CON FALDAS Y A LO LOCO. Una de las mejores comedias de la historia, la mejor para muchos. Sigue entusiasmando a pequeños, medianos y mayores. Obra de uno de los más grandes e ingeniosos directores. Va para los 63 años. Hilo de CURIOSIDADES #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
I.A.L. Diamond y Billy Wilder pasaron un año preparando el guión. En un principio lo situaron en la actualidad, o sea, 1959, ya que creían que necesitaban una situación más potente que la pobreza para obligar a los personajes protagonistas a vestirse de mujer. #ConFaldasYALoLoco
Diamond sugirió que una ambientación de época haría más asumible para el público la situación. Entonces a Wilder se le ocurrió que la era del jazz era la época perfecta, haciendo a sus personajes presenciar una matanza en el hampa como excusa para esconderse. #ConFaldasYALoLoco
Las escenas del complejo turístico se rodaron en el Hotel del Coronado de San Diego. Billy Wilder eligió este lugar, entre otros motivos, por los continuos problemas que le daba Marilyn. Quería un sitio donde ella pudiera vivir y no hubiera que llevarla.#ConFaldasYALoLoco
Allí comenzó la producción de la película el 1 de junio de 1958, que coincidió con el 32º cumpleaños de Marilyn. La producción finalizó el 5 de noviembre de 1958, con 2 meses de retraso sobre lo previsto y más de medio millón de dólares sobre el presupuesto.#ConFaldasYALoLoco
La película fue adaptada en un musical de Broadway titulado "Sugar", estrenado en el Majestic Theater el 9 de abril de 1972. Estuvo en cartelera durante 505 representaciones. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Danny Kaye y Bob Hope fueron considerados para los papeles que finalmente interpretaron Jack Lemmon y Tony Curtis. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Marilyn necesitó 47 tomas para lograr decir "Soy yo, Sugar". Decía cosas como "Sugar, soy yo" o "Soy Sugar, yo". Después de la trigésima toma, Billy Wilder hizo escribir la frase en una pizarra.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Wilder, tras la toma 50, se la llevó a un lado y le dijo: “No te preocupes”. Ella replicó: “¿Preocuparme por qué?”. Luego llegó la toma 51, la 52… #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Otra de las escenas que dio guerra es la de Marilyn buscando en los cajones. Debía decir "¿Dónde está el bourbon?". Tras 40 tomas diciendo "¿Dónde está el whisky?","¿Dónde está la botella?" o "¿Dónde está el bombón?", Wilder pegó la frase en uno de los cajones #ConFaldasYALoLoco
La cosa es que Monroe no daba con el cajón con la frase, así que Wilder la pegó en todos ellos. Fueron 59 tomas para esa escena. Cuando finalmente lo logró, lo hizo de espaldas a la cámara. Muchos se preguntan si Wilder finalmente se rindió y lo hizo doblar. #ConFaldasYALoLoco
Wilder decía que tenía “una anciana tía en Viena que diría todas las frases a la perfección y a la primera, pero ¿quién iría a ver la película?” #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Las historias sobre las dificultades que el reparto y el equipo tuvieron con Marilyn durante el rodaje de esta película han alcanzado proporciones casi míticas. Más ejemplos: #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
En la conversación telefónica de "despedida" entre Monroe y Curtis, ella mueve sus ojos de lado a lado. Esto lo hacía porque estaba leyendo sus líneas directamente de una pizarra frente a ella. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Curtis contaba que Marilyn solía llegar de dos a tres horas tarde al plató y, en ocasiones, se negaba a salir de su camerino. También dijo que besarla era como besar a Hitler… Ais… #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Wilder contó, en su experiencia con ella en “La Tentación Vive Arriba”: Miss Monroe debía llegar a las 9 de la mañana y se presentaba a las 5 de la tarde. Llegaba y decía: “Lo siento, me he perdido de camino al estudio”. ¡Llevaba 7 años allí contratada! #ConFaldasYALoLoco
No lo decía en broma, ni por cachondearse, y Wilder así lo sabía, y le parecía aún más grave. Su poca fiabilidad lo desesperaba. Unas veces improvisaba, otras aprendía a la perfección 8 páginas de guión, otras llevaba chuleta o iba demasiado pronto al estudio #ConFaldasYALoLoco
Si Wilder la corregía, se ponía a llorar, en medio de una escena detenía la grabación para hacer consultas a su profesora privada de actuación… O le preguntaba qué tal lo había hecho tras terminar. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Billy Wilder la convenció para se rodara en blanco y negro, ya que vio en las pruebas de vestuario que el maquillaje que llevaban Tony Curtis y Jack Lemmon les daba un tono verde a sus rostros.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Marilyn Monroe quería que la película se rodara en color, de hecho, tenía por contrato que sus películas se rodaran en color. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Marilyn Monroe estaba embarazada durante el rodaje, y por ello tenía un aspecto considerablemente más pesado. Tuvo varios abortos espontáneos en su vida. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Debido a su embarazo, la mayoría de las fotos publicitarias fueron posadas por Sandra Warner (con un papel no acreditado como miembro de la banda) y por Evelyn Moriarty, la habitual sustituta de Monroe, con la cabeza de Monroe superpuesta posteriormente. #ConFaldasYALoLoco
Dicen que cuando Orry-Kelly tomaba medidas a los actores para el vestuario, le dijo medio en broma a Marilyn: "Tony Curtis tiene un culo más bonito que tú". Marilyn, más que resuelta, se abrió la blusa y dijo: "Sí, ¡pero no tiene unas tetas como éstas!".#ConFaldasYALoLoco
Marilyn sólo aceptó aparecer en la película cuando el productor ejecutivo Harold Mirisch le ofreció el 10% de la recaudación.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
En un principio Marilyn no quería interpretar a Sugar. Dijo: "No quiero interpretar a alguien que no puede distinguir que Daphne y Josephine son realmente hombres vestidos de mujer".#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Marilyn grabó una versión vocal para una canción que iba a sonar en los créditos iniciales, pero en la versión final se utilizó una obertura instrumental. Aquel tema apareció en un LP a mediados de los 70, con las otras tres canciones de Marilyn en la película. #ConFaldasYALoLoco
También se ha dicho que Wilder y los productores eligieron un ukelele para que Marilyn lo tocara porque sostener instrumentos de pequeño tamaño con ambas manos hacía que sus pechos parecieran más atractivos… #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
El público del preestreno se reía cuando Daphne anuncia su compromiso con Osgood que se perdía gran parte del diálogo. Es por ello que Wilder volvió a rodar usando el truco de las maracas, pausas que permitían oír mejor las réplicas tras el primer estruendo. #ConFaldasYALoLoco
Jack Lemmon dijo sobre el primer preestreno que la reacción del público fue pésima, con abandonos de la sala incluidos. El estudio y demás responsables dieron consejos a Billy Wilder sobre las escenas que debía volver a rodar, dónde cortar o qué añadir… #ConFaldasYALoLoco
Lemmon le preguntó a Wilder qué iba a hacer. Wilder respondió: "Nada. Es una película muy divertida y ha quedado tal y como debe ser. Tal vez este sea el barrio equivocado para proyectarla. (sigue) #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
En cualquier caso, no me asusta un preestreno. Creo en ella tal y como está. Es una película estupenda". Wilder realizó el siguiente preestreno en el barrio de Westwood, en Los Ángeles, y el público aplaudió puesto en pie. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Cuando Tony Curtis y Jack Lemmon se pusieron por primera vez el maquillaje y los trajes femeninos, decidieron ir de paseo por los estudios Goldwyn para ver si podían "pasar" por mujeres. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Luego les dio por ir a los baños de señora y retocar sus maquillajes ante los espejos. Cuando ninguna de las mujeres que coincidió con ellos se quejó, se convencieron de que podían resultar creíbles como mujeres. Una escena en el tren que recrea este momento. #ConFaldasYALoLoco
Billy Wilder se fijó en Tony Curtis tras verlo en El Gran Houdini (1953). Wilder pensó que Curtis sería perfecto para el papel de Joe. Dijo: #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
"Estaba seguro de que Tony era el adecuado para ello porque era bastante guapo, y cuando le dice a Marilyn Monroe que es de la familia de la petrolera Shell, ella tiene que poder creerlo".#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
A Billy Wilder no le gustó la voz de falsete de Tony Curtis cuando hacía de "Josephine" y la hizo doblar en estudio. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Primero se contrató a Tony Curtis, pero United Artists presionó a Billy Wilder para que contratara a alguien más taquillero que Jack Lemmon para el segundo papel masculino. Cuando Marilyn se incorporó al proyecto, Wilder tuvo vía libre con Lemmon… #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Una vez finalizado el rodaje, Billy Wilder organizó una cena de celebración en su casa para los miembros del reparto y sus amigos. Menos Marilyn Monroe. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
La actriz había costado a la producción cerca de medio millón de dólares con sus retrasos y su comportamiento poco profesional. Tras la película, Wilder no fue muy cariñoso con ella en sus declaraciones. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Cuando le preguntaron si haría otro proyecto con ella, respondió: "Mi médico y mi psiquiatra me dicen que soy demasiado viejo y demasiado rico para volver a pasar por esto". #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Después de leer algunas de las cosas que Wilder dijo sobre ella en la prensa, Monroe llamó al director y le dijo a su mujer que, por favor, le diera a su marido el siguiente mensaje: "Que te jodan". #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Wilder cambió su opinión más tarde: “Hace falta ser un verdadero artista para llegar al plató, no saberse sus líneas y, sin embargo, hacer la actuación que hizo”. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
También dijo: A pesar de los problemas, cuando uno veía en pantalla el resultado, por las buenas o las malas, se quedaba asombrado. Era asombroso lo que irradiaba. Y, aunque no lo parezca, era una excelente actriz de diálogo. (sigue) #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
“Sabía dónde iban las risas. Lo sabía. A cambio, claro está, traía 300 extras en problemas”. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Wilder se prometió no trabajar nunca más con ella tras “La Tentación Vive Arriba”: “Decía que nunca más, pero si me preguntaban “¿le gustaría tener a la señorita Pepita Pérez para el papel?”, yo respondía: #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
No, me gustaría tener a Marilyn”, aunque tuviera que esperar 3 días para una toma. “Y era fantástica cuando rodaba una larga escena de diálogo sin equivocarse ni una vez (la de la playa con Curtis, por ejemplo). Me gustaba su cadencia al hablar. Me caía bien”.#ConFaldasYALoLoco
Más: “Cuando uno la veía, era algo especial. Incluso cuando estaba irritada, era una persona extraordinaria. Y mucho más cuando estaba en pantalla. Era mucho mejor en la pantalla que fuera de ella”. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Como os dije, Wilder se prometió no volver a trabajar con Monroe tras “La Tentación Vive Arriba”, entonces le llegó la noticia de que a Monroe le interesaba el papel de “Con Faldas y a lo Loco”, así que cómo iba a negarse… Perdió el culo por lograrla.#ConFaldasYALoLoco
Un año más tarde, en el estreno de El Apartamento (1960), Monroe se abrazó a él, le dijo lo mucho que le había gustado la película y le susurró que le gustaría ser la protagonista de Irma la Dulce (1963), papel que finalmente recayó en Shirley MacLaine.#ConFaldasYALoLoco
Las inseguridades de Monroe fueron fuente de interrupciones casi constantes en el rodaje, lo que provocó tanto estrés en Wilder que, según se dice, tuvo que tomar supositorios de sedantes para poder dormir. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Wilder estaba muy orgulloso de cómo quedó la escena del barco entre Curtis y Monroe. Quería variar el tópico, darle la vuelta al previsible polvo. E hizo que Curtis fingiera ser impotente. Pero fijaos en su pierna. Es absolutamente genial.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Tras la masacre, Botines Colombo patea el palillo de la boca que siempre lleva Charlie. George Raft tenía miedo de fallar y patear a George E. Stone en la cabeza. Este fue el motivo de que fallara en todas las ocasiones. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Después de unas diez tomas, Billy Wilder estaba hasta las narices, así que decidió enseñar a Raft cómo hacerlo…. Pateando a Stone en la cabeza. Raft propuso que se sustituyera el palillo por otra cosa, para hacerlo más fácil. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Así lo hicieron. Pintaron un clavo para que pareciera un palillo y Raft hizo la toma a la primera. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Según I.A.L. Diamond, Billy Wilder ofreció a Jack Lemmon el papel de Jerry. Lemmon accedió con un acuerdo verbal, a pesar de estar bajo contrato con Columbia Pictures. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Barbette, un bailarín de cabaret, intentó enseñar a Curtis y Lemmon a caminar con tacones. Tras una semana, Lemmon rechazó su ayuda diciendo que no quería caminar como una mujer, sino como un hombre que intentaba caminar como una mujer.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Jack Lemmon se llevaba muy bien con Marilyn Monroe y siempre perdonaba sus excentricidades. Creía que Marilyn simplemente no podía ponerse delante de la cámara hasta que estuviera absolutamente preparada.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
"Se sentía limitada y sabía muy bien lo que le convenía", dijo. También dijo que, aunque no fuera la mejor actriz, cantante o comediante, utilizaba al máximo su talento, llevaba sus dotes en pantalla más allá que cualquier otro que conociera. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Jack Lemmon dijo que la escena en la que Sugar se mete en la cama con Jerry en el tren fue la única escena que Marilyn Monroe consiguió hacer en una sola toma.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Según Jack Lemmon, George Raft pasó horas enseñándoles a él y a Joe E. Brown a bailar el tango.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
A Jerry Lewis le ofrecieron el papel de Jerry/Daphne, pero lo rechazó porque no quería vestirse “de travesti”. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Contaba Jerry Lewis que cuando Jack Lemmon fue nominado al Oscar por el papel al que él había renunciado, Lemmon le enviaba bombones todos los años para agradecérselo y que ahora se arrepentía de no haber aceptado el papel.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
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Es normal que Wilder se fijara en Jerry Lewis para el papel que al final cayó en Lemmon, ya que Jerry y su esposa eran los mejores amigos de Tony Curtis y Janet Leigh en aquella época. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Tony Curtis pidió a Billy Wilder imitar a Cary Grant para su papel de millonario en la película. A Wilder le gustó y la rodaron así. Al parecer, Grant vio la parodia de sí mismo y dijo, bromeando, "yo no hablo así". #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Curtis confesó que la voz que ponía como Josephine era una modulación de audio tanto de su propia voz como de la del actor Paul Frees. Según admitió, Curtis tenía dificultades para mantener el falsete durante mucho tiempo. Y a Wilder no le gustaba cómo quedaba.#ConFaldasYALoLoco
Años después del estreno de la película, un crítico de cine preguntó a Tony Curtis por qué su "Josephine" era mucho más femenina que la "Daphne" de Jack Lemmon.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Curtis explicó que podía deberse a sus estados de ánimo y caracteres de sus personajes. A él le asustaba interpreta a alguien que fingía ser mujer, por lo que su lenguaje corporal se hizo recatado y tímido, rasgos tradicionalmente femeninos. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Lemmon, en cambio, que no tenía recato alguno, "salía corriendo de su camerino gritando como la reina de la fiesta", por lo que conservó mucho más su lenguaje corporal masculino.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Tony Curtis se desquiciaba porque su interpretación se veía afectada por las innumerables repeticiones que necesitaba Marilyn en cada escena. Como resultado, Wilder acabó utilizando más material de Marilyn que de él. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Curtis también explicó que él y Monroe habían tenido una relación previa cuando ambos eran actores en ciernes, y que reanudaron su romance durante el rodaje.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Sin embargo, los comentarios de Monroe sobre Curtis en la que sería su última entrevista (revista LIFE, 3 de agosto de 1962) plantean muchas dudas sobre esas afirmaciones. Conflictos de estrellas.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Curtis y Lemmon se tenían que quitar los zapatos y remojar los pies en cuanto terminaban sus escenas. Y es que llevaban bastante mal lo de estar de pie con unos tacones ajustados y altos durante largos periodos mientras Marilyn repetía y repetía sus escenas… #ConFaldasYALoLoco
El memorable final de "Bueno, nadie es perfecto", no era un final previsto, ni mucho menos, sino uno provisional mientras pensaban en algo mejor… que nunca llegó. ¿Qué frase podía mejorar eso? Diamond y Wilder se atribuyen mutuamente la génesis de la frase. #ConFaldasYALoLoco
Tras su estreno, Kansas prohibió la proyección de la película allí porque el travestismo era "demasiado perturbador para los habitantes de Kansas". Cosas… #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
George Raft se cruza con un joven mafioso que se entretiene lanzando una moneda al aire constantemente. Es otro guiño que hace Wilder, ya que ese mismo gesto lo hacía Raft en “Scarface, El Terror del Hampa” (1932).#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Hay otro estupendo homenaje a un clásico del cine de gángsters, “El Enemigo Público” (1931) en la escena del banquete, cuando Botines Colombo amaga con estampar un pomelo en la cara de su esbirro, como hizo James Cagney con Mae Clarke en la película del 31.#ConFaldasYALoLoco
El personaje de Botines Colombo recuerda en varios aspectos al célebre gángster de Chicago Al Capone. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Capone fue responsable de la masacre del día de San Valentín de 1929, donde miembros de su banda rival fueron acribillados de forma similar a la que vemos en la película. Ocurrió en un almacén de Chicago en la calle Clark, que también se menciona en la película.#ConFaldasYALoLoco
La caracterización del Pequeño Bonaparte es claramente una imitación de Benito Mussolini, desde la cabeza calva hasta los gestos amplios. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Frank Sinatra perdió la oportunidad de interpretar a Jerry cuando no se presentó a una cita para comer con Billy Wilder. Wilder quería a Frank Sinatra como Jerry/Daphne y a Mitzi Gaynor como Sugar.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Según David Thomson en su libro "Have You Seen?", la actriz Mitzi Gaynor "estaba preparada" en caso de que la señorita Monroe quedara incapacitada. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Wilder había planeado contratar a Mitzi Gaynor para el papel de Sugar, pero cuando Marilyn Monroe estuvo disponible, no lo dudó. Hay jerarquías. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
El papel de Nehemiah Persoff (Bonaparte) se ofreció a Edward G. Robinson, pero éste había jurado no volver a trabajar con George Raft, con quien se peló a puñetazos rodando “Alta Tensión” (1941). #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Ocurrió cuando para una escena Raft le “zarandeó demasiado fuerte”. Con todo, Robinson incumplió su promesa y coprotagonizó con Raft “El Regreso del Gángster” (1955). #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Lo gracioso es que el papel de Johnny Paradise (el chico que homenajea el gesto de Raft de lanzar monedas, y que sale de la tarta de cumpleaños para acribilla a Botines y su banda) lo interpretó Edward G. Robinson Jr.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Según George Raft, Marilyn Monroe sugirió a Billy Wilder que terminara la película con Sugar y Botines bailando al atardecer. A Wilder no le disgustó la idea, pero se decidió por el final con Osgood y Jerry. Menos mal. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
El yate de Osgood Fielding, el Caledonia II, era en realidad el lujoso yate a motor Lovely Lady, de 121 pies, al menos en las tomas exteriores. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Bautizado como Tara, fue diseñado por Charles D. Mower y construido por Henry B. Nevins en 1930 en City Island, Nueva York. Tras una remodelación en 1993, fue rebautizado como Norma Jeane y se podía alquilar en Palm Beach, Florida, y luego como Lovely Lady. #ConFaldasYALoLoco
Desgraciadamente, este yate de Osgood ya no existe. En abril de 2009 se hundió en el South Branch del río Miami. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
La película “Porgy y Bess” (Otto Preminger, 1959) se filmaba justo al lado de donde se rodaban las escenas de interior de la peli que nos ocupa. Sammy Davis Jr., Sidney Poitier y Dorothy Dandridge visitaban con frecuencia el plató de Wilder. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
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El coche cama Pullman que se utilizó para la película (Clover Colony) se encuentra ahora en el Tennessee Valley Railroad Museum de Chattanooga, Tennessee, donde puede utilizarse en servicio de excursión/local. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
En 2008, un californiano que encontró un vestidito negro en su armario flipó cuando los tasadores de la serie televisiva “Antiques Roadshow” (1997) determinaron que había pertenecido a Marilyn Monroe. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Se estimó que el vestido, que Marilyn usó en esta película, tenía un valor de 250.000 dólares. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
El título de la película haría referencia a la descripción contemporánea de la interpretación de la música de jazz "caliente" (de improvisación) que se contrapondría a la "dulce" o "recta" (como se escribe).#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
El Hotel Del Coronado que se utilizó en la película fue donde L Frank Baum escribió parte de “El Mago de Oz”.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
La última puerta que abren Jerry y Joe en el edificio de oficinas pone "Jules Stein, Presidente". Jules Stein es una persona real que fundó la Music Corporation of America, que también aparece en la puerta. Wilder jugaba a las cartas con Stein. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Georg Thomalla, que protagonizó el original alemán, “Ellas Somos Nosotros” (1951), en el papel de Peter (correspondería al de Lemmon) dobló a Jack Lemmon en la versión alemana de esta película. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
En un borrador anterior, la escena del tren no concluye con Bienstock diciendo "¿Estamos ya en Florida?", sino que el revisor entra y exige saber quién hizo la pausa de emergencia. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Mientras Jerry (Lemmon) confiesa, Joe (Curtis) y Sugar, que siguen en el baño de señoras, quedan en cambiar de cama porque Bienstock, que descansa debajo de ella, siempre hace ruidos extraños mientras duerme y no la deja dormir a ella. #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Cuando el revisor se va y todos vuelven a la cama, Jerry va a la litera de Sugar, le dice que está loco por ella y que él y Joe son en realidad hombres, sólo para descubrir que se lo ha contado a Joe.#ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
Esto ha sido todo. Nos vemos en el próximo, que será de la pelicula más influyente de Scifi de los últimos 25 años. Espero os hayáis reído y divertido con este, aunque penséis que podía haber sido mejor, porque, ya sabéis... #ConFaldasYALoLoco#Cinemelodic
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LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS es una de las grandes películas de Brian De Palma, cuando estaba en su mejor época. Una soberbia muestra de Cine Negro moderno, potente, sangriento, contundente, bien interpretado y mejor dirigido. Hilo de Curiosidades #LosIntocables #Cinemelodic
Paramount Pictures tenía los derechos sobre la autobiografía de Eliot Ness, que había usado para hacer la serie televisiva “Los Intocables” (1959). Como aún los conservaba, decidió hacer esta peli. (sigue) #LosIntocables
La idea inicial de Paramount era hacer la adaptación de la serie para el cine, una costumbre habitual, pero De Palma no estaba de acuerdo. (sigue) #LosIntocables
BATMAN, de Tim Burton, con sus 35 añitos ya, es una de las películas de superhéroes más influyentes y recordadas. Con un casting y una estética que resultaron polémicos, lo cierto es que fue un éxito en todos los sentidos. 2ª Hilo de Curiosidades. #Batman #Cinemelodic
Diez años se llevaba gestando el proyecto antes de logra estrenarla. La idea era aprovechar el éxito del “Superman” (1978) de Donner y su secuela. Pero la cosa se complicó… #Batman #Cinemelodic
Una década llevaba detrás del proyecto Michael E. Uslan antes de que comenzara la producción. (sigue) #Batman
DÍAS EXTRAÑOS es una de las mejores películas de Kathryn Bigelow, si no la mejor, aunque fue un sonoro fracaso convertido ahora en peli de culto. Deja realmente exhausto y es rica en morbosidad, efectismo y truculencia. Hilo de Curiosidades #DíasExtraños #Cinemelodic
La película comenzó a rodarse el 6 de junio de 1994 y terminó el 14 de octubre del mismo año. En Los Ángeles. Fue un tremendo fracaso de taquilla (17 millones de dólares recaudados por los 42 que costó). Ahora es peli de culto. #DíasExtraños #Cinemelodic
“Strange Days”, el título de la película, sale del álbum de The Doors del mismo nombre. En la peli, de hecho, suena una versión de la canción que da título al álbum interpretada por Prong junto a Ray Manzarek, teclista de The Doors. #DíasExtraños #Cinemelodic
EL BUSCAVIDAS, obra maestra y de referencia. Honda y desoladora reflexión sobre el carácter, los perdedores y los triunfadores. Afianzó un cambio en la visión y la narrativa de Hollywood, más oscura y realista. Y está Paul. Hilo de Curiosidades. #ElBuscavidas #Cinemelodic
Había poco interés en una película como “El Buscavidas” por parte 20th Century Fox, que además se estaba gastando desde el primer día un pastizal por “Cleopatra”, su gran apuesta, que ya se excedía a los pocos días del presupuesto. (sigue)#ElBuscavidas
… Por supuesto, todo esto penalizó a la película de Robert Rossen, a la que se le redujo el presupuesto y pidieron cortes, especialmente en lo referente al personaje femenino. También en las escenas de billar. (sigue)#ElBuscavidas
CASINO ROYALE es la película que transformó a Bond. Para unos fue para mal y para otros fue para bien, pero lo cierto es que este título consiguió el prestigio crítico que pocas alcanzaron en la serie. Vamos con el SEGUNDO Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
En 1954, Ian Fleming recibió hasta tres ofertas por los derechos cinematográficos de su novela. Gregory Ratoff, productor y director, compró los derechos de la novela en mayo de 1954 por 600 dólares. (sigue) #CasinoRoyale
La opción era por seis meses, así que Ratoff la llevó a CBS, que produjo y emitió un episodio de una hora para Climax! (1954). Luego CBS compró los derechos de la novela por 1000 dólares. John Shepridge negoció la venta de los derechos cinematográficos y televisivos en 1954. (sigue) #CasinoRoyale
TRUE DETECTIVE fue un auténtico pelotazo con su primera temporada, tanto de crítica como de público. Luego la cosa dividió a la gente, unas con menos beneplácito público y otras crítico. En cualquier caso, es un referente moderno. Hilo de Curiosidades. #TrueDetective #Cinemelodic
Como sabéis, en cada temporada, los personajes, los actores y las historias son diferentes y sin ningún vínculo entre sí. Historias independientes cada vez. #TrueDetective #Cinemelodic
“True Detective”, en un principio, estaba destinada a ser una novela, no en balde, Pizzolatto es novelista, entre otras cosas. Luego, según avanzaba el proyecto, Pizzolatto vio el material más adecuado para la televisión. #TrueDetective #Cinemelodic