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May 27 145 tweets 109 min read
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS cumple 45 años. La saga más iconográfica y exitosa, fenómeno social e icono Pop más allá de épocas. Lo cambió todo. Confirmó sueños imposibles y fantasías sólo al alcance de la imaginación de un niño. Hilo de CURIOSIDADES #StarWars #Cinemelodic
Es el primer Hilo de los 3 que haré sobre "Una Nueva Esperanza" exclusivamente. #StarWars #Cinemelodic
Me flipan las cifras. 8 millones de dólares fue el presupuesto inicial, pero distintos problemas de producción obligaron al estudio añadir 3 millones. Total, que la primera de Star Wars costó 11 milloncicos. #StarWars #Cinemelodic
La 2ª película más vista de todos los tiempos en América del Norte. El total de entradas vendidas rondaría los 178 millones a lo largo de sus distintas ediciones, o sea, una recaudación de aproximada de 1.480 millones de dólares al precio de las entradas actuales. #StarWars
La película que más entradas ha vendido en la historia es “Lo Que El Viento Se Llevó” (1939), con 202 millones. La única que la superaría.#StarWars #Cinemelodic
Los ejecutivos no las tenían todas consigo con la nueva fecha, 25 de mayo de 1977, porque podía perjudicar a la taquilla ya que “Los Caraduras” (1977) se estrenaba la misma semana. #StarWars #Cinemelodic
Obviamente eran temores absurdos. De inicio, “Star Wars” había recaudado casi el triple que “Los Caraduras” (1977).#StarWars #Cinemelodic
Lucasfilm contrató a Charles Lippincott como director de marketing para esta película. Como Twentieth Century Fox no apoyó el marketing más allá de la licencia de camisetas y pósters, Lippincott innovó. #StarWars #Cinemelodic
Consiguió acuerdos con Marvel Comics para adaptaciones de cómic y con Del Rey Books para una novelización. También utilizó sus contactos para promocionar la película en la Comic-Con de San Diego y en otros lugares emblemáticos para la ciencia ficción.#StarWars #Cinemelodic
Una versión dice que George Lucas eligió específicamente a Twentieth Century Fox porque habían hecho “El Planeta de los Simios”, por lo que creía que entenderían bien su visión. #StarWars #Cinemelodic
Otra versión dice que Lucas propuso la película a Universal Pictures, United Artists y Disney. Como todas la rechazaron, se fue a Twentieth Century Fox. Ahora Disney tiene la franquicia...#StarWars #Cinemelodic
A Alan Ladd, Jr. y a los demás ejecutivos del estudio les encantó la película, y Gareth Wigan le dijo a Lucas: “Es la mejor película que he visto nunca”, y lloró durante la proyección. Lucas dijo “Ladd invirtió en mí, no en la película”.#StarWars #Cinemelodic
Aquello emocionó Lucas, que encontró la experiencia impactante y gratificante, ya que nunca había obtenido la aprobación de los ejecutivos del estudio.#StarWars #Cinemelodic
Parece ser que, en realidad, Alan Ladd, Jr. fue el único apoyo real para George Lucas en el estudio. Tuvo que lidiar con las dudas y críticas de la junta directiva por el aumento del presupuesto y los complejos borradores del guión. #StarWars #Cinemelodic
El productor Gary Kurtz dijo: “Procedimos a elegir un plan de producción y a hacer un presupuesto más definitivo con un departamento artístico británico, buscar localizaciones en el norte de África y reunir algunas cosas. #StarWars #Cinemelodic
Enseguida fue obvio que 8 millones no iban a ser suficientes”. Tras las peticiones del equipo de que “tenía que ser más”, los ejecutivos “se asustaron un poco”. #StarWars #Cinemelodic
En 2 semanas, Lucas y su equipo “no hicieron realmente nada, salvo reunir nuevas cifras de presupuesto”. Al retrasarse la producción, Ladd le dijo a Lucas que tenía que terminar la película en el plazo de una semana o se vería obligado a suspenderla”. #StarWars #Cinemelodic
Así que dijeron: “Está bien, seguiremos adelante”. El equipo se dividió en tres unidades dirigidas por Lucas, Kurtz y el supervisor de producción Robert Watts respectivamente. Con el nuevo sistema, el proyecto cumplió el plazo del estudio.#StarWars #Cinemelodic
La palabra “Jedi” se inspiraría en el término “Jidaigeki”, que es un género artístico japonés. Algo así como un “drama de época”. Muestran las vidas de los samuráis, agricultores, artesanos y comerciantes de su tiempo. #StarWars #Cinemelodic
En una versión anterior del guión, el Halcón Milenario no aterriza en la Estrella de la Muerte, sino en una Ciudad Nube que flota sobre la superficie gaseosa del planeta Alderaan. El rescate a Leia y el duelo de Obi-Wan con Vader son allí, no en la Estrella de la Muerte #StarWars
Fue un recorte de presupuesto lo que obligó a Lucas a adelantar la aparición de la Estrella de la Muerte. La Ciudad de las Nubes se utilizó luego en “El Imperio Contraataca” (1980). #StarWars #Cinemelodic
Como Alderaan fue destruido, ya no podría ubicación de la Ciudad de las Nubes. Así que se creó un nuevo planeta para albergarla: Bespin.#StarWars #Cinemelodic
En una etapa muy inicial, la película se titulaba “The Journal of the Whills”. Se centraba en un Jedi-bendu llamado Mace Windu (que se convertiría en el personaje de Mace Windu en las precuelas) y su aprendiz.#StarWars #Cinemelodic
Escenas eliminadas: Hay varias de Luke con sus amigos en Tatooine, en lo que sería una presentación distinta del personaje. #StarWars #Cinemelodic
Luego observando la batalla entre la nave de Leia y el crucero imperial en el cielo, a través de sus prismáticos. Más tarde encontrándose con su mejor amigo, Biggs Darklighter, en Anchorhead, que ha dejado la Academia Imperial para unirse a la Alianza Rebelde. #StarWars
En las escenas de Anchorhead también aparecen Anthony Forrest como Fixer y Koo Stark como Cammie, la novia de Fixer. Todas estas escenas fueron cortadas, pero se dejó la mención que Luke hace a sus tíos de Biggs y Tank como única referencia a Biggs al principio. #StarWars
Las escenas no han aparecido oficialmente en ninguna versión de la película, pero se incluyeron en “The Story of Star Wars” (un conjunto de libros y discos). Las escenas también aparecieron en las adaptaciones del cómic y la novela. #StarWars #Cinemelodic
Un reencuentro entre Luke y Biggs en la base rebelde se incluyó en la reedición de la película.Sin embargo, una frase de Líder Rojo sobre haber conocido al padre de Luke fue cortada del diálogo. Todas estas escenas se incluyeron como material extra en el Blu-Ray de 2011 #StarWars
Esta película inspiró a James Cameron y Dave Campfield a ser cineastas. #StarWars #Cinemelodic
George Lucas comenzó a escribir el guión en 1974. #StarWars #Cinemelodic
George Lucas y Gilbert Taylor, director de fotografía, a quien Gary Kurtz calificó de “vieja escuela” y “cascarrabias”, tuvieron disputas sobre el rodaje. #StarWars #Cinemelodic
Lucas se había fogueado en el cine independiente y estaba acostumbrado a crear él mismo la mayoría de los elementos de la película. #StarWars #Cinemelodic
Sus sugerencias de iluminación fueron ofendían a Taylor, que se veía invadido en su labor por las instrucciones tan detalladas que hacía el director, a veces incluso moviendo él mismo las luces y las cámaras. Comprensible.#StarWars #Cinemelodic
Taylor se negó a utilizar las lentes de enfoque suave y las gasas que quería Lucas cuando los ejecutivos de la Twentieth Century Fox se quejaran del look del film. #StarWars #Cinemelodic
Kurtz dijo: “Lucas, en lugar de decir: 'Parece un poco sobreiluminado, ¿puedes arreglarlo?', decía: 'apaga esta luz y apaga aquella', y Gil decía: 'No, no lo haré, lo he iluminado como creo que debe ser. Dime qué efecto quieres, y yo decidiré qué hacer con mis luces'".#StarWars
Gilbert Taylor dijo que Lucas, que andaba liadísimo con una producción realmente complicada, “evitó toda reunión y contacto conmigo desde el primer día, así que leí ese guión extra largo muchas veces y tomé mis propias decisiones sobre cómo rodar la película”. #StarWars
También dijo: “Me encargué de experimentar con la fotografía de los sables de luz y otras cosas en el escenario antes de las dos semanas de trabajo en exteriores en Túnez”.#StarWars #Cinemelodic
Lucas quería que la película tuviera un aspecto documental, mientras que Taylor pensaba que las localizaciones del desierto requerían un enfoque más abstracto, con ángulos extraños y demás. Al final se llegó a un pacto en el que mezclaron ambos estilos.#StarWars #Cinemelodic
Willard Huyck y Gloria Katz, amigos dede George Lucas de la escuela de cine, hicieron reescrituras no acreditadas del guión. Twentieth Century Fox no quiso pagarles, dijo que les pagara Lucas con su propio sueldo. #StarWars #Cinemelodic
Eso hizo Lucas, que les dio parte de sus beneficios por el trabajo realizado cuando la película logró el éxito. Además, el general rebelde que habla con la princesa Leia a su llegada a Yavin IV se llama "Willard" por Huyck.#StarWars #Cinemelodic
La voz de Daniels se modificó en la postproducción. Su personaje debía ser como un “vendedor de coches usados”. Al final convencieron a Lucas para que dejara la voz de “mayordomo británico presumido” de Daniels. Y así fue quedó… #StarWars #Cinemelodic
Ex pilotos de caza fueron asesores técnicos en la película. Se estudiaron las grabaciones de audio de las comunicaciones por radio realizadas durante los combates aéreos, que ayudaron en los diálogos.#StarWars #Cinemelodic
Lo de añadir “Episodio IV” en la primera película de la saga, fue un homenaje que George Lucas quiso rendir a los seriales “cliffhanger” de los sábados por la tarde en la década de los 40, del estilo de Buck Rogers y Flash Gordon. #StarWars #Cinemelodic
De hecho, Twentieth Century Fox quería que se eliminara el título “Episodio IV” para no confundir a los espectadores. Hay algunas copias de la película que no tienen esa tarjeta de título. #StarWars #Cinemelodic
A Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher siempre les sorprendió la incapacidad o falta de habilidad de Lucas para el diálogo. #StarWars #Cinemelodic
Se lo dijeron y, Lucas, escarmentado, permitió que los actores improvisaran o crearan sus propios diálogos o las ideas básicas de los mismos.#StarWars #Cinemelodic
El arma estrella de “Star Wars”, el sable láser, tiene su origen en la pasión de Lucas por las películas de piratas y aventuras de los 40. Ese romanticismo llevó al director a querer crear un “arma elegante, de una época más civilizada”. #StarWars #Cinemelodic
Harrison Ford decidió no aprenderse el texto en la escena en la que habla por el intercomunicador con el centro de mando del crucero imperial durante el rescate a Leia e improvisarlo para que así sonara más espontánea. #StarWars #Cinemelodic
Se dice, se cuenta, George Lucas basó el personaje de Han Solo en su amigo Francis Ford Coppola. Será en el carácter, porque…#StarWars #Cinemelodic
Kurt Russell, Nick Nolte, Christopher Walken, Jack Nicholson, Al Pacino, Chevy Chase, Steve Martin, Bill Murray, Robert Englund, Sylvester Stallone, John Travolta, James Woods y Perry King se valoraron para el papel de Han Solo. #StarWars #Cinemelodic
Mark Hamill tenía un contrato para trabajar en la serie “Con Ocho Basta” (1977) cuando hizo el casting para la película. Al ser elegido, Hamill vio imposible compatibilizar los trabajos, por lo que intentó librarse de su contrato para la serie. Es lo que hizo…#StarWars
Mark Hamill djio que la leche azul que toma era una leche con “aditivos a la que pusieron colorante azul, y era realmente espantosa”. #StarWars #Cinemelodic
“Aceitosa y dulce, me provocaba nauseas. Pero dije: 'Mira, si me dan leche azul, puedes apostar que me la beberé ante la cámara, porque ¿qué otra oportunidad voy a tener? Es una prueba de que soy un actor infravalorado: engullí y actué como si me gustara sin vomitar” #StarWars
Mark Hamill tuvo cierta decepción al ver que John Williams no había escrito un tema para Luke. Cuando se lo dijo, Williams respondió que el tema principal es en realidad el de Luke. #StarWars #Cinemelodic
Mark Hamill siempre ha imitado muy bien, incluso antes de ser una estrella. Parece ser que su imitación de Harrison Ford es legendaria. #StarWars #Cinemelodic
Su interpretación de Mozart y su risa histriónica terminó por conseguirle el papel en Amadeus de Broadway. De hecho, la actuación de Tom Hulce en la película sigue a la de Hamill en Broadway.#StarWars #Cinemelodic
Milos Forman no lo eligió para su film porque, aunque su interpretación era excepcional, temía que el público no logrará separarlo de un icono como Luke Skywalker.#StarWars #Cinemelodic
Como el traje no le permitía llevar ropa interior, los pechos de Carrie Fisher se cubrían con cinta adhesiva. Ella, que era muy divertida, dijo: “Como todos sabemos, no hay ropa interior en el espacio”. Ojo, bikis sí, que vimos uno dorado muy mono en El Retorno del Jedi #StarWars
Como Carrie Fisher no había cogido un arma en su vida (o casi), recibió clases de tiro de la misma persona que enseñó a Robert De Niro a disparar para “Taxi Driver” (1976).#StarWars #Cinemelodic
Fisher también ha contado que, leyendo el guión con una amiga suya, ambas querían interpretar a Han Solo.#StarWars #Cinemelodic
Además, Carrie Fisher era lúcida y generosa. Le molestaba que su vestuario no le dejara mostrar sus curvas femeninas. Eso sí, en los primeros carteles originales de los hermanos Hildebrandt vemos una Leia sexy y voluptuosa, muy neumática ella. #StarWars #Cinemelodic
Se crearon 30 decorados: planetas, naves estelares, cuevas, salas de control, cantinas y los pasillos de la Estrella de la Muerte. Para ello se utilizaron los 9 platós de los estudios Elstree.#StarWars #Cinemelodic
El Halcón Milenario tuvo una primera versión. Fue el Tantive IV, que antes de ser el modelo utilizado para el crucero diplomático de la princesa Leia, se había construido como opción primeriza del Halcón…#StarWars #Cinemelodic
Como iba a ser la nave espacial principal de la película, se construyó con una longitud de aproximadamente dos metros, e incluía detalles como pequeñas huellas en el casco exterior. #StarWars #Cinemelodic
Cuando se descubrió que una nave de aspecto similar (de nombre parecido: “Águila”) aparecía en la serie Espacio: 1999 (1975), el modelo fue relegado a un papel menos significativo, por lo que el Halcón se rediseñó por completo, con esa look “hamburguesa”. #StarWars #Cinemelodic
La puerta de la esclusa principal de la Tantive IV era en realidad el mismo accesorio (pintado de blanco) que la escotilla del compactador de basura de la Estrella de la Muerte. #StarWars #Cinemelodic
Como ya comenté, las escenas de Tatooine se rodaron en Túnez. Hay una ciudad en el sur rural de Túnez que se llama Tataouine (ojos en bereber), y a George Lucas le gustó tanto el nombre que lo adoptó para el planeta en el que vive Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi.#StarWars
Cuando Darth Vader estrangula al capitán Antilles, lo que se oye es el sonido real de unas cáscaras de nuez aplastándose. El mismo efecto sonoro se utiliza en “El Retorno del Jedi (1983), cuando Han Solo se libera de la carbonita. #StarWars #Cinemelodic
El efecto de sonido del sable láser se logra combinando el zumbido de un proyector de cine de 35 mm al ralentí y la retroalimentación generada al pasar un cable de micrófono pelado por un televisor. Tela.#StarWars #Cinemelodic
El sonido pulsante del motor del Destructor Estelar es una grabación manipulada de un aire acondicionado roto.#StarWars #Cinemelodic
Gran parte de los efectos visuales de la película se rodaron con cámaras VistaVision antiguas de los años 50, porque tenían más calidad que cualquiera otra disponible. Tras el estreno de “Star Wars”, los precios de estas cámaras se pusieron por las nubes.#StarWars #Cinemelodic
Según Roger Christian, el decorado del Halcón Milenario fue el más difícil de construir. Christian quería que el interior del Halcón se pareciera al de un submarino. Encontró chatarra de avión “que nadie quería en aquella época y la compró”. #StarWars #Cinemelodic
Desmenuzó los motores de los aviones, lo que le permitió “pegar las piezas en los decorados de formas específicas”. Tardó varias semanas en terminar el juego de “ajedrez” en la bodega de la nave.#StarWars #Cinemelodic
El barrido hacia arriba que se utiliza en la escena en la que Obi-Wan y Luke levantan a C-3PO para repararlo tras el ataque de los Moradores de las Arenas, fue porque Anthony Daniels sólo llevaba unas mallas negras en las piernas. Se dice que se hizo así para ocultarlas.#StarWars
En la escena en la que Han, Luke, Ob-Wan y Chewbacca y salen de los compartimentos del Halcón Milenario usados para el contrabando donde se ocultaban, oímos unas breves notas que incluyó John William. Tres notas. #StarWars #Cinemelodic
Bien, ese pequeño toque musical, es una pista de “Psicosis” (1960). Williams era amigo de Bernard Herrmann, autor de la música de “Psicosis” (1960), así que Williams lo usó a modo de homenaje a Herrmann. #StarWars #Cinemelodic
George Lucas pidió al diseñador de vestuario, John Mollo, que hiciera trajes sencillos y sin botones. #StarWars #Cinemelodic
La única excepción fueron algunos de los uniformes verdes de los rebeldes que llevaban los extras durante la secuencia de la sala del trono, ya que Mollo tuvo que encontrar un montón de uniformes de repuesto en el último momento. #StarWars #Cinemelodic
El memorable e iconográfico traje de Darth Vader (¡cómo impacta al verlo!), fue diseñado por Ralph McQuarrie. El aspecto del traje de Darth Vader se basó en las túnicas que llevaban los guerreros beduinos.#StarWars #Cinemelodic
Esta es la única película de la franquicia en la que David Prowse hizo las peleas de sable láser. En las secuelas lo doblaron porque rompía continuamente los palos que sustituían a las espadas. Lo dobló Bob Anderson, maestro de esgrima.#StarWars #Cinemelodic
Luke sufrió varios cambios. Además de la opción enana, George Lucas barajó la idea de convertirlo en mujer tras eliminar a la princesa Leia del guión. En el guión de rodaje, se le llamaba “Luke Starkiller”, pero se cambió por Luke Skywalker durante la producción.#StarWars
Luke Skywalker fue escrito originalmente como un general, un maestro Jedi de unos 60 años, con barba gris. Este personaje se transformó más tarde en Obi-Wan Kenobi.#StarWars #Cinemelodic
“Starkiller” se utilizó en el videojuego “Star Wars: The Force Unleashed” (2008) como nombre del protagonista. J. J. Abrams homenajeó el nombre poniéndoselo al planeta helado que sirve de destructor planetario a la Primer Orden: Planeta-Base Starkiller.#StarWars #Cinemelodic
El pobre R2-D2 no es el robot más ágil que hayamos visto… Por eso, en algunas escenas que se rodaron, pero no se utilizaron, tuvieron que utilizarse varios modelos de R2-D2, ya que iba más lento que los demás personajes.#StarWars #Cinemelodic
Como le costaba seguir el ritmo, cuando uno de ellos se retrasaba, una 2ª unidad escondida tras una esquina o pared se “colocaba” de nuevo unida al grupo. El truco no terminó de satisfacer, por lo que decidieron plantear las cosas de otro modo y eliminar esas escenas #StarWars
Mel Blanc hizo una audición para la voz de C-3PO. #StarWars #Cinemelodic
Tanto Anthony Daniels como los demás actores que interpretaban a los droides del tipo “C-3PO”, tenían que apoyarse en una tabla para descansar, ya que sus trajes no eran, precisamente, flexibles y no podían sentarse. #StarWars #Cinemelodic
Cuando C-3PO tenía que sentarse, el traje de Daniels tenía que desmontarse parcialmente para que pudiera hacerlo. También se utilizaban los ángulos de cámara y se colocaba a C-3PO detrás de las cosas para disimular…#StarWars #Cinemelodic
Esto recuerda al similar problema que experimentó el actor Jack Haley, que interpretó al leñador de hombre en “El Mago de Oz” (1939).#StarWars #Cinemelodic
El origen de R2-D2 lo tenemos en los “drones” Huey, Louie y Dewey de “Naves Misteriosas” (1972). #StarWars #Cinemelodic
George Lucas mostró su entusiasmo a Douglas Trumbull, director y jefe de efectos especiales de “Naves Misteriosas” (1972), por los robots de dos patas que diseñó para la película, que eran manejados por amputados bilaterales. #StarWars #Cinemelodic
Universal Pictures, distribuidora de “Naves Misteriosas” (1972), se dio cuenta del parecido entre los robots de esa película y R2-D2, y demandó a Twentieth Century Fox. #StarWars #Cinemelodic
La demanda se resolvió cuando la Fox a la Universal por “Galáctica” (1978), que tenía un gran parecido con esta película...#StarWars #Cinemelodic
Jack Purvis, algunos extras locales y las hijas del productor Gary Kurtz, Melissa Kurtz y Tiffany Hillkurtz, interpretaron a los Jawas de Tatooine, la escenas rodadas en Túnez. #StarWars #Cinemelodic
Los Jawas de los estudios Pinewood, Inglaterra, donde rodaron la escena de R2-D2 y C-3PO dentro del Sand Crawler, fueron interpretados por Rusty Goffe y los hijos del coordinador de acrobacias Peter Diamond: Frazer Diamond y Warwick Diamond.#StarWars #Cinemelodic
Se ha dicho de todo sobre lo que Sir Alec Guinness pensaba de la película y su trabajo en ella. Y esas historias varían muchísimo… #StarWars #Cinemelodic
Solía recordar la experiencia de hacer la película como algo malo. Afirmaba que fue idea suya que mataran a su personaje en la primera película para no tener que “seguir diciendo esa basura de texto”. #StarWars #Cinemelodic
Se recuerda una célebre anécdota, en la que un niño que le pidió un autógrafo le dijo con orgullo que había visto la película más de 100 veces. Guinness se lo dio después de hacer prometerle que no volvería a verla. #StarWars #Cinemelodic
También ha dicho que tiraba a la basura todo el correo que le enviaban los fans relacionado con la película sin ni siquiera abrirlo (esto se contradice con el hecho de que en ocasiones ha hablado de lo que decían esas cartas con bastante precisión…). #StarWars #Cinemelodic
Todo este complejo o ego un tanto absurdo, vendría del hecho, confesado por él, de que odiaba que se le recordara más por Obi-Wan Kenobi que por otros papeles que consideraba de más mérito o prestigio…#StarWars #Cinemelodic
Contradiciendo a Guinness, George Lucas dijo tomó la decisión de matar a Kenobi porque el personaje no tenía nada que hacer en la parte final de la película, y merecía una salida memorable. #StarWars #Cinemelodic
Según George Lucas, Guinness no estaba del todo contento de que su personaje muriera antes de lo esperado, y que siempre pareció disfrutar durante el rodaje. #StarWars #Cinemelodic
En el libro de 2003 “Alec Guinness: The Authorised Biography”, se reproducen varias cartas que Guinness escribió a su amiga Anne Kaufman, expresando su descontento y dudas sobre la calidad de esta película que iba a hacer. #StarWars #Cinemelodic
Antes de que comenzara el rodaje, escribió: “Me han ofrecido una película (Twentieth Century Fox) que tal vez acepte, si consiguen el dinero adecuado. Londres y el norte de África, a partir de mediados de marzo. (sigue)#StarWars #Cinemelodic
Ciencia ficción, lo que me hace dudar, pero va a ser dirigida por Paul (sic) Lucas, que hizo “American Graffiti” (1973), lo que me hace sentir que debo hacerlo. Un gran papel. Basura de cuento de hadas, pero podría ser interesante tal vez”. #StarWars #Cinemelodic
Ya iniciado el rodaje, escribió a Kaufman para quejarse de los diálogos y describir a sus coprotagonistas:“Cada dos días me llegan nuevos diálogos basura en fajos de papel rosa, y ninguno de ellos hace que mi personaje sea claro o incluso soportable (sigue) #StarWars #Cinemelodic
Sólo pienso, por suerte, en el bonito pan, que me ayudará a seguir hasta el próximo abril. Debo ir al estudio y trabajar con un enano (muy dulce, y tiene que lavarse en un bidé) y tus compatriotas Mark Hamill y Tennyson Ford. (sigue) #StarWars #Cinemelodic
Ellison (? - ¡No!), bueno, un joven espigado y lánguido que probablemente sea inteligente y divertido. Pero, Oh, Dios, Dios, me hacen sentir de 90 años, y me tratan como si tuviera 106. Oh, (el actor se llama) Harrison Ford, ¿has oído hablar de él?”#StarWars #Cinemelodic
Guinness aceptó el papel de Kenobi con la condición de no tener que hacer publicidad para promocionar la película.#StarWars #Cinemelodic
Harrison Ford dijo: “Para mí era fascinante ver a Alec Guinness. Siempre estaba preparado, siempre era profesional, siempre era muy amable con los demás actores. Tenía la cabeza muy clara para servir a la historia”.#StarWars #Cinemelodic
Peter Cushing hizo su trabajo en unos 4 días (del 8 al 12 de mayo). El rodaje duró de marzo a junio de 1976, y se estrenó un año después, retraso provocado por el laborioso trabajo con los efectos especiales.#StarWars #Cinemelodic
Peter Cushing estuvo encantado de poder participar en la película. De hecho lamentó no poder hacerlo en las secuelas. Recordad que Cushing es uno de los grandes nombres del fantaterror clásico… y no sólo…#StarWars #Cinemelodic
Peter Mayhew trabajaba como asistente y camillero en el Hospital King’s College de Londres antes de ser elegido para la película. #StarWars #Cinemelodic
No tardó en conseguir el papel tras conocer a Lucas y al productor Gary Kurtz. Lucas dijo: “Necesitaba a alguien muy, muy alto para ser el Wookie. Pero nos costaba encontrar a alguien en Inglaterra, donde hice la mayoría de mis películas. (sigue)#StarWars #Cinemelodic
Dije: 'Esto es una locura. ¿Dónde están todos los jugadores de baloncesto? Pero entonces, después de meses intentándolo, el director de casting dijo: “¡He encontrado uno!”. #StarWars #Cinemelodic
En cuanto Peter se levantó, le dije: 'Tienes el trabajo'. Lo llamamos casting de mimos porque en realidad se busca personas que manejen su cuerpo. No se busca realmente su voz, que se puede poner después. (sigue) #StarWars #Cinemelodic
Lo que se buscaba era la estatura y la forma de moverse. Darth Vader tenía que pavonearse. 3PO tenía que ser maleable, porque el traje restringía sus movimientos. Y Chewie tenía que ser torpe… y Peter lo hacía perfectamente”. #StarWars #Cinemelodic
La máscara de Darth Vader que se ponía David Prowse tuvo que ser acolchada con espuma porque era demasiado grande y no se ajustaba bien a su cara. #StarWars #Cinemelodic
Kenny Baker ha contado, divertido, que cuando el grupo se iba a comer, a menudo se olvidaban de que él llevaba el traje de R2-D2 y lo dejaban atrás. Ten amigos para esto… #StarWars #Cinemelodic
Lo de “Star Wars” fue pura locura. Los primeros espectadores vitorearon, jalearon y aplaudieron cuando el Halcón Milenario saltó al hiperespacio, pero, según George Lucas, esta escena nunca pretendió ese objetivo. #StarWars #Cinemelodic
Era simplemente una cuestión práctica, una forma de mostrar cómo una nave como el Halcón podía viajar grandes distancias a través del espacio infinito en un período relativamente corto de tiempo sin necesidad de una pesada exposición.#StarWars #Cinemelodic
Parte de los efectos de sonido de los motores del Halcón Milenario se grabaron en un espectáculo aéreo en la convención anual de la Asociación de Aeronáutica Experimental en Oshkosh, Wisconsin. #StarWars #Cinemelodic
Como gesto de agradecimiento, Lucasfilm donó una maqueta del Halcón Milenario al Museo del Aire de la EAA. Curiosamente, Harrison Ford fue el presidente del programa Young Eagles del museo.#StarWars #Cinemelodic
Los ejecutivos del estudio no estaban muy convencidos con el hecho de que Chewbacca fuera por ahí desnudo, por lo que intentaron que se rediseñara su traje, que incluyera con pantalones cortos. Desde luego, esto me cuesta creerlo…#StarWars #Cinemelodic
Según Ben Burtt, los sonidos de Chewbacca se crearon a partir del de una recopilación de grandes mamíferos, sobre todo osos. Un oso pardo en particular, guardado en un zoológico, fue una fuente esencial para conseguir sonidos de Chewbacca. #StarWars #Cinemelodic
En cambio, los de R2-D2 son de varias personas (sobre todo del propio Burtt), imitando ruidos similares a los de un bebé o, directamente, desde los ruidos reales de bebés manipulados electrónicamente.#StarWars #Cinemelodic
Eso sí, en gran medida, los patrones vocales de R2-D2 contienen la propia voz del diseñador de sonido Ben Burtt. #StarWars #Cinemelodic
Mientras intentaba crear la personalidad sonora de R2-D2, Burtt se dio cuenta de que vocalizaba demasiado para lo que procuraba conseguir, así que grabó su voz haciendo, sobre todo, ruidos de bebé… y luego la pasó por un sintetizador.#StarWars #Cinemelodic
Aunque resulte extraño, “La Marcha Imperial”, el indispensable tema musical que acompaña a Darth Vader, no se aparece en esta película de ninguna manera… porque aún no se había compuesto. De hecho, no aparece hasta la secuela, “El Imperio Contraataca”.#StarWars #Cinemelodic
George Lucas quería que Tatooine fuera un planeta selvático. Gary Kurtz fue a Filipinas buscando localizaciones. #StarWars #Cinemelodic
La cosa es que pasar meses rodando en la selva no era una idea que agradara mucho a Lucas, por lo que cambió su idea y convirtió a Tatooine en un planeta desértico. #StarWars #Cinemelodic
Así que allá fue Kurtz, mirando todos los desiertos de América, África del Norte y Oriente Medio. Entonces se centró en Túnez, cerca del desierto del Sáhara, como la localización ideal.#StarWars #Cinemelodic
El Bantha que montan los Moradores de las Arenas tras ver el speeder de Luke Skywalker, era en realidad un elefante asiático propiedad del entrenador de animales exóticos Ralph Helfer, vestido con un traje de piel y cuernos falsos. #StarWars #Cinemelodic
El rodaje de la escena resultó difícil porque el elefante no estaba acostumbrado al calor extremo y no paraba de quitarse el disfraz. #StarWars #Cinemelodic
Las armas que utilizan los stormtrooper eran esencialmente el Sterling L2A3 9mm SMG (subfusil), con alguna modificación decorativa. Arma militar desarrollada a finales de los 40 en Reino Unido y adoptada por los ejércitos británico y canadiense en la década de 1950 #StarWars
Se eliminó el cargador curvado montado en el lado izquierdo de la entrada, y eso fue lo máximo que se modificó para la película. El arma más larga de los sandtrooper era la ametralladora MG-34 de Alemania. #StarWars #Cinemelodic
Cuando la Twentieth Century Fox intentó distribuir esta película en Estados Unidos, sólo la proyectaron menos de 40 cines. Era normal, la publicidad fue muy escasa. 37 lo hicieron al final de inicio, con un descomunal éxito. #StarWars #Cinemelodic
La Fox tomó medidas: Amenazó al cine que se negara a proyectar “Star Wars” con negarle los derechos de proyección del posible éxito “El Otro Lado de la Medianoche” (1977), que acabó recaudando menos del 10% de lo que hizo esta película.#StarWars #Cinemelodic
El idioma de los Jawas, jawés, se basa en varios idiomas africanos, sobre todo el zulú, que se aceleraba electrónicamente. El idioma de Greedo es el quechua, una lengua indígena sudamericana.#StarWars #Cinemelodic
George Lucas se refirió a esta película como una “película Disney”, tratando de capturar el aroma de las clásicas películas familiares de Disney de los años 50. La favorita de Lucas era “Los Robinsones de los Mares del Sur” (1960). #StarWars #Cinemelodic
Más de 30 años después, Walt Disney Company adquiriría Lucasfilm, la productora de Lucas, incluyendo los derechos de las historias y personajes de “Star Wars” por 4000 millones de dólares. Así que, finalmente, como sabéis, se convirtió en una película de Disney en 2015.#StarWars
Marvel Comics publicó una serie de cómics de “La Guerra de las Galaxias”, de la que sacaron 107 números entre 1977 y 1986, ya que fue a ellos a quienes se les concedió una de las primeras licencias promocionales. #StarWars #Cinemelodic
Los seis primeros números adaptaban la película, incluyendo algunas escenas eliminadas de la misma. La adaptación también se publicó en edición de coleccionista de tamaño tabloide. #StarWars #Cinemelodic
Recientemente se reeditó en una edición de coleccionista restaurada por Marvel y Disney con una introducción de Peter Mayhew (Chewbacca). Fue antes de que Disney adquiriera Marvel y Lucasfilm por completo.#StarWars #Cinemelodic
Eso ha sido todo. Espero que os haya gustado este primer hilo. Volveré con Star Wars en agosto. Que la Fuerza os Acompañe. Y nos vemos en el próximo, que será muuuuy aventurero. #StarWars #Cinemelodic

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May 20
EL RESPLANDOR va a cumplir 42 años. Una de las cintas de terror más innovadoras, polémicas y perturbadoras del género. Huyendo de tópicos, Kubrick logró otro éxito que no gustó a todos, claro. Fascinante, es ideal para un Hilo de CURIOSIDADES. #ElResplandor #Cinemelodic Image
Otro ejemplo de película convertida en clásico tras haber recibido críticas poco favorables en su estreno. Ahora es un indiscutible clásico del género, continuamente referenciada y estudiada. #ElResplandor #Cinemelodic ImageImageImage
Brian De Palma la criticó diciendo que Kubrick “no puede dirigir terror porque no le gusta ni entiende a la gente”. En cambio, Jack Black la tiene como su película favorita. #ElResplandor #Cinemelodic
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Apr 22
GLADIATOR va a cumplir 22 años. Fue un auténtico pelotazo de Scott y una de sus películas de mayor éxito. Renovó y revolucionó el péplum y las epopeyas históricas... y eso que su rodaje fue un caos a lo Casablanca. Hay que hacer Hilo de CURIOSIDADES. #Gladiator #Cinemelodic
“Gladiator” revitalizó el péplum y las epopeyas históricas con fuerza. Muchos títulos siguieron esta onda, incluso en el fantástico. Tardó en rodarse 18 semanas. #Gladiator #Cinemelodic Image
La banda sonora de Hans Zimmer es una de las más vendidas de todos los tiempos. Se llegó a pedir a Luciano Pavarotti que participara en la banda sonora, pero rechazó la propuesta, algo que lamentó más tarde.#Gladiator #Cinemelodic Image
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Apr 15
REBECA ha cumplido 83 años. Una venerable anciana muy en forma. Majestuosa obra del maestro Hitchcock en su debut en Estados Unidos. Favorita de muchos, es tan elegante como inquietante. Una joya a la que dedicar un Hilo de CURIOSIDADES. #Rebeca #Efemérides
El rodaje comenzó 5 días después de que el Reino Unido entrara en la Segunda Guerra Mundial. Esto bastante incómodo y problemático para Hitchcock y el reparto, que era mayoritariamente británico. #Rebeca #Efemérides
El coste final de la película fue de 1.285.000 dólares, aproximadamente 500.000 dólares por encima del presupuesto original. Las cámaras comenzaron a rodar el 8 de septiembre.#Rebeca #Efemérides
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Apr 8
MAD MAX inicia una de las sagas más influyentes estéticamente del cine moderno. Su universo distópico y desértico ha sido tan imitado que es cotidiano. Es una película irregular, pero que marcó un antes y un después. De plena actualidad. Hilo de CURIOSIDADES #MadMax #Cinemelodic
Una producción increíble sin apenas presupuesto. Tardó en rodarse 12 semanas en Melbourne y sus alrededores y tuvo un presupuesto de 350.000 dólares. Se convirtió en la película más rentable de la historia hasta la llegada de “El Proyecto de la Bruja de Blair” (1999).#MadMax
Y es que consiguió recaudar 100 millones de dólares en todo el mundo, estableciendo un nuevo récord de película independiente más rentable de todos los tiempos. #MadMax #Cinemelodic
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Apr 1
2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO cumple 54 años. Una de las películas más influyentes de la historia, referente básico de la Ciencia Ficción, género al que hizo adulto, transformándolo para siempre. Buenos motivos para un Hilo de CURIOSIDADES. #2001UnaOdiseaDelEspacio #Cinemelodic
Es flipante que esta película estuviera hecha en 1968. Alucinante. Es tan moderna, tiene un estilo tan absoluto, atemporal, que se anticipó a casi todo. #2001UnaOdiseaDelEspacio #Cinemelodic
No sólo es una de las cintas más influyentes de la historia (aunque se hiciera en el 68, para los cortos de entendederas), sino que, posiblemente, es la película más moderna jamás concebida, porque fue lo nunca visto y, vista hoy, es asombrosamente actual #2001UnaOdiseaDelEspacio
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Mar 25
MATRIX ha cumplido 23 años. La película de Ciencia Ficción más influyente en los últimos 25 años (mínimo). Son innumerables los que copiaron sus recursos e ideas, revolucionó el género y varias cosas más. Bien merece esta noche un Hilo de CURIOSIDADES #Matrix #Cinemelodic
Fue el primer DVD que compré en mi vida (junto a un concierto de Bon Jovi). El Mito de la Caverna de Platón es la base de su estructura, como en tantas pelis de SciFi. Del mismo modo que hay guiños a Alicia en el País de las Maravillas con el Conejo Blanco. #Matrix #Cinemelodic
También hay mucho simbolismo cristiano: Choi a Neo: "Aleluya. Me has salvado, tío. Eres mi Jesucristo particular". Los paralelismos entre Neo y Cristo son obvios. Un elegido que muere y resucita. Trinity se relacionaría con la Santísima Trinidad.#Matrix #Cinemelodic
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