🎶Todas las flores florecen después de la tormenta. ¿Qué voy a hacerle si tus besos me saben a menta?
Es la primavera🎶
Venid conmigo hasta Florencia, no pagamos gasolina y nos recibe Botticelli 👇🥰🧵
'La primavera' de Sandro Botticelli es una de las obras más hermosas que cuelgan de las paredes de la Galería Uffizzi de Florencia.
Realizada entre 1477 y 1482, también es de las que tiene un significado más complejo.
Botticelli la pintó para Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, primo de Lorenzo el Magnífico.
Botticelli pintaba bonito, pero aquí, además del disfrute sensitivo, el goce es mayormente intelectual. O así la concibió Sandro.
Es una obra sofisticada que bebe del neoplatonismo.
Seis personajes femeninos y dos masculinos aparecen en un jardín con árboles.
Lo primero que debemos saber es que para entender el mensaje, debemos "leer" el cuadro de derecha a izquierda.
¿Quién es este personaje azulado?
Es Céfiro, el viento del oeste que anuncia la llegada de la Primavera.
Aquí aparece raptando a Cloris. Céfiro y Cloris aparecen en 'La Metamorfosis' de Ovidio.
Cloris, apenas envuelta por una finísima gasa, intenta huir, pero es alcanzada por Céfiro, lo mira y de su boca comienzan a crecer flores.
Cuando Céfiro se enamora de Cloris y la hace su esposa, ésta se convierte en Flora.
Flora anuncia la llegada de la Primavera. Su pelo, su vestido, sus manos, toda ella está envuelta en flores.
Botticelli representó hasta 190 tipos de plantas propias de la región de la Toscana.
La figura central es Venus y sobre ella aparece Cupido.
Después aparecen las Tres Gracias: Castitas, Voluptas y Pulchritudo. La castidad, la voluptuosidad y la belleza. Están danzando aunque cada una tiene una actitud distinta.
La flecha de Cupido es para Castitas. Tiene el pelo recogido y mira hacia la izquierda como pensativa y melancólica.
Voluptas y Pulchritudo parecen llevar la iniciativa de la danza y sus manos parecen dibujar una corona sobre la cabeza de Castitas.
¿A quién mira Castitas?
Parece que a este muchacho de muy buen ver. Chica lista.
Él es Mercurio (Hermes para los griegos). A él lo conocemos como el mensajero se los dioses, de ahí que se le represente con alas en los pies.
Pero tiene más funciones.
¿Qué está haciendo aquí con el palito?
Pues está dispersando las nubes. Virgilio, poeta romano, dice que es quien conduce los vientos y traspasa las nubes tempestuosas. Aquí deja entrar la luz para que podamos ver la verdad. Esto es humanismo y neoplatonismo a full.
Si Mercurio conduce los vientos... empuja a Céfiro, que aparece por el otro extremo del cuadro reiniciando el círculo, desde el amor pasional al amor espiritual. El amor profano y el amor divino.
¡Tachán!
En realidad, esta es solo una de las muchas interpretaciones que se han hecho de esta obra maestra de Botticelli.
El bosque que vemos detrás es de naranjos, pinos y laureles. El suelo es una alfombra de flores que crecen entre marzo y mayo en la Toscana: margaritas, violetas, rosas, fresas, muscaris, amapolas, jazmines, jacinto, etc.
Ya fuera una alegoría de la Primavera, del amor profano y divino, una flipada filosófica de florentinos culturetas del siglo XV, Botticelli se coronó como uno de los maestros del Renacimiento.
A él nos encomendamos en esta primavera de estreno. #primavera#botticelli#arte
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Pues se ha quedado la noche estupenda para contaros la historia de la Galera Real de Lepanto y su relación con Sevilla.
Porque, si hay que ir a la guerra, se va, pero de artísticas maneras.
HILO 🧵
¿Quién? ¿Cómo? ¿Cuándo?
Resulta que a principios de 1569, Felipe II manda construir una galera en Barcelona para que su hermanastro, D. Juan de Austria, se pusiera al frente de la armada de la Santa Liga contra el imperio otomano.
Aquí 👇 el rey y ese Jhonny weno de Austria.
La armada de la Santa Liga estaba formada por más de 200 galeras de Génova, Venecia, Malta, el Papa y España.
Felipe II quiere una nave poderosa pero, además, que sirva de propaganda de la monarquía hispánica.
Hoy, 6⃣ de agosto, hace 363 años de la muerte de #Velazquez.
Pero, además, faltan justo dos meses para celebrar los cuatro siglos de su nombramiento como pintor del rey Felipe IV: el 6⃣ de octubre de 1623.
Pero, ¿qué hizo Velázquez en Sevilla hasta ese momento?
🧵⬇️
De padre portugués y madre sevillana, Diego era el mayor de 8 hermanos. Había nacido en la collación de San Pedro, en el antiguo barrio de los moriscos de Sevilla y fue bautizado el6⃣ de junio (otra vez el seis) de 1599 en la Iglesia de San Pedro.
Al hablar de la obra de Velázquez, se incide en la influencia que tuvieron en él otros grandísimos artistas (Rubens, Tiziano, Veronés, Tintoretto, Rafael o Miguel Ángel), de su conocimiento de las colecc. reales, de todo el aprendizaje que redunda en la maestría de su técnica.
Si has entrado alguna vez en la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla y no se te ha puesto el corazón bocabajo, mira que lo sigas llevando en el pecho.
A ver, que os cuento una historia.
Dentro hilo chiquetito🧵👇
La Sacristía Mayor, junto con la Sala Capitular (♥️) y la Capilla Real, forma parte de los añadidos renacentistas que se levantaron en el s. XVI en el gran edificio gótico.
Es un espacio central dominado por una cúpula apoyada en pechinas y dividida en anillos concentricos.
Este espacio alberga obras de arte extraordinarias como la gran custodia de Arfe (oíganme, una j o y a de la orfebrería europea), los lienzos de San Isidoro y San Leandro de Murillo o la imagen de San Fernando de Pedro Roldán (sus hechuras 😍).
El peligro de ser guapo.
¿Vosotros lo sois? Pues Hilas, príncipe de Tiodamante, era un chaval guapísimo, tanto que Hércules, que había matado al padre, le perdonó la vida a Hilas de tan guapo que era. De hecho se lo quedó para él como amante y miembro de los argonautas.
En una de las tareas que le encomendaron, tuvo que ir a un arroyo a coger agua. En el momento en que sumergía el cántaro, surgieron del agua unas náyades (ninfas de las corrientes de agua).
Como las sirenas, las náyades, todas extremadamente parecidas entre sí y con una mirada hipnótica, camelaron a Hilas para que se metiera en el agua con ellas.
¿Os cuento un cosa y nos vamos de paseo?
Me he ido esta mañana al Archivo de Indias para ver la exposición 'Nebrija en América. Y el océano se llenó de palabras'. Este año se celebran 500 años de la muerte de un lebrijano universal: Elio Antonio de Nebrija. ⬇️
La exposición, comisariada por @Nosolodeyod, @Leyre_Martin y Manuel Álvarez Casado, es preciosa. A través del relato del nieto de Elio Antonio, nos muestra, además de lo trascendental de la obra de su abuelo, el legado de los Nebrija en América.
No os la desveló para que vayáis.
Después me he perdido, esta vez metafóricamente, bajo las bóvedas vaídas de casetones que cubren las naves.
Un lugar en el que se guardan las Capitulaciones de Santa Fe, el Tratado de Tordesillas o escritos de Colón, Hernán Cortés o Magallanes, te sobrecoge.
Ya estamos aquí.
El origen del edificio donde se ubica el CICUS está en el antiguo convento Madre de Dios. Desde mediados del siglo XIX estuvo vinculado a enseñanzas superiores de distintas ramas. El edificio responde a un diseño neoclásico de Álvarez Millán.
El CICUS es el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y es una de las instituciones que más y mejor oferta cultural DE CALIDAD pone a disposición de los usuarios.