Thread by @Cinemelodic

REBECA ha cumplido 83 años. Una venerable anciana muy en forma. Majestuosa obra del maestro Hitchcock en su debut en Estados Unidos. Favorita de muchos, es tan elegante como inquietante. Una joya a la que dedicar un Hilo de CURIOSIDADES. #Rebeca #Efemérides

El rodaje comenzó 5 días después de que el Reino Unido entrara en la Segunda Guerra Mundial. Esto bastante incómodo y problemático para Hitchcock y el reparto, que era mayoritariamente británico. #Rebeca #Efemérides

El coste final de la película fue de 1.285.000 dólares, aproximadamente 500.000 dólares por encima del presupuesto original. Las cámaras comenzaron a rodar el 8 de septiembre.#Rebeca #Efemérides

La película tardó 27 días más en completarse respecto a los 36 días originalmente previstos. Tres de los días perdidos se debieron a una gripe que padeció Joan Fontaine. Otros tres se debieron a una huelga repentina del sindicato de tramoyistas.#Rebeca #Efemérides

Fue la película estadounidense más taquillera de 1940. #Rebeca #Efemérides

Durante el proyecto, Hitchcock alcanzó los 164 kilos de peso. Comía, bebía y se dormía como si no hubiera un mañana. #Rebeca #Efemérides

El cameo de Hitchcock: Este es chungo de ver, porque apenas se le ve la cara. Pasa junto George Sanders después de que éste hable desde una cabina telefónica. Hay fotos que muestran a Hitchcock de pie junto a la cabina telefónica mirando a Sanders. #Rebeca #Cinemelodic

Con el guión casi listo, le dijeron a Hitchcock que O. Selznick tenía la idea de que dirigiera “Intermezzo”, la primera película americana de Ingrid Bergman. #Rebeca #Cinemelodic

Compró la novela por 50.000 dólares. Además quería a Ronald Colman en el papel masculino. #Rebeca #Cinemelodic

Según las notas de Selznick, sólo cuando Colman no aceptó el papel porque temía que la película fuera un "vehículo para la actriz" y por el tema del asesinato, Selznick valoró las otras opciones que tenía: Sir Laurence Olivier y William Powell. #Rebeca #Cinemelodic

Aquí ganó Olivier porque estaba dispuesto a trabajar por 100.000 dólares menos que Powell. Leslie Howard también fue considerado para el papel.#Rebeca #Cinemelodic

El tremendo éxito que la película tuvo en España, la convirtió en icono de moda. Las chaquetas que llevaba Joan Fontaine durante la película empezaron a conocerse aquí como "rebecas". De hecho, aún se usa "rebeca" para referirse a esta prenda. #Rebeca #Cinemelodic

En psicología, se conoce como Síndrome de Rebeca a la aparición patológica de celos hacía una expareja de la pareja actual. El nombre de este síndrome se toma a partir de esta novela.#Rebeca #Cinemelodic

Hitchcock quiso hacer esta película varios años antes, pero no pudo pagar los derechos de la novela. #Rebeca #Cinemelodic

Esta fue la primera película que Hitchcock realizó con el productor David O. Selznick (también hicieron “Recuerda”). Hitchcock trabajó con su asistente, Joan Harrison, y el guionista Robert E. Sherwood en el proceso de elaboración del guión.

Eso sí, Hitchcock, casi desde el principio del rodaje, se desquició con la forma controladora y obsesiva con la que Selznick “producía” su película… #Rebeca #Cinemelodic

El detallismo y perfeccionismo de Hitchcock ralentizó bastante la producción desde el mismo inicio. En 5 semanas, la producción llevaba ya 5 días de retraso. Eso sí, la idea de trabajar con Walter Wanger (hizo Enviado Especial) motivó a Hitch y “Rebeca” aceleró el ritmo.#Rebeca

Hitchcock y el director de fotografía, George Barnes, utilizaron la técnica de “fotografía de enfoque profundo”. Esta es una de las pocas películas que utilizaron esa técnica antes de “Ciudadano Kane” (1941). Hitchcock también la había utilizado en Declive (1927). #Rebeca

Y es que “Rebeca” fue una gran influencia para “Ciudadano Kane” (1941) (más allá de “La Diliencia”): Ambas usan el enfoque profundo, en ambas hay mansiones significativas: Manderley y Xanadú… (sigue).#Rebeca #Cinemelodic

Las vidas de Rebeca y de Charles Foster Kane se recrean y exploran a través de los puntos de vista de otros. Tanto Rebeca como Charles Foster Kane tienen relaciones adúlteras. La Sra. Danvers y Mary Kane van vestidas de forma similar y ambos son personajes fríos.#Rebeca

“Rebeca” termina con una almohada en llamas con una "R" gigante en ella. "Ciudadano Kane" termina con un trineo en llamas con "Rosebud" escrito en él…#Rebeca #Cinemelodic

Para mantener la atmósfera oscura del libro, Hitchcock insistió en que la película se rodara en blanco y negro. A diferencia de la novela, Hitchcock añadió la secuencia del proyector de cine en la que Maxim y la segunda señora de Winter ven sus días de luna de miel. #Rebeca

En la película, Maxim no quiere matar a Rebeca deliberadamente, mientras que en el libro sí (sin culpa ni castigo además). Este cambio fue obligado por los censores de la Oficina de Hays.#Rebeca #Cinemelodic

Hitchcock se enfrentó con frecuencia a David O. Selznick por el tema de su planificación de escenas. Era una situación nueva para Hitchcock, que se encontró con alguien tan cabezota como él, además de brillante.#Rebeca #Cinemelodic

Los caracteres de O. Selznick y Hitchcock eran contrapuestos. Muy brillantes ambos, uno era expansivo mientras que el otro era reservado. Con todo, su colaboración llegó a buen puerto.#Rebeca #Cinemelodic

En lugar de dar a Selznick varias tomas completas de cada secuencia para que la película pudiera ensamblarse de diversas maneras, Hitchcock tenía el corte final ya preparado antes del rodaje y filmaba sólo la cantidad que necesitaba, con planos largos o primeros planos. #Rebeca

Su técnica de “insertar la cámara”, es decir, rodar exclusivamente los ángulos que necesitaba para el montaje final (muy valorada en Inglaterra por los productores), irritaba a O. Selznick, porque aunque reducía costos, le daba muy poco margen para modificar la película… #Rebeca

Aunque el control de David O. Selznick en sus proyectos era absoluto, aunque manifestó la constante atención que tendría sobre “Rebeca”, lo cierto es que dio a Hitchcock mucha más independencia que a cualquier otro director. #Rebeca #Cinemelodic

Hitchcock no esperaba mucha interferencia por parte del productor, pero... Para empezar, rechazó el primer guión que Hitchcock presentó. Se encontró con el rechazo total de aquel, que decía estar “disgustado y decepcionado”.#Rebeca #Cinemelodic

A O. Selznick le pareció todo burdo y vulgar. Pidió que se ajustara al libro para satisfacer a un público que amaba la novela. Criticó la vulgarización de los secundarios y la introducción de humor facilón en ese drama sombrío…#Rebeca #Cinemelodic

Se dice que O. Selznick quería que el humo de la quema de Manderley definiera una enorme R. A Hitchcock eso le pareció poco sutil. Así que lo cambió en cuanto pudo por el final consabido, la R humeante por la quema de un estuche de lencería con monograma. #Rebeca #Cinemelodic

David O. Selznick quiso supervisar personalmente la repetición de la escena del incendio. #Rebeca #Cinemelodic

La toma final de las llamas envolviendo el monograma "R" se rehízo porque pensó que la inicial no había sido encuadrada tan cuidadosamente como la Sra. Danvers la habría colocado y las llamas no habían subido lo suficientemente rápido o alto. #Rebeca #Cinemelodic

Más de 20 actrices fueron probadas para el papel de la Sra. de Winter, que finalmente fue para la recién llegada Joan Fontaine. Una de ellas fue Vivien Leigh, a la que intentó colocar su pareja Sir Laurence Olivier.#Rebeca #Cinemelodic

Como Sir Laurence Olivier quería que su novia Vivien Leigh interpretara a la Sra. de Winter, no trató muy bien que digamos a la elegida Joan Fontaine. La despreció, infravaloró e insultó durante el rodaje todo lo que pudo.#Rebeca #Cinemelodic

Esto perturbó bastante a Fontaine, como es lógico, pero Hitchcock, lejos de compadecerse, decidió sacar provecho de ello diciéndole que nadie la quería allí, cohibiéndola aún más, haciéndola sentir incómoda y timorata, que era justo lo que él quería de su actuación.#Rebeca

Con Fontaine fue la primera actriz con la que Hitchcock practicó su “tiranía moral”, buscando el control absoluto con ella, más allá de lo creativo. Logró dividir al reparto y crear la atmósfera que buscaba. #Rebeca #Cinemelodic

Aunque Olivier no pudo persuadir a Hitchcock y O. Selznick para que eligieran a Vivien Leigh, ésta interpretó el papel en una adaptación radiofónica americana de la historia en 1950, con Olivier repitiendo su papel de Maxim.

David O. Selznick quería que Olivia de Havilland interpretara el papel principal, pero ella no estaba muy por la labor. Estaba rodando Caballero y Ladrón (1939) y la Warner Brothers no estaba muy predispuesta a cederla… #Rebeca #Cinemelodic

Pero, sobre todo, a ella no le hacía mucha gracia porque su hermana, Joan Fontaine, también estaba siendo considerada para el papel y eso como que no, ella se consideraba con otro estatus… #Rebeca #Cinemelodic

Selznick también consideró a Loretta Young, Vivien Leigh, Anita Louise y Anne Baxter para el papel, pero consideró que Young y Leigh no eran el "tipo" adecuado.#Rebeca #Cinemelodic

El agente de Havilland, Leland Hayward, estaba promoviendo a su esposa, Margaret Sullavan, para el papel. Tanto Hitchcock como O. Selznick consideraban que estaba por encima del resto de candidatas finales.#Rebeca #Cinemelodic

El duelo final se definió entre Anne Baxter, Margaret Sullavan, Olivia de Havilland y Joan Fontaine. Finalmente se decantó por Fontaine, pero sus colaboradores no estaban de acuerdo con su decisión porque aún no era una estrella consagrada.#Rebeca #Cinemelodic

De hecho, Alma y Joan Harrinson dijeron de Fontaine: “Demasiado tímida y con una sonrisa tonta hasta un grado que es intolerable... y Margaret Sullavan está muy por delante de las dos”.#Rebeca #Cinemelodic

O. Selznick desechó a Sullavan porque no la veía creíble para el tipo de papel que debía representar como Sra. de Winter.#Rebeca #Cinemelodic

Otras fueron Jean Muir, Lucille Fairbanks, Heather Angel, Frances Reid, Katharine Bard, Rene Ray, Nova Pilbeam, Sylvia Weld, Julie Haydon, Dorothy Hyson, Ellen Drew, Pauline Moore, Louise Campbell, Fay Helm, Mary Kay Dodson, Augusta Dabney, Frances Dee, Joan Tetzel…#Rebeca

–… Angnes Fraser, Virginia Gilmore, Helen Terry, Margaret Lang, Maevis Raeburn, Miriam Parry, Jacqueline Templeton.#Rebeca #Cinemelodic

En su autobiografía, Maureen O'Hara afirma que fue la primera opción para el papel principal. #Rebeca #Cinemelodic

Hitchcock accedió a probar en pantalla a Joan Fontaine sólo después de verla interpretar a la mansa esposa de “Mujeres” (1939). #Rebeca #Cinemelodic

Anne Baxter fue una de las actrices probadas por Hitchcock para el papel protagonista. Más tarde la utilizó a regañadientes en Yo confieso (1953). Ella era demasiado joven para el papel de Sra. de Winter, aunque Alma y Joan Harrison la preferían a Fontaine…#Rebeca #Cinemelodic

A Joan Fontaine le informaron de su elección como Sra. de Winter el día después de su boda. Los responsables temían que se desligara del proyecto por ello, así que la trataron con mimo para que redujera su Luna de Miel.#Rebeca #Cinemelodic

Al igual que en la novela original, la señora de Winter no tiene nombre de pila.#Rebeca #Cinemelodic

Robert Donat fue una de las opciones de Hitchcock para el personaje de Maxim de Winter. Melvyn Douglas, Leslie Howard y Walter Pidgeon también fueron considerados, pero fueron rechazados por O. Selznick. #Rebeca #Cinemelodic

David Niven fue considerado demasiado joven para el papel, Hitchcock lo consideró “enteramente demasiado superficial”. William Powell estaba interesado, pero la MGM había aumentado su cuota de préstamo. Hitchcock también presentó objeciones a Powell.#Rebeca #Cinemelodic

Sir Laurence Olivier (Maxim de Winter) era sólo nueve días más joven que Daphne Du Maurier, autora de la novela. #Rebeca #Cinemelodic

Siguiendo las instrucciones de Hitchcock, Judith Anderson rara vez parpadea mientras interpreta a la Sra. Danvers.#Rebeca #Cinemelodic

Apenas vemos caminando a la Sra. Danvers, parece que se desliza. Hitchcock quería que se la viera únicamente desde el punto de vista de Joan Fontaine, y este efecto enfatizaba su temor de que la Sra. Danvers apareciera en cualquier momento de forma inesperada.#Rebeca #Cinemelodic

Alla Nazimova fue considerada y Flora Robson rechazó el papel de la Sra. Danvers.#Rebeca #Cinemelodic

En la mayoría de las ocasiones en las que se menciona a Rebeca aparece en la banda sonora una breve aparición del órgano Hammond Novachord. #Rebeca #Cinemelodic

Este primer sintetizador polifónico comercial se considera el abuelo de todos los sintetizadores modernos. Apareció también en “Lo Que el Viento se Llevó” y en posteriores películas de ciencia ficción y suspense, gracias a su particular sonido. #Rebeca #Cinemelodic

David O. Selznick tomó prestado a Franz Waxman de la MGM para que creara la partitura de esta película. Éste tuvo que trabajar a partir del guión y de un corte preliminar en lugar del montaje final. #Rebeca #Cinemelodic

Esto terminó planteando ciertos problemas, por lo que Selznick hizo que se insertara música que Max Steiner hizo para “Ha Nacido una Estrella” (1937) en los casos en los que consideraba que la partitura de Waxman no funcionaba. #Rebeca #Cinemelodic

Esto terminó planteando ciertos problemas, por lo que Selznick hizo que se insertara música que Max Steiner hizo para “Ha Nacido una Estrella” (1937) en los casos en los que consideraba que la partitura de Waxman no funcionaba #Rebeca #Cinemelodic

Esta decisión no agradó a nadie, lo que terminó en conflicto entre Selznick y los dos compositores.#Rebeca #Cinemelodic

David O. Selznick rastreó la mayor parte de Estados Unidos, en particular Nueva Inglaterra, buscando el lugar adecuado para representar a Manderley, pero no lo encontró. Tuvo que recurrir a una “miniatura” en su lugar. Creada por Albert Maxwell Simpson.#Rebeca #Cinemelodic

La casa que inspiró Manderley es la propia casa de Daphne du Maurier en Cornwall, Menabilly. #Rebeca #Cinemelodic

Se construyó una versión a medio tamaño de Manderley en un escenario separado para la secuencia de apertura y en la final cuando la cámara se desplaza por el camino hasta la finca en ruinas a la luz de la luna.#Rebeca #Cinemelodic

Algunos de los exteriores de Manderley se filmaron en Del Monte, California, mientras que las escenas de la playa se rodaron en la isla de Santa Catalina. #Rebeca #Cinemelodic

A David O. Selznick no le convencían los métodos de Hitchcock, tanto que empezó a cuestionar su propio juicio. Pidió a su esposa Irene que fuera al estudio a ver algunas de las secuencias, una práctica que rara vez realizaba. #Rebeca #Cinemelodic

Se dice que incluso dejó en sus manos la decisión de cancelar la producción si a ella no le convencía lo que viera. Cuando Irene vio lo que se había rodado, le aseguró que la película era excelente.#Rebeca #Cinemelodic

O. Selznick estaba preocupado por las interpretaciones de los protas. Pidió a Hitchcock que acelerara las reacciones de Olivier, que, según él, interpretaba con lentitud. Pidió incluso que le leyeran más despacio, para asegurarse de que Olivier entendía lo que le decían.#Rebeca

Con Joan Fontaine pensaba que Hitchcock la dirigía con demasiada contención. #Rebeca #Cinemelodic

El guión original llamaba a la heroína "Daphne" en honor a la escritora Daphne Du Maurier. David O. Selznick se opuso y el nombre no se utilizó. #Rebeca #Cinemelodic

“Rebeca” tuvo que esperar un mes antes de que David O. Selznick pudiera trabajar en el corte final. Estaba demasiado ocupado preparando “Lo Que El Viento Se Llevó” (1939) para su estreno.#Rebeca #Cinemelodic

Jaeckel's de Nueva York prestó un abrigo de chinchilla valorado en 25.000 dólares para que apareciera en el armario de Rebeca. En realidad, nadie lo lleva en la película. Es uno de los artículos que la señora Danvers muestra a la segunda señora de Winter.#Rebeca #Cinemelodic

Otro factor que ralentizó la producción fue la negativa de Hitchcock a ensayar mientras el equipo montaba las luces. Afirmaba que el ruido le distraía, aunque ensayar durante los montajes de cámara era una práctica habitual en Hollywood.#Rebeca #Cinemelodic

En 1944, Edwina Levin MacDonald demandó a O. Selznick, a Daphne Du Maurier, a United Artists y a Doubleday por plagio. Decía que la película se basaba en su novela "Blind Windows", y solicitó una cantidad no revelada por daños y perjuicios. La demanda no prosperó.#Rebeca

También se dijo que era una copia de “La Sucesora”, novela de la brasileña de Carolina Nabuco.#Rebeca #Cinemelodic

Aunque O. Selznick quería que la película se mantuviera fiel a la novela, Hitchcock hizo varios cambios para aumentar el misterio y el suspense. Y la censura otros. #Rebeca #Cinemelodic

En la novela, la Sra. Danvers es la figura materna que crió a Rebeca desde su juventud y fuente de la maldad de Rebeca. En la película, la Sra. Danvers es mucho más joven y su pasado no se revela, de tal manera que el influjo estaría invertido.#Rebeca #Cinemelodic

En el libro, la Sra. de Winter viaja con Maxim a Londres para conocer al Dr. Baker. Hitchcock, buscando aumentar el suspense, dejó que la segunda Sra. de Winter se quedara en Manderley en lugar de viajar con Maxim para conocer al Dr. Baker (Leo G. Carroll). #Rebeca #Cinemelodic

En el libro no se sabe qué le ocurrió a la señora Danvers al final, pero en la película, la señora Danvers muere con Manderley al final. #Rebeca #Cinemelodic

Eso ha sido todo. Espero hayáis disfrutado de la visita por Manderley. Es un lugar increíble, aunque tened cuidado con sus moradores. Nos vemos en el siguiente, que será un Hilo muy romano. #Rebeca #Cinemelodic