Hans, un joven alemán de 25 años, está mirando embobado los títulos de créditos de una película que acaba de ver. Le ha fascinado.
Aún brillan en sus ojos las imágenes vistas y quiere exprimir hasta la última nota de la banda sonora.
💭“Ojalá poder hacer algún día algo así...”
La película que está viendo NO es 'E.T.'
La película de Spielberg había revolucionado el 1982 cinematográfico marcando el rasero de lo que la gente quería ver y lo que no.
Y no muchos parecían estar interesados en una película futurista con alma de "noir" de los años 30.
El Olimpo de los grandes del pop y el rock suelen estar copado por británicos o norteamericanos.
🏔️Pero el Olimpo es el hogar de los dioses griegos, así que aunque sea por cuota de anfitriones, en el Olimpo musical también hay un heleno:
🎹Evangelos Odysseas Papaathanassiou.
En la chapa en el pecho que llevan todos en ese Olimpo musical, no pone ese nombre tan largo, sino uno mucho más conciso y misterioso: Vangelis.
Y en ese momento, Vangelis ya es una estrella. Innovadora y alternativa, pero estrella.
Vangelis, había cosechado éxitos tanto con Aphrodite’s Child, la banda con su primo Demis Roussos, como en dueto junto al vocalista de Yes, Jon Anderson.
En solitario, había musicado el 'Cosmos' de Carl Sagan y creado una banda sonora que todo el mundo conoce: 'Carros de Fuego'.
Ridley Scott había aterrizado, casi de rebote, en un proyecto que era una amalgama de ideas: que si una trama basada en una novela de Phillip K. Dick; que si un título inspirado en Burroughs...
No quería estancarse en la ciencia ficción, pero se metió de lleno en 'Blade Runner'.
Tras muchas idas y venidas el director había impuesto su visión: ya tenían un guión consolidado, laboriosos escenarios de un Los Angeles a 40 años vista y un cast cerrado, liderado por Harrison Ford.
Empezaron a rodar.🎥
Ridley Scott había colaborado con Vangelis en un anuncio de Chanel y lo invitó a visionar lo que tenían rodado.
El griego quedó fascinado por lo que vio y se subió al "speeder".
📆Era finales de 1981. Tenía que tener listo el “score” para abril de 1982.
De regreso a los Nemo Studios, su templo en Londres, Vangelis empezó a componer a destajo basándose en lo que le había sugerido ese metraje con coches voladores, ciudades impersonales, calles llenas de gente y una oscuridad que se lo comía todo.
Vangelis era eminentemente un teclista, el rey de los sintetizadores. En ese momento estaba fascinado por la percusión e integró campanas y gongs que había coleccionado.
⚡️También sirenas, truenos, sonidos de vehículos y voces que hablaban en lenguas extrañas.
Los sintetizadores le permitían crear composiciones complejas sin tener que trabajar con músicos de estudio.
Él lo hacía todo. Era un trabajo artesanal que requería muchas horas de trabajo.
Solo necesitó el saxo de Dick Morrisey 🎷y las voces de Demis Roussos y Don Percival 🎙️.
Componía y grababa a la vez y luego perfeccionaba.
📼Cada vez que le llegaba un VHS con más escenas o nuevo montaje, tenía que volver a ajustar la música o componer de nuevo para adecuarla a lo que aparecía en pantalla.
😡Era desesperante. En febrero estuvo a punto de dimitir.
Pasaban los meses y Scott y su montador Terry Rawlings, usaban piezas de otras bandas sonoras para montar la película provisionalmente.
Incluso tantearon a otros músicos por si había que sustituir a Vangelis.
📆En abril, cumpliendo los plazos, el griego entregó el trabajo.
Vangelis no solo había puesto música a una película; había definido el sonido del universo futurista que imaginaron sus creadores.
Su composición funcionaba por sí misma, independientemente del filme.
Era 'Blade Runner: la versión del compositor'.
A Scott le gustó mucho, pero metió otras músicas en el metraje, sin la autorización de Vangelis.
Eso sumado a la tortura que le había hecho vivir con cambios y más cambios durante el proceso de creación, creó cierta tensión entre ambos.
Pero bueno: ya estaba todo hecho ¿no?
El joven Hans ha leído al final de los créditos de ‘Blade Runner’ que la banda sonora estaba disponible en Polydor Records, la discográfica con la que Vangelis tenía contrato.
¡Al día siguiente iría a la tienda de discos a por una copia!
🔴SPOILER: Sale mal.
No hubo disco de la banda sonora porque Vangelis se negó. Por los desacuerdos con Scott o porque el contrato con Warner no lo especificaba.
"Si publicara todo lo que hago, habría más de 20 discos de Vangelis al año".
Venía de vender tres millones de copias de 'Carros de Fuego'.
Como Warner tenía los derechos, decidió encargar a Irwin Elliott y a la New American Orchestra una versión lo más aproximada posible de lo que había creado Vangelis.
Durante 12 años, esa fue la única manera de escuchar en casa la música de 'Blade Runner'.
Bueno, no...
📼Antes del estreno, empezó a circular una cassette pirata que alguien había grabado en el estudio. Era una pieza cotizadísima, solo al alcance de los muy fans o los muy bien conectados.
Y hubo otra copia de un ingeniero rumano que separó laboriosamente la música del metraje.
Probablemente Hans consiguió alguna de esas copias y las analizó con detenimiento.
Él también era músico: había grabado un hit con The Buggles que abrió la MTV y estaba haciendo sus pinitos como compositor de películas.
💭“Ojalá poder hacer algún día algo así...”
En 2017, Hans Zimmer sustituyó a Jóhan Jóhannsson para arreglar la banda sonora de 'Blade Runner 2049', la secuela del film de Scott.
Pero pese a que su trabajo es notable, no es su 'Blade Runner', la obra por la que se le recordará.
Esa llegó unos años antes: 'Interstellar'.👨🚀
Aunque tarde, sirva este #NoMeVengasConHistorias como homenaje a Evángelos Odysséas Papathanassíou, Vangelis, un músico al que el físico no contradecía su grandeza artística.
🏔️Seguro que en el Olimpo de los dioses musicales han instalado sintetizadores.
Si queréis saber más de Vangelis, tenéis que escuchar estos dos programas de @aquihaydragones, en los que @rodrigocortes explica con tido lujo de detalles las virtudes musicales del compositor griego. 🙌🏼
Ayer falleció George Wendt, al que la mayoría asocia con su personaje en una de las series más míticas de la televisión.
Al entrar le gritaban: "NORM" y el respondía con una genialidad. Era el lugar en el que todos saben tu normbre.
¡Brindemos! Empieza el #MakeEmLaugh!🍺 🧵⤵️
'Cheers' estuvo 11 temporadas en antena.
Convirtió en habituales las tramas horizontales en las series cómicas, más allá de las episódicas y también los ganchos entre temporadas, los famosos clifhangers.
Es un monumento de la TV de EEUU, pero ¿es suficientemente reconocida?
'Seinfeld', 'Los Simpsons', 'Friends' o el propio spin-off de la serie, 'Frasier', tienen más predicamento, pero 'Cheers' es una referencia para la mayoría de guionistas de comedia.
Kurt Vonnegut dijo que hubiese preferido escribir la serie antes que ninguna de sus novelas. 😯
¿Recuerdas el episodio de 'Friends' en el que Chandler se quedaba encerrado en un cajero con una supermodelo durante un apagón?
Pues no era sólo una ocurrencia de los guionistas; formaba parte de una campaña de marketing.
En el #MakeEmlaugh, ponemos luz a la oscuridad.🧵⤵️
'Friends' fue un fenómeno global que convirtió a seis casi desconocidos en estrellas mundiales.
Funcionó bien casi desde el inicio por varios motivos: la química entre sus protagonistas, buenos guiones, una audiencia amplia y también por las estrategias promocionales de la NBC.
En los años setenta, la NBC era la cadena de 'The Tonight Show' y el Saturday Night Live, pero iba por detrás de su competencia en cuanto a comedias de ficción en el "prime time".
Dos hombres cambiaron esa tendencia: Fred Silverman y, sobre todo, Brandon Tartikoff.
La química entre sus miembros, forjada en años de complicidades, diréis
Pues Michael Caine y Steve Martin no se conocían de nada y nos regalaron escenas hilarantes como esta.
Empieza el #MakeEmLaugh de 'Un par de seductores'. 🧵⤵️
Eran seductores, sí, pero sus personajes en 'Dirty Rotten Scoundels', por encima de todas las cosas, eran timadores.
Timadores de mujeres ricas a las que engañaban para obtener parte de su fortuna. Como el Brad Pitt que manda DM's, pero dando la cara o, mejor dicho, el rostro.
La película la acabaron interpretando Caine y Martin, pero antes de llegar a sus manos había pasado por otras muchas.
De hecho, se trataba de un proyecto inicialmente pensado para un par de seductores bien distintos. Estos dos.
La definitiva fue el 13 de julio de 2001, pero cuando aún no tenía 20 años fue fusilado al anochecer. Por suerte, lo fusilaron mal.
Su guerra fue un drama, pero supo reírse de ella.
¿Están las personas aficionadas al #MakeEmLaugh? Que se pongan...
Cuando se alistó voluntario para defender la República, Gila tenía solo 17 años.
Pensaba que «la guerra, aun tratándose de una guerra civil, iba a ser una lucha limpia entre dos bandos con distinta ideología».
Se equivocó: vivió horrores de todo tipo y talla.
Las dos muertes de Gila es el título de uno de los capítulos de 'Hazme reír', el libro con 30 historias sobre humoristas, cómicos y payasos de aquí y de allá
Si os gustan la comedia y los #MakeEmLaugh, creo que os va a encantar.
Durante años, el humor en televisión se basaba en cuentachistes que contaban los chascarrillos de toda la vida.
En julio de 1994, un señor mayor salió por primera vez en pantalla e hizo lo mismo, pero lo cambió todo.
Empieza el #MakeEmLaugh de Chiquito.
¡Al ataqueeerl!
Ni Chiquito sería quién fue, ni nosotros quienes somos, sin el olfato de otro personaje.
Tomás Summers era productor televisivo de prestigio y hermano menor de otros dos genios en sus respectivas disciplinas: Manuel y Guillermo.
Pero vayamos por partes.
Chiquito de la Calzada nació después de los dolores como Gregorio Esteban Sánchez Fernández.
No tenía el graduado escolar, sino una etiqueta de Anís del Mono, porque abandonó las clases a los 8 años, y desde entonces se tuvo que empezar a ganar la vida y lo hizo como cantaor.