GLADIATOR va a cumplir 22 años. Fue un auténtico pelotazo de Scott y una de sus películas de mayor éxito. Renovó y revolucionó el péplum y las epopeyas históricas... y eso que su rodaje fue un caos a lo Casablanca. Hay que hacer Hilo de CURIOSIDADES. #Gladiator#Cinemelodic
“Gladiator” revitalizó el péplum y las epopeyas históricas con fuerza. Muchos títulos siguieron esta onda, incluso en el fantástico. Tardó en rodarse 18 semanas. #Gladiator#Cinemelodic
La banda sonora de Hans Zimmer es una de las más vendidas de todos los tiempos. Se llegó a pedir a Luciano Pavarotti que participara en la banda sonora, pero rechazó la propuesta, algo que lamentó más tarde.#Gladiator#Cinemelodic
La escena de la batalla inicial se rodó en los bosques de Bourne, en Surrey, Inglaterra. La Comisión Real de Bosques iba a deforestar la zona, por lo que Ridley Scott aprovechó para ofrecerles quemar el bosque. La Comisión aceptó encantada.#Gladiator#Cinemelodic
La secuencia de la batalla de Germania tardó 20 días en completarse.#Gladiator#Cinemelodic
Para una de las escenas más recordadas, la Máximo luchando contra Tigris El Galo en la arena del Coliseo, se utilizaron 5 tigres. Un veterinario armado con dardos tranquilizantes se mantuvo presente durante todo el rodaje de esta escena... por si acaso…#Gladiator#Cinemelodic
Eso sí, por razones de seguridad, Russell Crowe debía mantenerse siempre a una distancia mínima de 4 metros de los tigres. #Gladiator#Cinemelodic
Lo cierto es que los tigres no dieron problema alguno. Tras varios días de rodaje, se acostumbraron allí como en su casa y dejó de molestarles todo el ajetreo de la película a su alrededor. #Gladiator#Cinemelodic
Tanto fue así, que la mayor dificultad con ellos fue obligarles a actuar cuando tocaba.#Gladiator#Cinemelodic
Se fabricaron más de 27.000 piezas de armadura en 3 meses para la película. Se crearon más de 20.000 flechas para la batalla inicial en Germania. La producción agotó todo el yeso de la isla de Malta, donde se estaba rodando, por lo que hubo que enviar más suministros.#Gladiator
Y es que en Malta se construyó la réplica del Coliseo de Roma, de una altura de dieciséis metros, principalmente con yeso y madera contrachapada (la altura restante se añadió digitalmente). #Gladiator#Cinemelodic
Esta réplica tardó varios meses en terminarse y su coste se estimó en un millón de dólares. El reverso del complejo ofrecía un rico surtido de mobiliario urbano de la Antigua Roma: columnatas, puertas, estatuas y mercados para otras necesidades de rodaje. #Gladiator#Cinemelodic
El complejo también contaba con una "villa de disfraces" con vestuario, almacenes, armeros y otras instalaciones. Se construyeron 24 carros para la película, aunque sólo 6 aparecen en la pantalla.#Gladiator#Cinemelodic
El resto del edificio se creó digitalmente utilizando planos de diseño de decorados y texturas referenciadas de la acción real. Se renderizó en 3 capas para proporcionar una iluminación más flexible. #Gladiator#Cinemelodic
En las escenas del Coliseo, sólo las dos cubiertas inferiores estaban llenas de gente. El resto de personas son animadas por ordenador o son recortes de cartón. #Gladiator#Cinemelodic
Rod Vass y su empresa Armordillo fabricaron 100 trajes de armadura de acero y 500 de poliuretano. El sistema de poliuretano pulverizado fue desarrollado por Armordillo, pionero en esta producción.#Gladiator#Cinemelodic
Ridley Scott afirmó que cuando Máximo reflexiona sobre un pájaro antes de la batalla fue una improvisación que se les ocurrió a él y a Russell Crowe porque necesitaban presentar a Máximo antes de la batalla y no tenían ningún diálogo guionizado.#Gladiator#Cinemelodic
Scott y el director de fotografía, John Mathieson, usaron múltiples cámaras filmando a varias velocidades y un obturador de 45 grados, creando efectos de stop-motion en las secuencias de acción, parecidos a los de las secuencias de batalla de “Salvar al Soldado Ryan”.#Gladiator
Scott tenía claro que Máximo y Lucilla no iban a tener sexo porque disminuiría el motivo y el dolor esencial del personaje, así como su anhelo de estar con su esposa e hijo asesinados. Crowe también se opuso, pues consideraba que no se ajustaba al personaje.#Gladiator
Durante una “increíblemente breve” reunión de presentación con Steven Spielberg, David Franzoni dijo al Gremio de Escritores de América que el director “tenía 3 preguntas básicas. #Gladiator#Cinemelodic
¿Mi película de gladiadores era sobre antiguos gladiadores romanos, no sobre americanos, japoneses o cualquier otra cosa? Sí, dije. ¿Tenía lugar en el antiguo Coliseo? Sí. ¿Lucha con espadas y animales a muerte y demás? Sí. Genial, hagamos la película”.#Gladiator#Cinemelodic
Ridley Scott pensó que los diálogos de David Franzoni eran demasiado "enrevesados", por lo que contrató a John Logan para los reescribiera. #Gladiator#Cinemelodic
Logan reescribió gran parte del primer acto y tomó la decisión de matar a la familia de Máximo como motivación para el personaje principal. #Gladiator#Cinemelodic
Como mínimo un historiador renunció durante la producción por las licencias creativas que se tomaron los realizadores, mientras que otro se negó a ser acreditado.#Gladiator#Cinemelodic
Esta es la película favorita de Russell Crowe de todas las que ha hecho en Estados Unidos. Y Máximo su papel favorito.#Gladiator#Cinemelodic
Esta película se empezó a rodar sin un guión cerrado. Según Russell Crowe, el borrador inicial era tan malo que cuando se le propuso el papel principal, ni siquiera el productor quiso enviarle una copia, porque temía que “no respondiera”. #Gladiator#Cinemelodic
En su lugar, pidió a Crowe a reunirse primero con Ridley Scott. En realidad, sin que el productor lo supiera, Crowe ya había leído el guión y no le gustaba, pero se dejó convencer por la visión que Scott tenía del proyecto. #Gladiator#Cinemelodic
Crowe empezó a rodar pocos meses después de determinar “El Dilema” (1999). Engordó más de 18 kilos para su anterior película, pero logró perderlos todos antes de comenzar “Gladiator”. Dice que no hizo nada especial, salvo su habitual trabajo de granja en Australia.#Gladiator
Russell Crowe no quiso leer el guión, ya que muy centrado en su papel en “El Dilema” (1999). Fue el propio Michael Mann quién le animó a interesarse por el proyecto. Le dijo que debería “tomarse un poco más en serio esto de Ridley Scott”.#Gladiator#Cinemelodic
Russell Crowe estuvo permanentemente enfado durante el rodaje. No le gustaba el guión, que él mismo reescribía para amoldarlo a su gusto. Si no se salía con la suya abandonaba el plató, algo que ocurrió bastantes veces.#Gladiator#Cinemelodic
En un principio se negó a pronunciar la famosa frase: “Y me vengaré, en esta vida o en la siguiente”, diciéndole al guionista William Nicholson: “Tus líneas son una basura, pero como soy el mejor actor del mundo puedo hacer que hasta la basura suene bien”. #Gladiator#Cinemelodic
Al final dijo el famoso discurso porque no pudo improvisar nada mejor. Nicholson, por su parte, dijo: “En su defensa diré que mis líneas, probablemente, eran basura”.#Gladiator#Cinemelodic
Russell Crowe improvisó la descripción que hace Máximo de su casa -cómo está dispuesta la cocina y cómo huele por la mañana y por la noche- basándose en su propia casa en Australia.#Gladiator#Cinemelodic
Gladiator tuvo un presupuesto de 103 millones de dólares. Y recaudó 460.5. No está mal... #Gladiator#Cinemelodic
Las heridas en la cara de Crowe tras la batalla inicial son reales. Se las hizo cuando un caballo se asustó y retrocedió hacia unas ramas que lo arañaron. Los puntos de sutura en su mejilla son visibles cuando le dice a Cómodo que tiene intención de volver a casa.#Gladiator
Rodando las escenas como gladiador, Russell Crowe perdió toda la sensibilidad de su dedo índice derecho durante 2 años tras una pelea de espadas , agravó una lesión en el tendón de Aquiles, se rompió un hueso del pie, otro de la cadera y se desgarró un bíceps.#Gladiator
Russell Crowe explicó por qué dijo que sí a la película: “Me dijeron: 'Es una película de 100 millones de dólares. La dirige Ridley Scott. Interpretas a un general romano'. Siempre he sido un gran fan de Ridley”.#Gladiator#Cinemelodic
Russell Crowe dijo que al principio no se sentía digno de todos los elogios y del Oscar al mejor actor que consiguió por la película. Al ver la película terminada, sintió que era una "película de director", y que el Oscar debería haber sido para Scott en su lugar #Gladiator
A Mel Gibson le ofrecieron el papel principal, pero lo rechazó porque consideraba que con 43 años era demasiado mayor para ser Máximo. #Gladiator#Cinemelodic
Hugh Jackman fue considerado para el papel de Máximo. También Antonio Banderas. Tom Sizemore hizo una audición para el papel.#Gladiator#Cinemelodic
Joaquin Phoenix siempre fue la primera opción de Ridley Scott para interpretar a Cómodo.#Gladiator#Cinemelodic
Joaquin Phoenix improvisó su grito "¿No soy misericordioso?". Connie Nielsen, que no se lo esperaba, se pegó un susto, que es el genuino que vemos en pantalla. #Gladiator#Cinemelodic
Joaquin Phoenix estuvo muy nervioso durante el rodaje. Le pidió a Russell Crowe que le pegara antes de su gran escena juntos, para mentalizarse... Crowe no sabía qué hacer. Pidió consejo a Richard Harris. #Gladiator#Cinemelodic
"Amigo, ¿qué hacemos con este chico? Me pide que le pegue antes de las tomas", dijo Crowe. Harris respondió: “Vamos a hacer que se desahogue”. Durante horas, y mucha cerveza, Crowe y Harris relajaron a Phoenix.#Gladiator#Cinemelodic
En un momento dado, Ridley Scott se dio cuenta de que el bueno de Joaquin Phoenix estaba engordando. Scott habló con uno de los productores sobre el tema, quien se dirigió a Phoenix y le dijo: “Ridley dice que estás gordo”. #Gladiator#Cinemelodic
Phoenix, con armadura completa, dijo a Scott: “He oído que parezco un hámster gordo. Pensé que era lo correcto. Soy el emperador de Roma, ¿por qué no iba a tener un aspecto un poco más libertino?”. Desde ese momento Phoenix apenas comió durante semanas.#Gladiator#Cinemelodic
Aunque Phoenix siempre fue la opción principal, Jude Law fue considerado para el papel de Cómodo.#Gladiator#Cinemelodic
Oliver Reed murió 3 semanas antes de que terminara el rodaje. Como Próximo se consideraba un personaje clave, un seguro permitía a los cineastas volver a rodar todas las escenas de Reed con otro actor, con unos 25 millones de dólares de coste. #Gladiator#Cinemelodic
Como la mayoría de los actores y el equipo estaban agotados por el frenético calendario, Ridley Scott no quiso eliminar a Reed de la película. Se reescribió el guión y se utilizó un doble de cuerpo y CGI para dar al personaje de Reed una digna conclusión.#Gladiator#Cinemelodic
Lo que motivó a Oliver Reed para aceptar el papel de Próximo fue el “viaje gratis a Londres para ver un par de espectáculos”. Poco más…#Gladiator#Cinemelodic
Oliver Reed le dijo a Ridley Scott en que “su vida era suya a partir de las cinco”. Scott aceptó de buen grado. Un tipo con las ideas claras…#Gladiator#Cinemelodic
Michael Winner convenció a Oliver Reed para que hiciera una prueba para la película. Mientras rodaba “Parting Shots” (1999), Reed se quejó: "No puedo creerlo, Ridley Scott quiere que vaya a leer para él. Pero si soy una estrella" (Reed no leía nunca para papeles). #Gladiator
Winner respondió: "Oliver, no me jodas. No eres una pu.t.a estrella. Estás sin trabajo y no tienes edad para retirarte, así que necesitas un tercer acto en tu carrera. Obviamente, piensan que si trabajas conmigo, no puedes estar tan borracho como la gente cree. (sigue) #Gladiator
Así que ve con Ridley y lee. Fin de la historia, Oliver, y si quiere que leas dos veces, lee dos veces".#Gladiator#Cinemelodic
William Nicholson terminó su trabajo y regresó a Inglaterra justo a tiempo para recibir una llamada telefónica en la que le decían que Oliver Reed acababa de morir y que tenía que volver a Malta para rodar el guión rehecho. Nicholson se subió al primer avión.#Gladiator
Se consideró inicialmente a Arnold Schwarzenegger para interpretar a Proximo.#Gladiator#Cinemelodic
Oliver Reed preguntó apretándole los huevos a Omid Djalili justo antes de su escena juntos: “¿Eres un actor de método?”. “No hay mucha gente que pueda decir que Ollie Reed le ha tocado los huevos”, recuerda Djalili.#Gladiator#Cinemelodic
Russell Crowe se hizo buen amigo de Richard Harris durante el rodaje, una amistad que sólo duró unos años, hasta la muerte de Harris en 2002. #Gladiator#Cinemelodic
En cambio con Oliver Reed fue todo lo contrario. A pesar de que Reed era buen amigo de Harris, llegó a retar a Crowe a una pelea. #Gladiator#Cinemelodic
Con la muerte de Oliver Reed se cambió la escena final. Próximo iba a ser quien enterrara las figuritas en el Coliseo. Se reescribió la escena para que las enterrara Juba e hiciera referencia a una frase anterior sobre reunirse en el más allá. #Gladiator#Cinemelodic
Sir Richard Harris solía ignorar las escenas recién escritas, porque pasaba de aprenderse líneas que cambiarían poco después con las continuas reescrituras. #Gladiator#Cinemelodic
Sir Richard Harris solía ignorar las escenas recién escritas, porque pasaba de aprenderse líneas que cambiarían poco después con las continuas reescrituras. #Gladiator#Cinemelodic
Connie Nielsen encontró en una tienda de antigüedades el anillo de 2.000 años de antigüedad que lleva en la película.#Gladiator#Cinemelodic
A Connie Nielsen le fascina la historia romana, por lo que fue una fuente de información vital para el contexto y rigor en la película. Se le consultaba con frecuencia sobre detalles históricos precisos. Eso sí, luego el rigor se lo pasaron un poco por el forro. #Gladiator
Giorgio Cantarini interpreta al hijo de Máximo. También interpretó a Joshua, el hijo de Guido en “La vida es bella” (1997). Sus dos padres en la ficción (Russell Crowe y Roberto Benigni) ganaron el Oscar al mejor actor por ese papel.#Gladiator#Cinemelodic
A Kirk Douglas le gustó la película en su estreno, aunque dijo que no era, ni de lejos, tan notable como “Espartaco” (1960). #Gladiator#Cinemelodic
Ridley Scott uso la gorra roja que llevaba Gene Hackman en “Marea Roja” (1995), dirigida por su hermano Tony, durante el rodaje. #Gladiator#Cinemelodic
El borrador original del guión tiene 130 páginas, fechado en octubre de 1997 por David Franzoni, es "diferente en casi todos los detalles de la película terminada". Y es que se escribieron docenas de versiones del guión.#Gladiator#Cinemelodic
A dos semanas de terminar el rodaje, los actores seguían quejándose de problemas con el guión. #Gladiator#Cinemelodic
Quisieron que William Nicholson hiciera de Máximo un personaje más sensible, reelaborando su amistad con Juba y desarrollando el hilo conductor del “más allá”. #Gladiator#Cinemelodic
Nicholson retomó el guión original de David Franzoni y restableció muchas de las escenas que John Logan había eliminado.#Gladiator#Cinemelodic
El guionista David Franzoni comenzó a desarrollar la historia en la década de los 70, cuando leyó "Los que están a punto de morir", una historia de los juegos romanos de Daniel P. Mannix. #Gladiator#Cinemelodic
Franzoni habló de esto con Steven Spielberg cuando éste rodaba Amistad (1997). Le dijo que imaginaba a Cómodo como algo parecido a Ted Turner, en la forma en que combinaba la política y el entretenimiento para establecer una base de influencia. #Gladiator#Cinemelodic
En los borradores originales del guión, el nombre del protagonista no era Máximo, sino Narciso, el nombre del hombre que mató a Cómodo en la vida real.#Gladiator#Cinemelodic
El personaje de Máximo es ficticio, pero en algunos aspectos se asemeja a las figuras históricas de Narciso (el asesino de Cómodo en la vida real, y el nombre del personaje en el primer borrador del guión). #Gladiator#Cinemelodic
Espartaco (lideró una importante revuelta de esclavos). Cincinato (agricultor, patricio, cónsul, general y dictador romano, salvó a Roma de la invasión de ecuos y volscos y renunció al nombramiento 6 días después aunque podía haber estado 6 meses en el cargo) #Gladiator
Marcus Nonius Macrinus (senador, general y cónsul en el año 154, que sirvió en los imperios de Adriano, Antonino Pío, Lucio Vero y Marco Aurelio, del que era amigo íntimo).#Gladiator#Cinemelodic
En el guión original, Máximo se llamaba Narciso, Cómodo era estrangulado en las termas (eso hizo Narciso). La lucha en el Coliseo era contra un rinoceronte en vez de contra tigres. Lucilla era ejecutada (así fue en realidad) junto a otros senadores en un Toro Siciliano #Gladiator
Los rinocerontes se convirtieron en tigres porque era imposible entrenar a los de verdad, y los que se crearon por CGI no eran muy convincentes.#Gladiator#Cinemelodic
La recordada escena de la mano de Máximo acariciando los tallos de trigo, tiene desmitificación. No es la mano de Russell Crowe, sino de la Stuart Clark (acreditado como Stuart Clarke), su doble en la película. #Gladiator#Cinemelodic
Ridley Scott dejó muy claro que la película no presentaría ninguno de los clichés del género (gente tocándose el ombligo, abanicados, comiendo uvas y bebiendo continuamente). Su intención era crear una visión más realista de la antigua Roma.#Gladiator#Cinemelodic
La casa de postproducción británica "The Mill" creó de la mayoría de los efectos CGI. Manejaron tigres reales filmados en pantalla azul para las secuencias de lucha. Añadieron estelas de humo y ampliaron el vuelo de las flechas incendiarias de la batalla inicial. #Gladiator
También utilizaron 2000 actores de carne y hueso para convertirlos, mediante CGI, en una multitud de 35000 personas en el Coliseo. Uno de las mayores dificultades fue crear un doble digital del fallecido Oliver Reed. #Gladiator#Cinemelodic
Para lograr los 35000 espectadores, filmaron a los extras desde distintos ángulos haciendo distintos gestos. Luego los mapearon con herramientas de captura de movimiento utilizadas para seguir sus movimientos para la composición tridimensional.#Gladiator#Cinemelodic
En las escenas de multitudes en el Coliseo se utilizaron extras de la vida real, extras digitales y 400 recortes de cartón como espectadores.#Gladiator#Cinemelodic
Hans Zimmer quería que la cantante israelí Ofra Haza pusiera los coros, ya que había trabajado con ella con éxito en “El Príncipe de Egipto” (1998), pero falleció en 2000 por una neumonía relacionada con el SIDA, por lo que se contrató a Lisa Gerrard en su lugar.#Gladiator
Debido a las normas de la Academia de la época, se denegó la nominación al Oscar a la co-compositora Lisa Gerrard. Sólo se le dio a Hans Zimmer, lo que creó una gran polémica por el desprecio que suponía. #Gladiator#Cinemelodic
En cambio, los dos ganaron el Globo de Oro a la mejor banda sonora original como co-compositores.#Gladiator#Cinemelodic
La diseñadora de vestuario Janty Yates y su equipo crearon más de 10.000 trajes para el reparto y los extras.#Gladiator#Cinemelodic
La armadura de Máximo Décimo Meridio no es una creación original para él. Fue creada originalmente para Russ Tamblyn en su papel de Orm en “Los Invasores” (1964). #Gladiator#Cinemelodic
También se utilizó en “La Última Tentación de Cristo” (1988). Después de Gladiator la volvimos a ver en “Vikingos” (2013).#Gladiator#Cinemelodic
También se utilizó en “La Última Tentación de Cristo” (1988). Después de Gladiator la volvimos a ver en “Vikingos” (2013) #Gladiator#Cinemelodic
A Ridley Scott le pareció "demasiado pequeño" el Coliseo real, por lo que diseñaron una "Roma imaginaria" de gran tamaño inspirada en pintores románticos ingleses y franceses, así como en el arquitecto nazi Albert Speer. #Gladiator#Cinemelodic
El efecto de desenfoque que aparece a mitad de la escena de la guerra entre el ejército de Máximo y las tribus germánicas no estaba previsto originalmente. La escena se rodó a primera hora de la tarde, pero se prolongó demasiado, y la luz disminuyó drásticamente. #Gladiator
Para mantener la continuidad de la iluminación de la escena y evitar rodar durante otro día, el director de fotografía John Mathieson optó por rodar las escenas con una frecuencia de imagen muy baja. #Gladiator#Cinemelodic
Para compensar la pérdida de fotogramas, los que se rodaron se duplicaron varias veces en la postproducción y se editaron en la película de forma que el cambio pareciera natural.#Gladiator#Cinemelodic
Jack Gleeson creó su personaje de Joffrey Baratheon en “Juego de Tronos” (2011) del emperador Cómodo que interpreta Joaquin Phoenix.#Gladiator#Cinemelodic
El gesto del pulgar hacia arriba ha llevado a errores históricamente. No significa que un gladiador debía ser perdonado, ni el pulgar hacia abajo significaba que debía ejecutar al gladiador abatido. #Gladiator#Cinemelodic
El pulgar hacia arriba simbolizaba una acción con la espada (y por tanto la muerte), y el pulgar hacia abajo una espada envainada (piedad). #Gladiator#Cinemelodic
Parece ser que el equipo era consciente de esto, pero al estar tan establecido en el subconsciente que “pulgar hacia arriba” era una buena señal, decidieron no confundir innecesariamente al público.#Gladiator#Cinemelodic
El tatuaje de Máximo "SPQR" significa "Senatus Populusque Romanus", que se traduce como "El Senado y el pueblo romano". Este fue uno de los principales lemas de Roma a lo largo de su historia, y todavía puede verse en tiempos modernos en las tapas de las alcantarillas. #Gladiator
Se extendió el rumor de que el verdadero Cómodo nació de una madre (Faustina La Menor) que se acostó con un gladiador o se bañó en la sangre de uno. En este mito muchos encontraron la explicación a lo del “Emperador Gladiador”.#Gladiator
Los romanos fueron pioneros en casi todo. Los antiguos gladiadores romanos tenían fans y hacían publicidad de productos. Los productores consideraron incluir esto último en el guión, pero descartaron la idea porque podría resultar increíble para el público.#Gladiator#Cinemelodic
Muchos de los animales fueron prestados a la producción por el zoológico de Rabat (Marruecos), así eludían las estrictas normas de importación de animales del país.#Gladiator#Cinemelodic
El lobo mascota de Máximo se llama Kyte, una hembra de pastor belga Tervuren. La producción no pudo utilizar lobos reales porque las estrictas leyes antirrábicas de Inglaterra les impedían importar lobos. #Gladiator#Cinemelodic
Kyte también apareció en la telenovela británica “Gente de Barrio” (1985) durante siete años, como un Tervuren macho llamado Wellard.#Gladiator#Cinemelodic
Ridley Scott decidió hacer la película cuando el jefe de DreamWorks, Walter F. Parkes, y el productor Douglas Wick le mostraron el cuadro de 1872 "Pollice Verso" ("Pulgares abajo"), de Jean-Léon Gérôme.#Gladiator#Cinemelodic
Parte de la caballería romana de la batalla inicial eran soldados reales: Se emplearon en la película 20 miembros de la King's Troop, Royal Horse Artillery, del ejército británico. #Gladiator#Cinemelodic
Los cañones ceremoniales de la King's Troop a veces tienen que viajar a gran velocidad a pesar de que cada uno pesa más de una tonelada y no tiene frenos, por lo que se requiere que los soldados sean muy hábiles como jinetes.#Gladiator#Cinemelodic
La batalla de la arena de Geonosis en Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002), está influenciada por esta película.#Gladiator#Cinemelodic
Se pensó en una precuela, pero se cambió por una secuela que transcurriría 15 años después y se centraría en el hijo de Lucilla, Lucius. Cuando Russell Crowe mostró interés en retomar su papel como Máximo, se escribió un guión que seguía a Máximo en el más allá. #Gladiator
Sin embargo, esta secuela se abandonó porque se consideró que no conservaba el espíritu de la original.#Gladiator#Cinemelodic
Esto ha sido todo. Espero que os haya gustado, mis queridos gladiad... digo, cinemelódicos. Os espero a todos en el próximo, que será muy muy muy muy musical. #Gladiator#Cinemelodic
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BATMAN, de Tim Burton, con sus 35 añitos ya, es una de las películas de superhéroes más influyentes y recordadas. Con un casting y una estética que resultaron polémicos, lo cierto es que fue un éxito en todos los sentidos. 2ª Hilo de Curiosidades. #Batman #Cinemelodic
Diez años se llevaba gestando el proyecto antes de logra estrenarla. La idea era aprovechar el éxito del “Superman” (1978) de Donner y su secuela. Pero la cosa se complicó… #Batman #Cinemelodic
Una década llevaba detrás del proyecto Michael E. Uslan antes de que comenzara la producción. (sigue) #Batman
DÍAS EXTRAÑOS es una de las mejores películas de Kathryn Bigelow, si no la mejor, aunque fue un sonoro fracaso convertido ahora en peli de culto. Deja realmente exhausto y es rica en morbosidad, efectismo y truculencia. Hilo de Curiosidades #DíasExtraños #Cinemelodic
La película comenzó a rodarse el 6 de junio de 1994 y terminó el 14 de octubre del mismo año. En Los Ángeles. Fue un tremendo fracaso de taquilla (17 millones de dólares recaudados por los 42 que costó). Ahora es peli de culto. #DíasExtraños #Cinemelodic
“Strange Days”, el título de la película, sale del álbum de The Doors del mismo nombre. En la peli, de hecho, suena una versión de la canción que da título al álbum interpretada por Prong junto a Ray Manzarek, teclista de The Doors. #DíasExtraños #Cinemelodic
EL BUSCAVIDAS, obra maestra y de referencia. Honda y desoladora reflexión sobre el carácter, los perdedores y los triunfadores. Afianzó un cambio en la visión y la narrativa de Hollywood, más oscura y realista. Y está Paul. Hilo de Curiosidades. #ElBuscavidas #Cinemelodic
Había poco interés en una película como “El Buscavidas” por parte 20th Century Fox, que además se estaba gastando desde el primer día un pastizal por “Cleopatra”, su gran apuesta, que ya se excedía a los pocos días del presupuesto. (sigue)#ElBuscavidas
… Por supuesto, todo esto penalizó a la película de Robert Rossen, a la que se le redujo el presupuesto y pidieron cortes, especialmente en lo referente al personaje femenino. También en las escenas de billar. (sigue)#ElBuscavidas
CASINO ROYALE es la película que transformó a Bond. Para unos fue para mal y para otros fue para bien, pero lo cierto es que este título consiguió el prestigio crítico que pocas alcanzaron en la serie. Vamos con el SEGUNDO Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
En 1954, Ian Fleming recibió hasta tres ofertas por los derechos cinematográficos de su novela. Gregory Ratoff, productor y director, compró los derechos de la novela en mayo de 1954 por 600 dólares. (sigue) #CasinoRoyale
La opción era por seis meses, así que Ratoff la llevó a CBS, que produjo y emitió un episodio de una hora para Climax! (1954). Luego CBS compró los derechos de la novela por 1000 dólares. John Shepridge negoció la venta de los derechos cinematográficos y televisivos en 1954. (sigue) #CasinoRoyale
TRUE DETECTIVE fue un auténtico pelotazo con su primera temporada, tanto de crítica como de público. Luego la cosa dividió a la gente, unas con menos beneplácito público y otras crítico. En cualquier caso, es un referente moderno. Hilo de Curiosidades. #TrueDetective #Cinemelodic
Como sabéis, en cada temporada, los personajes, los actores y las historias son diferentes y sin ningún vínculo entre sí. Historias independientes cada vez. #TrueDetective #Cinemelodic
“True Detective”, en un principio, estaba destinada a ser una novela, no en balde, Pizzolatto es novelista, entre otras cosas. Luego, según avanzaba el proyecto, Pizzolatto vio el material más adecuado para la televisión. #TrueDetective #Cinemelodic
CASINO ROYALE fue un antes y un después en la saga de James Bond. Una película que cambió el tono, dándole más oscuridad y realismo, del mismo modo que modernizaba al icono, logrando un gran éxito de crítica y público. Vamos con el Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Entre el 15 y el 17 de enero de 1952, Ian Fleming comenzó a escribir “Casino Royale” en su máquina de escribir Imperial en su finca “Goldeneye”, Jamaica. Terminó el martes 18 de marzo de 1952. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Goldeneye fue el nombre de una operación de la que Fleming se hizo cargo en 1941 y 1942, pero la inspiración para el nombre de su finca también vino de la novela “Reflejos en un Ojo Dorado” (1941). #CasinoRoyale #Cinemelodic