Rembrandt Harmenszoon van Rijn Profile picture
Apr 10, 2022 19 tweets 9 min read Read on X
Seguro que muchos reconocéis el lugar, pero, ¿quién es el retratado en la escultura?

Es curioso, porque el propio retratado tampoco lo sabe.

Viajamos a Lisboa a conocer una de las #EsculturasUrbanas con historia más curiosa.
El 1 de noviembre de 1755 la ciudad de Lisboa es destruida en gran parte por un terremoto, seguido de un maremoto y de incendios posteriores.

Las labores de reconstrucción comenzaron en seguida.
El Paço da Ribeira era una de las residencias de la Familia Real Portuguesa y fue destruido completamente en el terremoto.

Lógicamente quedó un solar inmenso. Es lo que ahora conocemos como la Praça do Comércio.

A la izquierda el palacio antes del terremoto, y la plaza ahora.
El arquitecto Eugénio dos Santos planificó la nueva plaza, pensando un monumento al rey José I en su centro. Él diseñó su pedestal, pero fallecería en 1760.

Así el proyecto de la estatua recayó en Joaquim Machado de Castro.
Joaquin Machado de Castro fue un importante escultor de finales del S. XVIII y comienzos del S. XIX, que llegó a vivir 91 años. Conocido también por sus preciosos belenes y por sus textos teóricos.
Es la primera escultura de cobre en Portugal fundida en una sola pieza y una de las primeras del mundo así realizadas. Para ello, ayudó a Machado de Castro el ingeniero militar Bartolomeu da Costa, quien aplicó técnicas de la fundición militar a la escultura.
La escultura está compuesta por una aleación de cobre (80 a 81%), zinc (10 a 14%), plomo (2 a 3,3%) y estaño (1,5 a 2,9%).
La fundición fue un acto al que asistieron muy pocas personas. Sobre todo si comparamos con el acto multitudinario de la fundición (también en un solo acto) de la estatua ecuestre de Luis XV de Edmé Bouchardon.
El 15 de mayo de 1775 los reyes visitan al escultor en la Casa de Fundición. La reina Mariana Vitória comenta al ver la estatua:

El rostro de la figura es horrendo.

Machado de Castro pide al Marqués de Marialva que explique que se debe a la mala iluminación y estar inconclusa.
¿De verdad se parece tan poco el rostro de la estatua al verdadero rostro del rey? Juzgad vosotros mismos al compararlo con un retrato más o menos coetáneo de Miguel António do Amaral (c1773, @state_hermitage).
Realmente hay poco parecido. Esto es porque el rey rechazó posar para la escultura y Machado de Castro tuvo que componer el rostro a partir de la efigie de las monedas. Disimuló esto con el casco emplumado, para no fijar la atención en el rostro.

Aquí un escudo de 1758:
El rey está representado mirando a su derecha, alineado con la cabeza del caballo, que levanta la pata delantera derecha. Esto genera dinamismo en la composición, simulando el paso. A su paso, pisan serpientes por el camino.
En los laterales del pedestal hay figuras alegóricas de las acciones portuguesas en Europa y Asia, como un caballo pisando a un guerrero vencido y un elefante derribando a un esclavo. Estas figuras se acompañan con la representación del Triunfo y la Fama.
En la parte frontal del pedestal hay un medallón de bronce bajo el escudo de Portugal con la efigie del Marqués de Pombal, el Secretario de Estado del Reino de José I y artífice de la reconstrucción de la ciudad tras el terremoto.
En la parte posterior se representa la ciudad en ruinas socorrida por la Generosidad Real. El Comercio ofrece sus riquezas, la Arquitectura exhibe la planta de la nueva ciudad y la Providencia está coronada de espigas y sostiene con firmeza una llama y dos llaves.
El 25 de mayo de 1775, para celebrar el 61° cumpleaños del rey (aunque fuese en realidad el 6 de junio), la estatua se coloca en la Praça do Comércio, sobre un pedestal erigido por Reinaldo Manuel dos Santos.

Llegada de la estatua, por António de Rocha (@MNAA_Lisboa).
Medalla conmemorativa de la inauguración de la estatua, de José Gaspart de 1775.
Esta estatua es una pionera en la historia de Portugal, pues es la primera dedicada a una persona viva en la vía pública y la primera estatua ecuestre realizada en Portugal.
El Arco de Rua Augusta, concluido en 1875, termina por coronar la imagen regia de la plaza, completando el discurso iniciado por la estatua.

Espero que hayáis disfrutado del hilo tanto como yo al hacerlo.

• • •

Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh
 

Keep Current with Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

PDF

Twitter may remove this content at anytime! Save it as PDF for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video
  1. Follow @ThreadReaderApp to mention us!

  2. From a Twitter thread mention us with a keyword "unroll"
@threadreaderapp unroll

Practice here first or read more on our help page!

More from @RembriBarrocho

Mar 8
Este dibujo cuenta una historia que a ojos del S. XXI puede no sorprendernos demasiado.

Pero que en el S. XVII un joven pintor vaya a conocer a una anciana artista, que además le saca más de 60 años, no era algo habitual.

#8M Image
En 1621, el joven Antoon van Dyck viaja a Italia. Tenía 22 años y ya arrastraba una considerable carrera a sus espaldas, después de haber recibido varios encargos del rey Jacobo I de Inglaterra y de su corte.

Retrato de Thomas Howard, segundo conde de Arundel (@GettyMuseum). Image
Van Dyck pasaría en Italia siete años. La mayor fuente de información de ese viaje es el Cuaderno Italiano (@britishmuseum), formado por unos doscientos folios de dibujos de estampas, obras de otros artistas, nuevas ideas y en algunos pocos casos personas que conoció en el viaje. Image
Read 16 tweets
Mar 1
Hay un nuevo invitado en el @museodelprado que se va a quedar los próximos 2 años.

Vamos a conocer las obras que forman parte de La galería de arte Cornelis van der Geest, de Willem van Haecht (1628, Rubenshuis). Image
Durante el S. XVII surgió en Amberes el género de los Constkamers, donde se muestran las colecciones de arte de orgullosos mecenas.

Como Cornelis van der Geest, aquí retratado por Van Dyck (c1620, @NationalGallery).
Image
Image
Durante la visita de los archiduques Alberto e Isabel a Amberes entre el 15 y el 27 de agosto de 1615, estos conocieron la galería de arte de Cornelis van der Geest.

El coleccionista encargó esta pintura conmemorativa trece años después de la visita. Image
Read 26 tweets
Jan 25
En Desayuno en la cama (1897, @TheHuntington), Mary Cassatt realiza un retrato muy cercano y tierno de su familia. Vamos a conocerla.

#Maestras Image
La bebé es Ellen Mary Cassatt, hija de su hermano menor Joseph Gardner Cassatt. Image
Mary Cassatt retrataría a su sobrina muchas veces y con diferentes técnicas. Como el óleo Ellen Mary con un vestido blanco (c1896, @mfaboston) o el precioso pastel (c1899, @metmuseum) donado por la propia retratada al Met.
Image
Image
Read 11 tweets
Jan 19
La mujer de la cabra, de Maruja Mallo (1929, @FundacionBarrie) cuenta, casi sin enterarnos, los logros que llegaron a alcanzar las mujeres a principios del S. XX y la ruptura que esto supuso con la tradición anterior. De esto y de un poco de poesía vamos a hablar aquí.

#Maestras Image
En 1927, animada por su amiga la poeta Concha Méndez, la pintora viaja a Tenerife, donde su padre había sido destinado (era administrador de aduanas). Y es allí donde pinta esta obra en 1929 (de ahí su otro título: La isleña). Image
Hay múltiples elementos del paisaje tinerfeño en la composición, tanto las montañas escarpadas como el puerto amurallado con palmeras. Destaca en el lado derecho una gran planta de aloe vera.

Preciosa y poética la paloma con la cola de abanico. Image
Read 13 tweets
Dec 28, 2023
Hoy #DiaDeLosInocentes vamos a hablar de una obra muy curiosa: el díptico satírico del @MuseeWittert. Image
Con el díptico cerrado vemos esta imagen.

Un hombre señala una cartela que dice:

"Deja el panel cerrado o te enfadarás conmigo". Image
Al abrirlo, vemos el culo del mismo personaje con un cardo.

Bajo él, una cartela:

"No es mi falta pues te advertí". Image
Read 7 tweets
Nov 18, 2023
Para celebrar el #Prado204 vamos a hablar de la única pintura de Rembrandt en el museo, que además es un caso de #RecuperArte al cambiar de título hace unos pocos años:

Judith en el banquete de Holofernes (1634). Image
La identificación de la protagonista como Judith es algo muy reciente.

Fue Teresa Posada, jefa del departamento de Pintura Holandesa, quien en 2009 se dio cuenta que algo no cuadraba entre el título oficial y la pintura. Image
Desde el S. XIX se interpretó la escena como la reina Artemisa preparándose para beber las cenizas de su marido y hermano Mausolo, para convertirse ella en su sepulcro viviente. Image
Read 21 tweets

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3/month or $30/year) and get exclusive features!

Become Premium

Don't want to be a Premium member but still want to support us?

Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal

Or Donate anonymously using crypto!

Ethereum

0xfe58350B80634f60Fa6Dc149a72b4DFbc17D341E copy

Bitcoin

3ATGMxNzCUFzxpMCHL5sWSt4DVtS8UqXpi copy

Thank you for your support!

Follow Us!

:(