Hans, un joven alemán de 25 años, está mirando embobado los títulos de créditos de una película que acaba de ver. Le ha fascinado.
Aún brillan en sus ojos las imágenes vistas y quiere exprimir hasta la última nota de la banda sonora.
💭“Ojalá poder hacer algún día algo así...”
La película que está viendo NO es 'E.T.'
La película de Spielberg había revolucionado el 1982 cinematográfico marcando el rasero de lo que la gente quería ver y lo que no.
Y no muchos parecían estar interesados en una película futurista con alma de "noir" de los años 30.
El Olimpo de los grandes del pop y el rock suelen estar copado por británicos o norteamericanos.
🏔️Pero el Olimpo es el hogar de los dioses griegos, así que aunque sea por cuota de anfitriones, en el Olimpo musical también hay un heleno:
🎹Evangelos Odysseas Papaathanassiou.
En la chapa en el pecho que llevan todos en ese Olimpo musical, no pone ese nombre tan largo, sino uno mucho más conciso y misterioso: Vangelis.
Y en ese momento, Vangelis ya es una estrella. Innovadora y alternativa, pero estrella.
Vangelis, había cosechado éxitos tanto con Aphrodite’s Child, la banda con su primo Demis Roussos, como en dueto junto al vocalista de Yes, Jon Anderson.
En solitario, había musicado el 'Cosmos' de Carl Sagan y creado una banda sonora que todo el mundo conoce: 'Carros de Fuego'.
Ridley Scott había aterrizado, casi de rebote, en un proyecto que era una amalgama de ideas: que si una trama basada en una novela de Phillip K. Dick; que si un título inspirado en Burroughs...
No quería estancarse en la ciencia ficción, pero se metió de lleno en 'Blade Runner'.
Tras muchas idas y venidas el director había impuesto su visión: ya tenían un guión consolidado, laboriosos escenarios de un Los Angeles a 40 años vista y un cast cerrado, liderado por Harrison Ford.
Empezaron a rodar.🎥
Ridley Scott había colaborado con Vangelis en un anuncio de Chanel y lo invitó a visionar lo que tenían rodado.
El griego quedó fascinado por lo que vio y se subió al "speeder".
📆Era finales de 1981. Tenía que tener listo el “score” para abril de 1982.
De regreso a los Nemo Studios, su templo en Londres, Vangelis empezó a componer a destajo basándose en lo que le había sugerido ese metraje con coches voladores, ciudades impersonales, calles llenas de gente y una oscuridad que se lo comía todo.
Vangelis era eminentemente un teclista, el rey de los sintetizadores. En ese momento estaba fascinado por la percusión e integró campanas y gongs que había coleccionado.
⚡️También sirenas, truenos, sonidos de vehículos y voces que hablaban en lenguas extrañas.
Los sintetizadores le permitían crear composiciones complejas sin tener que trabajar con músicos de estudio.
Él lo hacía todo. Era un trabajo artesanal que requería muchas horas de trabajo.
Solo necesitó el saxo de Dick Morrisey 🎷y las voces de Demis Roussos y Don Percival 🎙️.
Componía y grababa a la vez y luego perfeccionaba.
📼Cada vez que le llegaba un VHS con más escenas o nuevo montaje, tenía que volver a ajustar la música o componer de nuevo para adecuarla a lo que aparecía en pantalla.
😡Era desesperante. En febrero estuvo a punto de dimitir.
Pasaban los meses y Scott y su montador Terry Rawlings, usaban piezas de otras bandas sonoras para montar la película provisionalmente.
Incluso tantearon a otros músicos por si había que sustituir a Vangelis.
📆En abril, cumpliendo los plazos, el griego entregó el trabajo.
Vangelis no solo había puesto música a una película; había definido el sonido del universo futurista que imaginaron sus creadores.
Su composición funcionaba por sí misma, independientemente del filme.
Era 'Blade Runner: la versión del compositor'.
A Scott le gustó mucho, pero metió otras músicas en el metraje, sin la autorización de Vangelis.
Eso sumado a la tortura que le había hecho vivir con cambios y más cambios durante el proceso de creación, creó cierta tensión entre ambos.
Pero bueno: ya estaba todo hecho ¿no?
El joven Hans ha leído al final de los créditos de ‘Blade Runner’ que la banda sonora estaba disponible en Polydor Records, la discográfica con la que Vangelis tenía contrato.
¡Al día siguiente iría a la tienda de discos a por una copia!
🔴SPOILER: Sale mal.
No hubo disco de la banda sonora porque Vangelis se negó. Por los desacuerdos con Scott o porque el contrato con Warner no lo especificaba.
"Si publicara todo lo que hago, habría más de 20 discos de Vangelis al año".
Venía de vender tres millones de copias de 'Carros de Fuego'.
Como Warner tenía los derechos, decidió encargar a Irwin Elliott y a la New American Orchestra una versión lo más aproximada posible de lo que había creado Vangelis.
Durante 12 años, esa fue la única manera de escuchar en casa la música de 'Blade Runner'.
Bueno, no...
📼Antes del estreno, empezó a circular una cassette pirata que alguien había grabado en el estudio. Era una pieza cotizadísima, solo al alcance de los muy fans o los muy bien conectados.
Y hubo otra copia de un ingeniero rumano que separó laboriosamente la música del metraje.
Probablemente Hans consiguió alguna de esas copias y las analizó con detenimiento.
Él también era músico: había grabado un hit con The Buggles que abrió la MTV y estaba haciendo sus pinitos como compositor de películas.
💭“Ojalá poder hacer algún día algo así...”
En 2017, Hans Zimmer sustituyó a Jóhan Jóhannsson para arreglar la banda sonora de 'Blade Runner 2049', la secuela del film de Scott.
Pero pese a que su trabajo es notable, no es su 'Blade Runner', la obra por la que se le recordará.
Esa llegó unos años antes: 'Interstellar'.👨🚀
Aunque tarde, sirva este #NoMeVengasConHistorias como homenaje a Evángelos Odysséas Papathanassíou, Vangelis, un músico al que el físico no contradecía su grandeza artística.
🏔️Seguro que en el Olimpo de los dioses musicales han instalado sintetizadores.
Si queréis saber más de Vangelis, tenéis que escuchar estos dos programas de @aquihaydragones, en los que @rodrigocortes explica con tido lujo de detalles las virtudes musicales del compositor griego. 🙌🏼
Joan Rivers no hizo caso y se convirtió en un referente de la comedia a base de decir lo que otros sólo se atrevían a pensar.
Y es la reina de este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es.🧵⤵️
No fue la pionera, hubo otras antes, pero Rivers rompió moldes y cambió paradigmas para las mujeres cómicas, por los temas de los que hablaba y, sobre todo, por la manera cómo lo hacía.
No lo tuvo fácil, pero incluso quien nunca ha oído hablar de ella, le debe mucho. 🙏
Joan Sandra Molinsky quiso ser cómica desde siempre.
En los años 50 esa profesión equivalía socialmente a ser "stripper" o "call-girl". Y tuvo que sufrir mucho. En su casa, una familia benestante judía, y en el mundillo.
Pero ella copiaba chistes de otros y actuaba donde podía.
En 1980 la Academia Francesa de cine concedió el César de honor a Louis de Funès.
El encargado de entregárselo fue un cómico que De Funès admiraba profundamente: Jerry Lewis.
Y, como era esperable, no fue una entrega protocolaria. 𝙌𝙪𝙚 𝙡𝙚 #MakeEmLaugh 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙚𝙣𝙘𝙚 !🧵⤵️
Hubo un tiempo en que "la comedia francesa del año" siempre era la que estrenara un tipo bajito, de ojos azules y sus ataques de ira llenos de muecas y onomatopeyas.
Era francés, pero De Funès basó su célebre personaje gruñón en sus genes españoles. Como aquí, en 'Oscar'.
Leonor Soto y Carlos Luis de Funès de Galarza tuvieron que emigrar a Francia para poder consolidar su matrimonio, vetado por el padre de ella.
El pequeño Louis, travieso e indisciplinado, sacaba de sus casillas a su madre que lo reñía y amenazaba con gestos de desesperación.
Todos los cómicos estadounidenses sueñan con presentar 'The Tonight Show'.
Conan O'Brien lo logró, aunque sólo durante siete meses y no por ser un déspota, como aquí parece.
Se fue por principios. Por eso es digno de un #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es. 🧵⤵️
Conan fue el mayor damnificado de la guerra de los Late Night Shows en EE.UU, que empezó con la retirada del mítico Johnny Carson y su reemplazo al frente de 'The Tonight Show'.
Los principales protagonistas, David Letterman y Jay Leno.
El año, 1⃣9⃣9⃣2⃣.
Letterman presentaba el 'Late Night', el programa que iba a continuación de The Tonight Snow, ya de madrurgada, y era el más firme candidato a sustituir a Carson.
Llevaba 10 años con buenos ratings, era gracioso, trabajaba en la misma emisora (NBC) y era el favorito de Carson.
Carrie Fisher fue y será siempre la princesa Leia. Eso podría ser un regalo, pero ella le tenía "rencor" al creador de #StarWars George Lucas.
Con Fisher estrenamos los #MakeEmLaugh de gente de la comedia que sigue al dedillo el lema de @Jameson_es: #TómateloMenosEnserio.🧵⤵️
Aunque no lo parezca ese fragmento forma parte de un homenaje, el que el American Film Institute rindió a Lucas en 2005.
Carrie Fisher tenía un gran cariño por el director y productor pero vertía con humor en su discurso todos los traumas que ese papel le habían provocado.
Como la princesa Leia Organa, Carrie era de la realeza, la de Hollywood.
A diferencia del personaje que la hizo famosa, ella sí conoció a sus padres biológicos, la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher. Quizás por ellos, el lado oscuro estuvo siempre muy presente.