las mejores cintas de animación jamás realizadas. Cambió la animación tal y como la conocíamos. Es pionera y revolucionaria. Hilo de CURIOSIDADES #ToyStory#Cinemelodic
Toy Story” fue la primera película animada por ordenador de la historia. Y la primera película de animación en la historia de los Oscar que fue nominada al premio de la Academia al mejor guión adaptado u original. #ToyStory#Cinemelodic
Disney quiso que la película fuera musical, y presionó mucho para lograrlo (la mayoría de los largometrajes de animación de la época lo eran), pero John Lasseter se opuso a la idea. #ToyStory#Cinemelodic
John Lasseter supo que la película sería un éxito cuando escuchó los desconsolados llantos y sollozos de los adultos que asistieron al preestreno, sobre todo cuando Buzz descubre su realidad. #ToyStory#Cinemelodic
John Lasseter propuso a Disney un largometraje de animación por ordenador ya en 1982, después de ver TRON (1982) por primera vez. #ToyStory#Cinemelodic
El personaje principal iba a ser Tinny, protagonista del cortometraje de Lasseter ganador del Oscar “Tin Toy” (1988). #ToyStory#Cinemelodic
La historia relataría la aventura de Tinny al quedarse perdido en un área de descanso de una autopista, lo que le llevará a unirse a un sarcástico (y un poco malvado) muñeco de ventrílocuo para intentar volver con su familia, pero, finalmente, llegarían a un preescolar. #ToyStory
Los guionistas entendieron que Tinny era demasiado anticuado para ser el juguete favorito de los niños de esta época. Por ello lo sustituyeron por un astronauta de juguete en miniatura llamado inicialmente Lunar Larry y, más tarde, Tempus de Morph. #ToyStory#Cinemelodic
Pasado el tiempo lo hicieron más alto y pasó a llamarse Buzz Lightyear. El muñeco de ventrílocuo también cambió y evolucionó: se volvió menos malvado hasta convertirse en un muñeco de trapo llamado Woody. #ToyStory#Cinemelodic
Woody y Buzz Lightyear están inspirados en los juguetes de la infancia del propio John Lasseter. Woody se basó en su propio muñeco Casper de cuerda. Cuando creció cambió a Casper por un G.I. Joe, un juguete muy exitoso en aquella época de su infancia.#ToyStory#Cinemelodic
Woody fue concebido originalmente como un muñeco de ventrílocuo, como digo. Su nombre sale del de Woody Strode, mítico secundario del Western clásico. #ToyStory#Cinemelodic
Cuando Woody está sentado en la cama hablando con Slinky, hay un dibujo suyo en la pared detrás de ellos. Se trata de un primer boceto del personaje de Woody. #ToyStory#Cinemelodic
El personaje de Andy debe su nombre a Andries "Andy" Van Dam, profesor de la Universidad de Brown y pionero de la informática aplicada a la animación, que enseñó a muchos de los creadores de esta película. #ToyStory#Cinemelodic
Tim Allen ha dicho en muchas entrevistas que Pixar quería, en principio, que Jim Carrey pusiera la voz a Buzz Lightyear y Paul Newman a Woody, pero que no pudieron lograrlos debido al bajo presupuesto que les dieron para la película. #ToyStory#Cinemelodic
Con esas elecciones, la idea era representar cómo el nuevo Hollywood se estaba sustituyendo al viejo: Newman representaría el viejo Hollywood, Carrey el nuevo. Newman terminó poniendo voz a Doc Hudson en Cars (2006), que fue su último papel antes de fallecer en 2008.#ToyStory
John Lasseter siempre vio en Tom Hanks a su favorito para interpretar a Woody. Afirmó que Hanks tenía "la capacidad de captar las emociones y hacerlas atractivas. Incluso si el personaje es deprimente y despreciable". #ToyStory#Cinemelodic
Las primeras imágenes de prueba, en las que se utilizaba la voz de Hanks en "Socios y Sabuesos" (1989), convencieron a Hanks para hacer la película.#ToyStory#Cinemelodic
Tom Hanks grabó sus diálogos durante los descansos de Algo Para Recordar (1993) y Ellas Dan el Golpe (1992). #ToyStory#Cinemelodic
En cambio no quiso grabar sus diálogos durante los descansos de Filadelfia (1993) ni de Forrest Gump (1994), por no querer hacer papeles cómicos mientras estaba involucrado en películas dramáticas.#ToyStory#Cinemelodic
Lo que atrajo a Tom Hanks al papel de Woody fue muy personal. De niño siempre se preguntaba si sus juguetes estaban vivos y se movían cuando no había nadie en su habitación. ¡Cómo tantos! #ToyStory#Cinemelodic
Lo que atrajo a Tim Allen de Buzz Lightyear fue que, antes que a él, le ofrecieron el papel al actor que más le había influido en su carrera, Chevy Chase, y lo había rechazado. Billy Crystal también rechazó el papel. #ToyStory#Cinemelodic
Paul Hogan, Clint Eastwood, Sean Connery, Robin Williams, Martin Short, Kevin Kline, Alec Baldwin, Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Emilio Estevez, Charlie Sheen, John Goodman, Steve Guttenberg y Dustin Hoffman también fueron considerados para dar voz a Woody. #ToyStory
Bill Murray, Jim Carrey y Chevy Chase fueron considerados para el papel de Buzz Lightyear. También se pensó en Mel Gibson para la voz a Buzz Lightyear. Bruce Willis fue considerado como Buzz Lightyear. #ToyStory#Cinemelodic
Jason Alexander, Dan Aykroyd, Matthew Broderick, Pierce Brosnan, Kevin Costner, Michael J. Fox, Richard Gere, David Hasselhoff, Michael Keaton, Wayne Knight, Bill Paxton, Dennis Quaid, Keanu Reeves, Kurt Russell, Adam Sandler y Travolta pudieron ser Buzz Lightyear. #ToyStory
Keaton puso la voz a Ken en la tercera película. Knight puso la voz a Al Mcwhiggin en la segunda entrega. Reeves puso la voz a Duke Caboom en la cuarta. #ToyStory#Cinemelodic
Los rasgos faciales de Buzz Lightyear se basan libremente en los de John Lasseter, sobre todo cejas, pómulos y hoyuelo de la barbilla. #ToyStory#Cinemelodic
Lasseter lo demostró esbozando un autorretrato en el programa de desayunos británico “The Big Breakfast” (1992). Luego añadieron el casco del traje espacial para transformarse en Buzz. #ToyStory#Cinemelodic
El nombre de Buzz Lightyear está inspirado en Buzz Aldrin, el segundo hombre que pisó la Luna. Buzz Lightyear iba a llamarse originalmente Lunar Larry. #ToyStory#Cinemelodic
Jim Hanks, hermano de Tom, puso la voz a Woody en sus figuras de juguete real, así como en videojuegos y otras películas relacionadas con la saga principal y productos de merchandising. #ToyStory#Cinemelodic
En un principio, cuando Woody abre accidentalmente el casco de Buzz y éste empieza a "asfixiarse", se suponía que Woody miraría a su alrededor preocupado. #ToyStory#Cinemelodic
Lasseter vio unos primeros pases de la escena en la que Buzz se asfixiaba con Woody indiferente, por lo que decidió que sería más gracioso si Woody actuaba de esa forma, indiferente y aburrido. #ToyStory#Cinemelodic
La famosa frase de Buzz "¡Hasta el infinito y más allá!" es un guiño a “2001: Una Odisea del Espacio” (1968). En la cinta de Kubrick, cuando la nave Discovery llega a su destino, aparece el título "Júpiter y más allá del infinito". #ToyStory#Cinemelodic
El actor John Ratzenberger, que pone voz a Hamm, terminó poniendo su voz en todas las películas de Pixar desde entonces, convirtiéndose en una especie de "amuleto de la suerte" de Pixar. Sólo Pixar cuenta con un actor de doblaje particular en cada película. #ToyStory#Cinemelodic
En un principio se pensó en John Cleese para ponerle voz a Slinky. Rick Moranis fue considerado para dar voz a Rex, el Dinosaurio. Lisa Kudrow fue considerada para el papel de Bo Peep.#ToyStory#Cinemelodic
El único juguete que no estaba en producción para comercializarse cuando se estrenó la película era Slinky Dog. El perro Slinky era originalmente una oruga Slinky. Qué rico #ToyStory#Cinemelodic
El personaje Sargento al que pone voz R. Lee Ermey está inspirado en su mítico personaje del Sargento de Artillería Hartman en “La Chaqueta Metálica” (1987). R. Lee Ermey también fue sargento de artillería en el Cuerpo de Marines. #ToyStory#Cinemelodic
En el dormitorio de Andy hay libros en la estantería con los siguientes títulos Tin Toy (1988), Knick Knack (1989), El sueño de Red (1987) y Luxo Jr. (1986). Como muchos sabréis, son títulos de cortometrajes de animación que Pixar realizó en los 1980. #ToyStory#Cinemelodic
Hay un guiño común a todas las películas de Pixar. En la matrícula del coche de la madre de Andy aparece el famoso A 113, que era el número del aula en la que estudiaron muchos de los animadores que trabajan en Disney y Pixar. #ToyStory#Cinemelodic
Todos los coches de Toy Story tienen pegatinas de matrícula con la fecha de noviembre del 95, el año del estreno de la película. Es un número que aparece durante toda la saga. #ToyStory#Cinemelodic
También en la matrícula podemos ver NOV y el número 95, en referencia a la fecha en la que se estrenó la película.#ToyStory#Cinemelodic
Los primeros guiones de la película incluían una muñeca Barbie en un papel protagonista y como interés amoroso de Woody. #ToyStory#Cinemelodic
La secuencia final original, con Buzz y Woody persiguiendo al camión de mudanzas, tenía a Barbie conduciendo su Corvette para rescatar a Woody y Buzz del perro de Sid. #ToyStory#Cinemelodic
Mattel, la empresa propietaria de Barbie, se negó a ceder su imagen porque pensaban que la película sería un fracaso y que no querían que Barbie tuviera una personalidad definida, querían que esta la definieran los niños por sí mismo. #ToyStory#Cinemelodic
Por tanto, Barbie fue eliminada del guión y su personaje se transformó en el de Bo-Peep… Tras el éxito de la película, Mattel permitió que Barbie apareciera en Toy Story 2 (1999). #ToyStory#Cinemelodic
En un borrador de la película, cuando Barbie salva a Woody y Buzz a lo Sarah Connor, Woody comenta en un momento dado que desearía ser "anatómicamente correcto". Brómicas sexuales…#ToyStory#Cinemelodic
También Hasbro negó a Pixar el uso del nombre G.I. Joe cuando supieron que un muñeco G.I. Joe iba a ser volado por Sid. El personaje, por tanto, pasó a llamarse "Combat Carl". Combat Carl se convirtió en un personaje parlante en Toy Story: ¡Terror! (2013).#ToyStory#Cinemelodic
La pizarra telesketch fue un éxito. La compañía creadora estaba en bancarrota antes del estreno de la película, pero tras el éxito del film aumentaron sus ventas y se salvaron de la ruina. #ToyStory#Cinemelodic
El nombre de Sid está inspirado en el rockero punk Sid Vicious (Buzz y Woody le llaman Sid Vicious en una escena eliminada que aparece en el Blu-ray). #ToyStory#Cinemelodic
El equipo de animación perfeccionó el movimiento de los soldaditos de juguete clavando un par de zapatillas a una plancha de madera y probando a caminar con ellas puestas. #ToyStory#Cinemelodic
John Lasseter puso voz a los marcianitos, y para ello aspiraba helio… #ToyStory#Cinemelodic
A Billy Crystal se le ofreció la oportunidad de poner voz a Buzz Lightyear, pero la rechazó. Tras ver la película terminada dijo que esa decisión fue el mayor error de su carrera. #ToyStory#Cinemelodic
Al enterarse de esto, Lasseter llamó a la casa de Billy para ofrecerle el papel de Mike Wazowski en “Monstruos, S.A.”. La mujer de Billy contestó al teléfono y dijo "Lasseter quiere hablar contigo". Billy cogió el teléfono y dijo "Sí" sin dejar hablar al director. #ToyStory
Algunos efectos 3D eran demasiado complejos, o incluso imposibles, de calcular en la época de esta película por lo que se utilizaron sutiles trucos para evitarlos. Ejemplos: las explosiones, por lo que el espectador no ve la muerte de Combat Carl... #ToyStory#Cinemelodic
El movimiento del pelo: Andy, Sid y Molly llevan el pelo corto; la madre de Andy siempre lleva el pelo recogido en cola de caballo sencilla. Las gotas de agua que vuelan: el espectador no ve ningún líquido cuando Woody sumerge su cabeza en llamas en un bol de cereales #ToyStory
Los cineastas han explicado que la escena de persecución del furgón de mudanzas al final de la película se inspiró parcialmente en la escena de persecución del tren de juguete de “Wallace y Gromit: Los Pantalones Equivocados” (1993). #ToyStory#Cinemelodic
Los animadores de Pixar consideraron que la secuencia del tren de juguete había establecido un estándar de acción, que era un referente, y, por tanto, debían superarlo en este largometraje de animación por ordenador. #ToyStory#Cinemelodic
Cuando el repartidor de Pizza Planet entra en la gasolinera Dinoco, pide indicaciones para llegar a West Cutting Boulevard. #ToyStory#Cinemelodic
Dinoco es el mismo nombre de la "empresa" en la que Rayo McQueen quiere trabajar en Cars. #ToyStory#Cinemelodic
West Cutting Boulevard es la calle en la que se encontraban los estudios Pixar Animation en Richmond, California, en ese momento (Pixar trasladó toda su actividad a Emeryville, California, en 2000). #ToyStory#Cinemelodic
Pizza Plantet iba a ser Pizza Puff, parodia de Pizza Hut, con temática de minigolf, pero finalmente se le quiso dar una temática espacial, por lo que la llamaron Pizza Planet, jugando así con el personaje de Buzz Lightyear. #ToyStory#Cinemelodic
Randy Newman escribió la melodía característica de la película "You've Got a Friend in Me" en un solo día. #ToyStory#Cinemelodic
La lámpara de Andy es una versión roja de la lámpara Luxo de Luxo Jr. y la pelota que vemos rodando por el pasillo y junto a los niños en la fiesta también es la pelota que apareció en ese corto. Desde entonces, ambos se han convertido en marcas comerciales de Pixar. #ToyStory
Durante la producción de la película, Steve Jobs hizo una llamada al productor Ralph Guggenheim una noche para convencerle de que utilizara a Bob Dylan como compositor e intérprete de la banda sonora.#ToyStory#Cinemelodic
Después de que Woody quede bajo la caja que Buzz le tira encima se puede ver una lata que dice Catmull rootbeer. Es una referencia a Ed Catmull, presidente y cofundador de Pixar. #ToyStory#Cinemelodic
En un principio, cuando Woody se revela para asustar a Sid, Buzz se preguntaba si al hacerlo Sid no quedaría mentalmente marcado para el resto de su vida. Woody afirmaría cómicamente que estaría bien… Esta escena se cortó.#ToyStory#Cinemelodic
Joe Ranft, que pone la voz a Lenny, pondría también posteriormente la voz a Wheezy en “Toy Story 2” (1999) y otros grandes personajes de Pixar hasta su inesperada muerte en 2005 (salvo Monsters, Inc. (2001) y Los Increíbles (2004), donde sólo era voz adicional).#ToyStory
Hay referencias varias, por ejemplo a películas de terror clásicas, como El Resplandor en la alfombra que hay en el vestíbulo en casa de Sid, inspirada en la que hay en el Hotel Overlook. O a Alien en el Pizza Planet. A El Exorcista… #ToyStory#Cinemelodic
Hay Infinidad de referencias y sutiles homenajes a miembros del equipo en letras, palabras o mensajes encubiertos por la película. #ToyStory#Cinemelodic
En la mochila de Sid se pueden observar varios dibujos hechos a boli. En uno de ellos se puede leer: “Julie Macbarfle has cooties”, algo así como “Julie Macbarfle tiene piojos”. Es una homenaje a la gerente de cámara, que quería que su nombre apareciese en la película.#ToyStory
Por supuesto, Mickey no podía faltar a semejante revolución en la animación. Lo podéis ver en la habituación de Andy, como reloj de pared. #ToyStory#Cinemelodic
Eso ha sido todo. Recién terminadas las Navidades y con los Reyes Magos aún sentidos, teníamos que llamar a la magia de la animación con una de sus grandes obras. Espero os haya gustado. Nos vemos en el próximo #ToyStory#Cinemelodic
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Ayer fallecía Peter Bogdanovich con 82 años. Gran director, historiador cinematográfico, divulgador. Quiero recordar una historia, que ya traje y que él contaba, sobre uno de sus encuentros con Hitchcock. #PeterBogdanovich
Contaba Bogdanovich que cuando visitó a Hitchcock en el 64, tras Marnie La Ladrona, estuvieron tomando algo en casa de Hitch y luego fueron a tomar algo. En el ascensor, del piso 24 al 18, hubo un completo silencio en la soledad... #PeterBogdanovich
En el piso 18 se subieron 3 personas y acto seguido Hitch se volvió hacia Bogdanovich y le dijo con su voz pausada y grave: "Fue muuyy desagradable. Estaba ahí tirado en un charco de sangre, sangrando por la nariz y la oreja"... Bogdanovich le miró perplejo... #PeterBogdanovich
EL EXORCISTA ha cumplido 48 años. Una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, si no la mejor. Triunfal en un género muy complicado. Atrevida para la época, marcó y aterró a generaciones. El Hilo de CURIOSIDADES es igualmente terrorífico #ElExorcista#Cinemelodic
Groucho Marx tenía un concurso, You Bet Your Life, de humor irreverente en el que un día el ganador se llamó William Peter Blatty. Cuando Groucho le preguntó qué pensaba hacer con los 10.000 dólares del premio, Blatty respondió: “Terminar mi primera novela”. #ElExorcista
La novela fue El Exorcista, por supuesto. 23 años más tarde, Groucho y Blatty bromearon acerca de la posibilidad de rodar una parodia basada en “El Exorcista”, con Groucho haciendo del padre Merrin. #ElExorcista#Cinemelodic
¡QUÉ BELLO ES VIVIR! ha cumpldo 75 años. Un film que traslada la magia de su interior al exterior. No fue un éxito en su estreno, ahora es más que un clásico, un compañero de vivencias, un contenedor de recuerdos. Es la Navidad. Hilo de CURIOSIDADES #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Capra solía decir que ésta era su película favorita de cuantas había hecho. También es una de las favoritas de Steven Spielberg. Y de directores como Rob Reiner y Edward Zwick, que la mencionan como su película favorita. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
“¡Qué Bello es Vivir!” se basa en el cuento “The Greatest Gift” (El Mayor Regalo), frase que recita Clarence en el guión de la película. #QuéBelloEsVivir#Cinemelodic
Humphrey Bogart nacía en 1899. Uno de los mayores mitos de la gran pantalla. Magnífico actor, duro por antonomasia y el tipo con la segunda mejor filmografía de la historia. El Bosque Petrificado, Kid Galahad, La Mujer Marcada, Calle sin Salida... #HumphreyBogart#Efemérides
Ángeles con Caras Sucias, Barreras Invisibles, Amarga Victoria, Los Violentos Años 20, Oro Amor y Sangre, La Pasión Ciega, A Través de la Noche, El Último Refugio, El Halcón Maltés, Casablanca, Sahara, Tener y No Tener, Retorno al Abismo... #HumphreyBogart#Efemérides
El Sueño Eterno, Callejón sin Salida, La Senda Tenebrosa, El Tesoro de Sierra Madre, Cayo Largo, Llamad a Cualquier Puerta, En un Lugar Solitario, Sin Conciencia, La Reina de África, El Caurto Poder, La Burla del Diablo, El Motín del Caine, Sabrina #HumphreyBogart#Efemérides
EL GOLPE cumple en Navidad 48 años. Obra maestra de guión excelso, travieso, juguetón, tramposo, inteligente, profundo... con dos de los actores más guapos de la historia y un excepcional director. Un goce, un clásico del que traigo este Hilo de CURIOSIDADES #ElGolpe#Cinemelodic
Paul Newman y Robert Redford cobraron 500.000 dólares cada uno por su papel, la tarifa más alta para un actor en aquella época. Ajustada a la inflación, esa cantidad equivaldría en la actualidad a unos 3 millones de dólares. #ElGolpe#Cinemelodic
Apasionaba volver a reunir a Newman y Redford, pero siendo dos superestrellas, preocupaba al estudio que la gente no creyera que uno de los estafadores, o ambos, traicionara al otro, perdiendo así la fuerza el suspense y el juego de la película. Hill disipó sus temores. #ElGolpe
MEJORES PELÍCULAS de 1938. Un año interesante que alcanza la madurez de algunos géneros, va definiendo las bases de otros y donde aparecen ciertas inquitudes sociales. Vamos con el Hilo de las Mejores Películas. #MejoresPelículas#Cinemelodic
ALARMA EN EL EXPRESO, de Alfred Hitchcock. Una de las películas más conocidas y reconocidas del maestro en su etapa británica. Debo decir que es de las que más me gustaron en mi juventud de las que realizó en aquella época. #MejoresPelículas#Cinemelodic
ALEXANDER NEVSKY, Sergei M. Eisenstein. Cine de aventuras, pero en clave de propaganda, como acostumbraba el maestro letón. Una de las grandes películas sonoras de Eisenstein, con una soberbia banda sonora.#MejoresPelículas#Cinemelodic