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Apr 8 95 tweets 73 min read
MAD MAX inicia una de las sagas más influyentes estéticamente del cine moderno. Su universo distópico y desértico ha sido tan imitado que es cotidiano. Es una película irregular, pero que marcó un antes y un después. De plena actualidad. Hilo de CURIOSIDADES #MadMax #Cinemelodic
Una producción increíble sin apenas presupuesto. Tardó en rodarse 12 semanas en Melbourne y sus alrededores y tuvo un presupuesto de 350.000 dólares. Se convirtió en la película más rentable de la historia hasta la llegada de “El Proyecto de la Bruja de Blair” (1999).#MadMax
Y es que consiguió recaudar 100 millones de dólares en todo el mundo, estableciendo un nuevo récord de película independiente más rentable de todos los tiempos. #MadMax #Cinemelodic
Miller describió el rodaje como "cine de guerrilla".El equipo cerraba carreteras sin permisos para rodar, no usaba walkie-talkies porque su frecuencia coincidía con la de la policía y, cuando terminaban, Miller y Byron Kennedy barrían las carreteras. Ilegales pero limpios #MadMax
Aun así, a medida que avanzaba el rodaje, la policía de Victoria, que se interesó por el trabajo que hacían, ayudó al equipo cerrando carreteras y escoltando a los vehículos. Más majos que las pesetas. #MadMax #Cinemelodic
La mayoría de los extras utilizados en la película fueron pagados con cerveza. Ya sólo por esto hay que AMAR ESTA PELÍCULA.#MadMax #Cinemelodic
El conductor del camión al final de la película, por ejemplo, recibió cincuenta dólares y una caja de cerveza por conducir su vehículo.#MadMax #Cinemelodic
Lo que tenía que hacer era atropellar la moto en la escena final. Sin embargo, el camionero no quería dañar su camión, por lo que el equipo tuvo que instalar un escudo pintado para que pareciera la parte delantera del camión.#MadMax #Cinemelodic
Muchas de las acrobacias de esta película eran ilegales, por lo que se hacían a toda velocidad, para que las autoridades no se percataran... Aunque, como dije, al final hasta recibieron ayuda. Policial.#MadMax #Cinemelodic
La casa que se utilizó como caserío de May estaba abandonada, por lo que tuvo que llenarse con muebles de las casas de los propios cineastas. #MadMax #Cinemelodic
Para una de las tomas, el director de fotografía David Eggby sostenía la cámara mientras iba de pasajero en una motocicleta que iba a 180 kilómetros por hora (parece exagerado). Recordando la escena, dijo: "Sabía que estábamos arriesgando nuestras vidas ahí fuera".#MadMax
No se utilizaron dobles para las luchas cuerpo a cuerpo. No estaban para estas tonterías con el poco dinero de presupuesto que tenían. Mel Gibson rodó casi todas sus escenas arriesgadas. #MadMax #Cinemelodic
El nombre de Max Rockatansky se inspira en el de un famoso médico, patólogo, filósofo y político vienés del siglo XIX llamado Carl Freiherr von Rokitansky, que ayudó a desarrollar el procedimiento de autopsia que conocemos hoy en día.#MadMax #Cinemelodic
Debido a que era completamente desconocido en Estados Unidos, en los tráilers y en los preestrenos apenas aparecía Mel Gibson. Se centraron en los choques de coches y en las escenas de acción. #MadMax #Cinemelodic
Mel Gibson consiguió el papel de Max Rockatansky cuando aún era estudiante de teatro. Le pagaron 10.000 dólares. #MadMax #Cinemelodic
El rodaje se retrasó un mes porque los profesores de Gibson en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia no le dejaban terminar las clases antes de tiempo.#MadMax #Cinemelodic
Mel Gibson no tenía intención de hacer audición para la película, sino que fue con un amigo, que sí iba a hacer una audición. #MadMax #Cinemelodic
La cosa es que Mel es pendenciero y había estado en una pelea en un bar la noche anterior. Estaba lleno de moretones. Su cabeza parecía "una calabaza negra y triste" (sus palabras). #MadMax #Cinemelodic
Le dijeron que volviera a hacer la audición tres semanas después porque "¡necesitamos bichos raros!". Así lo hizo, volvió tres semanas después y nadie lo reconoció… (parece ser que sus magulladuras curaron bien).#MadMax #Cinemelodic
George Miller se inspiró en “2024: Apocalipsis Nuclear (Un Muchacho y su Perro)” (1975). George Miller describió la película como "un western con ropa nueva". #MadMax #Cinemelodic
Tres de los principales miembros del reparto (Hugh Keays-Byrne, Roger Ward y Vincent Gil) habían aparecido previamente en “Los Guerreros de la Muerte” (1974), una película sobre bandas de moteros que pudo inspirar a George Miller.#MadMax #Cinemelodic
George Miller consiguió el dinero para Mad Max (1979) trabajando como médico de urgencias.#MadMax #Cinemelodic
Byron Kennedy y George Miller llevaron por primera vez la película a Graham Burke, de Roadshow, que flipó bastante con ella. #MadMax #Cinemelodic
Los productores tenían claro que el dinero no sería subvencionado "porque los productores australianos hacían películas de arte y ensayo, que son las que se respaldaban con entusiasmo", según Kennedy. #MadMax #Cinemelodic
Diseñaron una presentación de 40 páginas, le dieron publicidad y el dinero llegó.... Kennedy y Miller también contribuyeron con fondos propios trabajando 3 meses atendiendo urgencias médicas de emergencia: Kennedy conducía el coche mientras Miller hacía de médico.#MadMax
George Miller tuvo la idea de hacer esta película al ver el tipo de accidentes que sufrían los pacientes de su hospital, muchos de moto y coche, cuando trabajaba como médico de urgencias. La mayor parte de las lesiones que vio se incluyeron en la película.#MadMax #Cinemelodic
Miller montó cámaras en los coches para que el público se identificase con mayor intensidad. Experiencia inmersiva… #MadMax #Cinemelodic
En un principio Miller no iba a ambientar el film en un mundo postapocalíptico. Esto fue cambiando debido a la falta de presupuesto para pagar extras y edificios en buen estado. #MadMax #Cinemelodic
El propósito de Miller al hacer la película era conseguir "una película muda con sonido", con imágenes con mucho movimiento que recordaran a Buster Keaton o Harold Lloyd, en una narración básica y sencilla. #MadMax #Cinemelodic
George Miller quería una partitura gótica, tipo Bernard Herrmann, y contrató a Brian May (no confundir con el guitarrista de Queen) tras escuchar su trabajo para “Patrick” (1978). #MadMax #Cinemelodic
Tony Paterson editó la película durante cuatro meses, pero lo dejó porque fue contratado para hacer “Dimboola” (1979). El propio George Miller se encargó del montaje junto a Cliff Hayes durante tres meses. #MadMax #Cinemelodic
Miller y Byron Kennedy hicieron el montaje final. Miller describió así el proceso: "Él cortaba el sonido en la sala de estar y yo cortaba la imagen en la cocina". Usaron una máquina de edición casera que el padre de Kennedy, ingeniero, había diseñado para ellos. #MadMax
Durante mucho tiempo se dijo que la furgoneta que se destroza en la persecución inicial era el propio vehículo de George Miller, ya que la producción apenas tenía dinero. Sin embargo, sólo la primera toma del vehículo (conduciendo) era realmente el Bongo de Miller.#MadMax
La furgoneta azul que se llevan por delante en la persecución inicial de la película, tenía el motor quitado y fue empujada por asistentes fuera de cámara hacia la dirección de los coches que venían en dirección contraria. #MadMax #Cinemelodic
La falta de peso por la ausencia del motor hizo que la furgoneta girara sin control, lo que favoreció la espectacularidad del choque. Los cubos del techo estaban llenos de leche. #MadMax #Cinemelodic
La furgoneta destrozada era una chatarra de un desguace. Alrededor del veinte por ciento de las escenas de persecución previstas no se rodaron, por falta de dinero.#MadMax #Cinemelodic
“Mad Max” fue una de las primeras películas australianas rodadas con una lente anamórfica de pantalla ancha, aunque “Los Coches que Devoraron París” (1974) se rodó en anamórfico cuatro años antes. #MadMax #Cinemelodic
El deseo de George Miller de rodar en anamórfico le llevó a buscar un juego de lentes gran angulares Todd-AO utilizadas por Sam Peckinpah en “La Huida” (1972), lo suficientemente dañadas como para ser desechadas en Australia. #MadMax #Cinemelodic
El único que funcionaba correctamente era un objetivo de 35 mm que se empleó en toda la película. Este formato anamórfico es uno de los grandes culpables de la gran calidad visual que tiene Mad Max.
Por la falta de presupuesto, el equipo no podía permitirse una puerta de atrezzo que destrozar, así que los actores tuvieron que romper la de madera maciza. #MadMax #Cinemelodic
De las catorce Kawasaki Z1000 nuevas que se prestaron a los equipos de rodaje, sólo tres de ellas se devolvieron en perfecto estado. Las motos fueron prestadas por un distribuidor local de Kawasaki, que a su vez las tomó prestadas del importador.#MadMax #Cinemelodic
Esas motocicletas fueron conducidas por una banda local de Victoria, los Vigilantes, que aparecen como miembros de la banda de Cortauñas. Muchos de los motoristas se las quedaron después de terminar el rodaje.#MadMax #Cinemelodic
En algunos casos, los extras de la banda de moteros, que como digo eran miembros de auténticas bandas de moteros, conducían sus propias motocicletas en la película. #MadMax #Cinemelodic
El "pase para salir de la cárcel" que Ganso le da al motociclista fue una broma interna. Debido al escaso presupuesto, la banda de motoristas, que era real (los Vigilantes), tenían que ir al plató con el vestuario de la película y, a menudo, con sus armas de atrezzo. #MadMax
Los precavidos productores, en previsión de que la policía pudiera detenerlos, dieron a cada uno recibió una carta en la que se explicaban los detalles y características de la película y se pedía la comprensión y la cooperación de las fuerzas del orden. #MadMax #Cinemelodic
Incluso se vieron obligados a conducir las motocicletas desde su residencia en Sidney hasta los lugares de rodaje en Melbourne porque el presupuesto no permitía el transporte aéreo.#MadMax #Cinemelodic
Al final del rodaje, muchos de los vehículos habían sido destruidos en las escenas de persecución y choque.#MadMax #Cinemelodic
Para el papel principal, Miller consideró la posibilidad de contar con un actor estadounidense para "conseguir que la tuviera más distribución". Incluso viajó a Los Ángeles. Finalmente no lo hizo ya que "todo el presupuesto se lo llevaría él". #MadMax #Cinemelodic
El irlandés James Healey fue la primera elección de George Miller para ser Max Rockatansky. Su familia se trasladó a Manchester (Inglaterra) antes de emigrar a Melbourne (Australia) en 1970. #MadMax #Cinemelodic
Al leer el guión, Healey rechazó el papel porque consideraba escaso y poco atractivo el diálogo para su interpretación vocal. Muchos remilgos tenía el muchacho… #MadMax #Cinemelodic
Hugh Keays-Byrne estudió escritos históricos sobre Gengis Kan para su encarnación como Cortauñas. #MadMax #Cinemelodic
Sheila Florance se rompió la rodilla al tropezar mientras corría con su escopeta. Volvió a completar sus escenas con la pierna y la cadera escayoladas. La mano quemada que aparece en el hospital cuando Max visita a Ganso es en realidad la de Sheila Florance (May Swaisey). #MadMax
Jessie no utiliza un lenguaje de signos real. Son sólo algunos movimientos que Joanne Samuel inventó.#MadMax #Cinemelodic
Steve Bisley afirmó que consiguió el papel de “Ganso” porque sabía conducir una motocicleta más que por su capacidad interpretativa. #MadMax #Cinemelodic
Mel Gibson y Steve Bisley fueron compañeros de habitación en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia. Fue Bisley quien animó a Gibson a acompañarle para hacer una prueba para la película. #MadMax #Cinemelodic
Mel Gibson y Steve Bisley fueron detenidos por una patrulla de carretera mientras se dirigían a rodar en su Interceptor V-8 vistiendo su futurista vestuario de policía. #MadMax #Cinemelodic
El rodaje iba a durar diez semanas: seis semanas de primera unidad y cuatro semanas de acrobacias y secuencias de persecución. #MadMax #Cinemelodic
Sin embargo, a los cuatro días de empezar el rodaje, Rosie Bailey, que interpretaba a Jessie inicialmente, se lesionó en un accidente de bicicleta. La producción se detuvo y Bailey fue sustituida por Joanne Samuel, lo que provocó un retraso de dos semanas.#MadMax #Cinemelodic
Algunas de las cosas que Jinete Nocturno grita por la radio son letras de las canciones de AC/DC "Rocker" y "Live Wire". #MadMax #Cinemelodic
Hugh Keays-Byrne, Tim Burns y Reg Evans (Cortauñas, Johnny the Boy y el jefe de estación) eran actores de teatro shakesperianos de formación clásica.#MadMax #Cinemelodic
La primera escena rodada fue la de Johnny rompiendo la cadena del teléfono del paso elevado. Parece apresurado, y lo era, no sólo por el argumento, sino también porque no tenían permiso para rodar en ese paso elevado.#MadMax #Cinemelodic
Debido al ajustado presupuesto se usaron coches de policía reales “retirados del servicio”. Sólo Gibson llevaba cuero de verdad. Todos los demás policías llevaban trajes de vinilo. #MadMax #Cinemelodic
El Interceptor amarillo de Max era un Ford Falcon XB sedán de 1974 (anteriormente, un coche de policía de Melbourne) con un motor V8 Cleveland de 351 pulgadas cúbicas (5,8 litros) y muchas otras modificaciones #MadMax #Cinemelodic
El Big Bopper, conducido por Roop y Charlie, también era un Ford Falcon XB sedán de 1974, pero con un motor V8 de 302 pulgadas cúbicas (5,0 litros). #MadMax #Cinemelodic
El March Hare, conducido por Sarse y Scuttle, era un Ford Falcon XA sedán de 1972 con motor en línea (este coche era antes un taxi de Melbourne). #MadMax #Cinemelodic
El coche más conocido, el Pursuit Special negro de Max, era una versión limitada GT351 de un Ford XB Falcon Hardtop de 1973 (vendido en Australia de diciembre de 1973 a agosto de 1976), que fue modificado por Jon Dowding, director artístico de la peli.#MadMax #Cinemelodic
Cuando terminó el rodaje, este coche fue comprado y restaurado por Bob Forsenko. Posteriormente fue expuesto en el Cars of the Stars Motor Museum de Cumbria, Inglaterra. El coche de Jinete Nocturno, otro Pursuit Special, era un Holden HQ LS Monaro coupé de 1972. #MadMax
El coche conducido por la pareja, que es destruido por los motoristas, era un Chevrolet Bel-Air sedán de 1959. #MadMax #Cinemelodic
El supervisor de efectos especiales, Chris Murray, puso aceite en los neumáticos para hacerlos humear. #MadMax #Cinemelodic
El soplador personalizado del Pursuit Special era puramente estético, estaba sujeto a un motor de arranque bajo el capó y no hacía nada a la entrada de aire.#MadMax #Cinemelodic
Los actores que interpretaban a los moteros eran tratados a veces como si fueran auténticos delincuentes. Geoff Parry (Bubba Zanetti) entró en un banco con el pelo decolorado para cobrar un cheque y le negaron el servicio. #MadMax #Cinemelodic
David Bracks (Mudguts) entró en un restaurante con su ropa de rodaje y le dijeron que se fuera porque "no servían a los de su clase".#MadMax #Cinemelodic
La construcción del Interceptor costó más de 35.000 dólares. Eso es más de tres veces el salario de Mel Gibson por la película.#MadMax #Cinemelodic
El guionista James McCausland se basó en sus observaciones sobre los efectos de la crisis del petróleo de 1973 en los automovilistas australianos: "Hubo más señales que mostraron las medidas desesperadas que los individuos tomarían para asegurar la movilidad. (sigue) #MadMax
Un par de huelgas petroleras que afectaron a muchos surtidores revelaron la ferocidad con la que los australianos defenderían su derecho a llenar el depósito… Se formaron largas colas en las gasolineras, y al que intentara colarse le esperaba la violencia. #MadMax #Cinemelodic
George y yo escribimos sobre la tesis de que la gente haría casi cualquier cosa por mantener sus vehículos hábiles. #MadMax #Cinemelodic
También en la suposición de que las naciones no considerarían los enormes costes de proporcionar infraestructura para la energía alternativa, hasta que fuera demasiado tarde". PURA ACTUALIDAD. #MadMax #Cinemelodic
James McCausland hace un cameo. Es el hombre con barba que lleva un delantal frente a la cafetería de la carretera y que observa cómo se alejan los ciclistas de la policía y las grúas es el coguionista de la película.#MadMax #Cinemelodic
Tim Burns (Johnny the Boy) estaba tan metido en el personaje que se hizo insoportable para todos en el plató. Tanto es así que un día se le dejó abandonado aprovechando que estaba esposado para una escena mientras el resto se iba a comer. #MadMax #Cinemelodic
“Mad Max” tuvo que se doblada para Estados Unidos. El público estadounidense no entendía con claridad el acento australiano, por eso, Mel Gibson fue doblado por otro actor, intentando evitar el fracaso comercial en EE.UU. #MadMax #Cinemelodic
Según Miller, en preproducción, el guión original era una sátira sobre la velocidad en la carretera, los chicos con sus motos y coches, las grúas y las ambulancias, una sátira sobre los accidentes de tráfico, la escasez de piezas de coches y los ladrones de esas piezas… #MadMax
La película, en cambio, resultó un título de acción automovilística distópica sobre el enfrentamiento entre policías de carretera y bandas de motoristas, un thriller psicológico y una historia de venganza. #MadMax #Cinemelodic
Con todo, algunos aspectos de la idea original se mantienen en el film. En el guión original Max tenía un compañero de viaje llamado El Oscuro, cuyas iniciales pueden verse en el coche de Max, en el guardabarros derecho. #MadMax #Cinemelodic
Sólo se utilizaron dos Interceptores originales en las películas de Mad Max. El que se utilizó en esta película fue modificado y reutilizado en todas las tomas de interiores y primeros planos de coches en “Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera” (1981). #MadMax #Cinemelodic
Se construyó otro coche para las escenas de persecución de la segunda película, pero ese fue destruido por necesidades de guión cuando tenía que explotar tras ser sacado fuera de la carretera. #MadMax #Cinemelodic
Los restos se podían ver en Broken Hill, Australia, pero ya no hay nada allí tras los sucesivos saqueos. El Interceptor de Planet Hollywood es una réplica que nunca se utilizó en ninguna de las películas.#MadMax #Cinemelodic
El guión de James McCausland y George Miller es un documento extenso y detallado que daba buena muestra de la película que Miller quería rodar. Tenía 214 páginas. Sólo se rodó la mitad, y esa mitad se recortó aún más en el montaje. #MadMax #Cinemelodic
Aunque se ha comentado que hay alguna referencia a 1984 como fecha donde se situaría la película, Miller dijo en una entrevista que “Mad Max” está ambientada en 1997 y “Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera” en 1999. #MadMax #Cinemelodic
La motocicleta de Goose es una Kawasaki Z1000 de 1977, pero el distintivo metálico "Kawasaki" ha sido retirado del depósito de gasolina y sustituido por una calcomanía en la que se lee “Kwaka”. #MadMax #Cinemelodic
Esta película sirvió de inspiración para la serie de videojuegos Max Payne o Fallout. #MadMax #Cinemelodic
El accidente del Jinete Nocturno se logró instalando un cohete militar en la parte trasera del coche. El coche se descontroló, no alcanzó el depósito de combustible y se desvió hacia el campo, donde persiguió al equipo de rodaje durante 400 metros. #MadMax #Cinemelodic
La explosión que vemos en cámara fue una recreación posterior utilizando un coche remolcado más seguro. #MadMax #Cinemelodic
Os dejo el análisis completo de la película. 1ª cinemelodic.es/mad-max-salvaj… Última cinemelodic.es/mad-max-salvaj… #MadMax #Cinemelodic
Esto ha sido todo. Espero que os haya gustado, pero no vayáis corriendo a por gasolina, que luego pasa lo que pasa. Nos vemos en el próximo, que será un Hitchcock. #MadMax #Cinemelodic
Esto ha sido todo. Espero que os haya gustado, pero no vayáis corriendo a por gasolina, que luego pasa lo que pasa. Nos vemos en el próximo, que será un Hitchcock #MadMax #Cinemelodic

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