Thread by @andreagalaxina

¿Harta de ver una y otra vez listas con lxs mismxs artistas LGTBIQ+ año tras año? ¡Hay vida más allá de Frida Kahlo, Mapplethorpe, Warhol y Hockney! Nuevo hilo con 28 artistas LGTBIQ+ no tan evidentes pero muy interesantes. 1 x día hasta el 28 día del #OrgulloLGTBI 👁️🧵

(Eso sí, esta vez no me voy a explayar como con el hilo de 2020 porque es un currazo que para hacer de gratis como que no me apetece así que solo pondré nombre y algunas obras chulis 💕)

1⃣ El primer artista del hilo va a ser...

✨TSENG KWONG CHI✨

Mundo Nueva York años 80 que sabéis que es mi momento y lugar preferidos. Fotografía, identidad queer asiática, autorretratos y la máscara, siempre presente (aquí con forma de traje Mao y gafas de sol) ⏩

[⬆️«New York, New York (World Trade Center)» (1979)]

Hizo varias series dnd criticó la situación política del momento con humor como en «Moral Majority» o «It’s a Reagan World!». Estas fotos son d esas series, en la 2ª aparece Haring, d quien documentará muchas intervenciones ⏩

Pero mis preferidas son «East Meets West», a la que pertenecen sus fotos más famosas como la 1ª que he puesto o estas
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«Pisa, Italy» (1989)
«Paris, France» (1983)
«Brasilia, Brasil» (1984)
«Disneyland, California» (1979)

Y la bellísima «The Expeditionary Series», de sus últimos trabajos, donde casi desaparece entre el paisaje sublime que le rodea.

«Shrine of Democracy: Mount Rushmore, Black Hills, South Dakota» (1986)
«National Grasslands, South Dakota» (1986)
«Monument Valley, Arizona» (1987)⏩

En 1990 se muere de sida con 39 años convertido en una figura fundamental del arte de finales de siglo.

Mañana más.

«New York, New York (Brooklyn Bridge)» (1979)

Segundo día de hilo ¡qué bien que os esté interesando! ⏩

https://twitter.com/andreagalaxina/status/1532387166726369283

2⃣ Hoy voy a hablar de una performer guerrillera, con ustedes:

✨JOAN JETT-BLAKK✨

Activista, drag y maestra del troleo. Fue parte de Queer Nation (escisión de ACT UP que se valdrá también de la acción directa para luchar contra la homofobia, la serofobia, el racismo…) ⏩

Sus perfomances consistieron principalmente en presentarse a distintas elecciones en EE.UU. Primero fue a la alcaldía de Chicago en 1990 pero ¿por qué conformarse con una alcaldía su puedes ser presidenta de EE.UU.? ⏩

En 1992 se presenta como candidata a presidir el país.
Aquí puedes ver el video en el que presenta la candidatura y cuenta algunos de los puntos clave de la misma 👉 player.vimeo.com/video/230862449
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El cartel electoral era una parodia de la foto del co-fundador de las Panteras Negras Huey Newton.
Pero detrás del jaja había una denuncia muy seria de la falta de respuesta durante la crisis del sida o la demanda de sanidad pública ⏩

[«Joan Jett Blakk for President» (1992)]

Os dejo aquí el video del anuncio público de su candidatura 👉player.vimeo.com/video/230861861

Su lema de campaña fue «Lick Bush in ’92!», que quiere decir «derrotemos a Bush» pero también se puede entender como «lame a Bush». Aunque también utilizó otros esloganes como «I want to make America beautiful again» y entre sus propuestas camp…⏩

[Pin de la campaña]

…estaban la de cambiar el nombre de la Casa Blanca por el de Pink House o sutituir a la Guardia Nacional por las Dykes on Bikes. ⏩

[Noticia de la candidatura de un periódico de San Francisco]

Por supuesto se presentó en la Convención del Partido Demócrata, aunque no fue ella sino Bill Clinton quien salió elegido como candidato.
Aquí podemos verla en la Convención junto a miembros de ACT UP 👉 player.vimeo.com/video/227139006 (a partir del 1:48:00) ⏩

Lo volvió a intentar con la alcaldía de San Francisco en 1999 y volvió a no ganar, estamos acostumbradas. Pero el caso es que medio en broma medio en serio con sus performances consiguió que se hablase de aquello de lo q nadie hablaba ¿y no es esa una de las razones del arte?
🔚

3⃣ Hoy os traigo a una fotógrafa lesbiana y feminista. Hoy hablo de:

✨JILL POSENER✨

Su trabajo documentó la existencia bollera, especialmente durante los 70 y 80’s, pero que sin embargo no es tan conocida como debería (oh! sorpresa!) ⏩

Posiblemente sea una de las pioneras de la fotografía boller, preocupada y ocupada en mostrar los cuerpos lesbianos y no normativos. Su trabajo es una influencia clara de fotografes que tienen gran reconocimiento internacional como Catherine Opie o Del Lagrace Volcano ⏩

[⬆️Kitty Tsui en On Our Backs, 1988]

Pero no sólo retratará el cuerpo lesbiano, también su sexualidad que tradicionalmente ha estado totalmente invisibilizada. Por eso Posener la sitúa en el espacio público. ⏩

«Dirty Girls Guide to London» (1987)

Va a colaborar en «On Our Backs», la primera revista erótica para lesbianas, en la que trabajarán importantes fotógrafas y de la que la propia Posener recopilará algunas imágenes en el libro de 1996 «Nothing But The Girl: The Blatant Lesbian Image»🔥🔥 ⏩

«Sexo lésbico en espacios públicos; Escribiendo eslóganes en las paredes; Haciendo rápel en la Cámara de los Lores; ACT UP gritando al ministro de sanidad en una conferencia en San Francisco; Todo esto es un continuum; Si no tomamos los espacios públicos nadie nos escuchará» ⏩

[⬆️«Blood Group, Soho Dirt» (1984)]. La frase es suya.

El espacio público y cómo estas voces divergentes intervienen en él tb será objeto de su fotografía y empezará a documentar las pintadas feministas, lésbicas y anticapitalistas de las calles de Londres en los 80. ⏩

Os pongo alguna más, qué me gusta a mí una buena pintada callejera ⏩

Estas fotos, por cierto, se recopilarán en dos libros: «Spray It Loud» y «Louder Than Words», ambos de 1987. ⏩

Iba a decir que las fotos de Jill Posener contribuyeron a crear un contra-relato de la imagen que se daba de las lesbianas en los medios de comunicación ¡pero es que no se daba ninguna imagen! Así que sí, una pionera total.
🔚

4⃣ Hoy domingo vamos con algo más reconocible. Seguro que este os suena, si no por el nombre sí por alguna de sus obras. Hoy hablo de:

✨ROBERT GOBER✨

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[Untitled Leg (1989-90)]

Grober es un artista conceptual que practica principalmente la escultura aunque también otras disciplinas como el dibujo o la instalación. Su trabajo se caracteriza por presentar objetos cotidianos y formas que nos son fácilmente reconocibles pero …⏩

[Untitled (1990)]

… desplazadas de su contexto habitual, aunque a diferencia de los “ready-mades” de Duchamp, las obras de Gober no son objetos encontrados sino creados por el artista. ⏩

[Untitled (1984)]

Este desplazamiento hace que sus obras nos produzcan un cierto extrañamiento, sobre todo si desconocemos esa parte más conceptual, histórica y emocional sobre la que están creadas. ⏩

[Untitled (1993-94)]

Sus esculturas más famosas, fragmentos sueltos del cuerpo humano, están hechas con cera, fluctúan entre el realismo y el surrealismo. Muchas remiten a recuerdos de la infancia, a la cabeza del ciervo colgada en la pared y la incógnita de dónde estaría el resto del cuerpo. ⏩

[⬆️Untitled (1991)] ambas

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[⬇️Untitled (1990)]

El ambiente asfixiante de su infancia, creciendo como un chico gay en Connecticut en los años 50 está constantemente presente en su trabajo. En las cunas, los lavabos, la comida… ⏩

[Short Haired Cheese, 1992–93]
[Untitled, 1993-94]
[X Playpen, 1987]

Su producción es muy extensa. Estamos hablando de uno de los artistas más destacados de finales del siglo XX. De sus obras mis preferidas son las de la serie «Newspaper» (1991-96), donde su compromiso político se hace más evidente. ⏩

Estos periódicos están creados expresamente por el artista, con fotografías manipuladas y textos hechos para la ocasión (en la foto anterior la novia es él) ⏩

Las pilas de periódicos atadas con una cuerda permiten al artista situar de manera evidente los temas que más le preocupan: la situación del colectivo gay en EE.UU., la gestión de la crisis del sida o recordar a amigos fallecidos. ⏩

Un artista inmenso del que hay mucha info por el ciberespacio ¡así podéis mirar, leer y disfrutar de su trabajo!
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[Untitled, 1992]

5⃣ Empezamos la semana con un dúo de artistas multidisciplinares, es decir que lo mismo te hacen una performance, que un video o que una instalación, o todo a la vez, elles son:

✨Pauline Boudry / Renate Lorenz✨

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[(No) Time, 2020]

En su obran reflexionan sobre la historia y las narrativas tradicionalmente impuestas, los cuerpos queer o las convenciones que imperan en el arte y que separan público y obra. ⏩

[Moving Backwards, 2019]

Los cuerpos en movimiento son protagonistas de muchos de sus videos, pero este movimiento no es normativo: va a destiempo, marcha atrás, se para y se acelera, es arrítmico. No encaja con nuestra idea de movimiento. ⏩

[(No) Time, 2020]
[Moving Backwards, 2019]

Caminar con los zapatos al revés ¿es caminar hacia delante? Inspiradas por la técnica de los combatientes kurdos para confundir al enemigo repiten esta estrategia de engaño y de supervivencia. Las huellas que se marcan dirigen al camino contrario.⏩

[Moving Backwards, 2019]

Nuestras huellas también quedarán marcadas si visitamos alguna de sus exposiciones, ahí se rompe la tradicional separación entre público y obra y nuestros pasos se transforman en obra gracias al suelo forrado de vinilo, recortado y expuesto.⏩

[Dancefloor Piece, 2020]

Pelucas, cadenas, la pista de baile y zapatos están siempre presentes en su trabajo. Objetos que tienen un significado especial si los situamos en el contexto de la cultura de la noche y …⏩

[Wig Piece, 2019]
[Wall Necklace Piece (I know where I come from), 2021]

…la escena underground LGTBQI+ de la que se preocupan por trazar una genealogía recuperando y reivindicando a personajes que la heteronorma escondió o señaló, como a Annie Jones o Hannah Cullwick. ⏩

[N.O.Body, 2008]
[Normal Work, 2007]

En definitiva Pauline Boudry / Renate Lorenz hablan de resistencia y comunidad y de cómo el cuerpo y el movimiento se pueden utilizar para imaginar nuevos futuros posibles. ⏩

[I Want, 2015]

Por cierto, para quienes estéis por Madrid: ahora mismo hay tienen una expo muy muy recomendable en el CA2M de Móstoles (@CA2M_Madrid) y en octubre estrenan una pieza en el Palacio de Cristal 👀.
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6⃣ La artista de hoy era fácil porque está conectada con Boudry / Lorenz. Hoy hablo de una artista con una proyección brutal, recordad su nombre porque creo que será (es) imprescindible para entender el arte del siglo XXI es:

✨WU TSANG✨

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[A Day in the Life of Bliss, 2015]

Performer y también directora de cine/video artista. Su trabajo se ocupa especialmente por explorar y visibilizar las problemáticas de la comunidad queer y trans, que suelen ser quienes protagonicen la mayoría de sus trabajos.⏩

[Into A Space Of Love, 2018]

Ella dice: «Un tema central en mi trabajo es la "voz" como metáfora para explorar cuestiones de representación como "¿quién habla por quién?" y "¿de quién son las voces que se escuchan, de quién son las que se silencian?"». ⏩

[Of Whales, 2022]

Uno de sus videos más reconocidos es «Wildness» (2012) en el que hace un retrato del Silver Platter, un bar en Los Ángeles especialmente frecuentado por personas trans latinas, muchas veces migrantes sin papeles. ⏩

En él mezcla realidad y ficción a través de aspectos documentales. El propio bar, de hecho, es el narrador. En Wildness reflexiona sobre la existencia de espacios seguros y quienes son las personas que los necesitan. ⏩

El espíritu colaborativo de sus proyectos se pone de relieve en muchas de sus obras, que muchas veces parten del trabajo de otrxs. X ej en el video «The Shape of a Right Statement» (2008) performativiza un texto de la activista de los derechos de las personas TEA Amanda Baggs. ⏩

Los textos de los poetas Fred Moten y Stefano Harney, serán los que inspiren «We hold where study» (2017) un video que son 2 entrelazados en los que a través de la danza explora cómo las ideas de las identidades negra, queer y trans están entrelazadas y en constante formación. ⏩

En «Duilian» (2015) donde explora la vida y el trabajo de Qiu Jin, una revolucionaria feminista china de finales del siglo XIX y su historia de ¿amor? Con la calígrafa Wu Zhiying. ⏩

En 2018 le dieron la importantísisisisima beca MacArthur. Hay un video en el que explica las líneas principales de su trabajo, así que si queréis seguir viendo y oyendo sobre Wu Tsang ved el video:
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7⃣Como veo que las cosas conceptuales modernukis no os molan mucho hoy voy a hablar de algo más clásico y callejero (pero volveré a lo otro, eh? No os acostumbréis). Hoy es el turno de:

✨DYKE ACTION MACHINE!✨

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[Lesbian Americans: Don't Sell Out, 1998]

Dyke Action Machine! O DAM! Fue un dúo formado por Carrie Moyer y Sue Schaffner. Ellas se definen como uno de los primeros proyectos de arte público lésbico. Estuvo en funcionamiento desde 1991 hasta 2008. ⏩

[The Gap Campaign, 1991]

Su epicentro estaba en la calles de NY cuyos muros empapelarán con distintas campañas en las que jugando con el lenguaje publicitario, del que se apropiaban en muchos carteles, situaban a las lesbianas en el centro o señalan la ausencia de estas en el espacio público. ⏩

[⬆️Do You Love The Dyke In Your Life?, 1993]

Compartían activismo y modos de hacer con otros grupos de la época como con mis ❤️ fierce pussy. Surgen dentro de Queer Nation y también tendrán una relación estrecha con las Lesbian Avengers. ⏩

[Straight to Hell: The Film, 1994]

Ellas explican que sus campañas solían consistir en unos 5000 posters que pegaban durante un mes en barrios que seleccionaban en función de la población que tuviese o quienes lo transitasen. ⏩

[Family Circle, 1992]

Pegar posters en NYC no es sencillo, por eso cuando la cosa empezó a complicarse más optaron por otros espacios en los que difundir su arte agitprop: cajas de cerillas, chapas, pegatinas, catálogos… que distribuían por correo, internet o de mano en mano. ⏩

[DAM S.C.U.M., 1996]

En sus campañas tratarán temas como la familia, la falta de representación de las lesbis en la cultura pop, la situación de las lesbis racializadas en el ejército o su posicionamiento al respecto del “matrimonio igualitario”.⏩

[Gay Marriage: You Might As Well Be Straight, 1997]

Es verdad que ahora el diseño nos parece igual un poquito desfasado ¿pero eso qué más da? Estamos hablando de unas bolleras que empapelaron Nueva York con posters de bolleras ¡Viva Dyke Action Machine!!
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8⃣ Hoy vamos a ver un poquito del trabajo de un fotógrafo cuyo trabajo retrata la sensualidad y el deseo de y desde los cuerpos negros. Hoy hablo de:

✨AJAMU X✨

[Self-portrait in Wedding Dress, 1993]

La práctica de Ajamu se centra en la (in)visibilidad histórica y actual de la comunidad negra queer en el Reino Unido. Y los protagonistas de sus fotos suelen ser hombres racializados queer. ⏩

[Black Circus Master, 1997]

Seguramente que sus fotos os recuerden a ese fotógrafo blanco cuyo nombre empieza por M y acaba por applethorpe pero su principal referente es el fotógrafo nigeriano Rotimi Fani-Kayode, un pionero en el retrato de hombres negros queer. ⏩

[Portrait, 2012] y [Seyon Amosu, 2020]

Con su fotografía busca, y le cito: «explorar lo que quiero hacer y lo que quiero que se haga con mi cuerpo negro». ⏩

[Nice Rass, 1993] y [Black Severin, 1997]

Una de sus fotos más conocidas es «Bodybuilder in Bra» de 1990. Un primer plano cuidadosamente equilibrado y pictórico del cuerpo negro que pone de relieve el clasicismo de sus composiciones.⏩

Pero además de su trabajo como fotógrafo Ajamu tendrá un papel fundamental como archivero ya que puso en marcha en el año 2000 junto al director Topher Campbell rukus! Archive, el primero en Europa dedicado a conservar documentos varios generados por personas LGBT negras.⏩

Está ubicado en el London Metropolitan Archives y recopila material (diarios, cartas, actas, revistas, panfletos, folletos, carteles, revistas, fotos, material audiovisual, etc.) que se ha producido especialmente en UK pero también cuenta con documentos de otras latitudes. ⏩

Os recomiendo que busquéis el trabajo de Ajamu, sobre todo si os gusta la fotografía más clásica. Por cierto, muchas de sus obras son ❌❌❌ 🔥🔥🔥 😜
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[Knickers, 1993]

9⃣ El calor no me deja pensar mucho así que he elegido para hoy un pintor que me encana y que me descubrió Gabriel (@editorialmorsa). Una suerte de David Hockney kink, o sea más molón, hoy hablo de:

✨PATRICK ANGUS✨

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[Hanky Panky, 1980]

Angus fue un pintor bastante clásico formalmente: sus composiciones son claras y equilibradas y las figuras que representa tienen el peso principal en sus pinturas funcionando como ejes de los cuadros. ⏩

[Hot Numbers, 1989]

Cualquiera aunque no esté muy ducho en esto del arte ve sus influencias: Picasso, Bacon y el ya citado Hockney. No las oculta, y de hecho tiene obras que son claros homenajes a estos pintores. ⏩

[Waiting Between Shows] y [Seated Nude With Quilt, 1989]

Sin embargo, temáticamente Angus es un pintor casi casi único. Los temas que trata en sus pinturas son el ambiente sexual underground de Nueva York: baños, saunas, cines porno, clubs, bares, etc. ⏩

[The Mysterious Baths, 1984-85] y [Flame Steaks, 1985]

Sus protagonistas no son figuras de la alta sociedad sino gays urbanos (perdón por este término), chaperos, sus clientes… que buscaban sexo en espacios subterráneos de la ciudad. ⏩

[My Heart Goes Bang Bang Bang Bang, 1986]

Esto provocó que Angus fuese un pintor muy poco exitoso en vida porque ningún gay asimilacionista quería comprar unas pinturas que reflejaban un estilo de vida del que muchos querían distanciarse. ⏩

[I Get Weak, 1991]

Él dijo: «Veintitrés años después de Stonewall, los gays siguen teniendo pocas imágenes honestas de sí mismos […] Los hombres homosexuales anhelan verse a sí mismos […] Rara vez lo hacen. Obviamente, debemos retratarnos a nosotros mismos». ⏩

[A Shower at the Baths, 1984]

Tampoco ayudó que en los años 80 la pintura realista no estuviese para nada de moda, el rollo que se llevaba era el conceptualismo y no cosas que pudiesen parecerse a la realidad así a primera vista. ⏩

[Boys Do Fall in Love, 1984]

Al final de su vida, murió en 1992, empezó a despertar relativo interés en algunos círculos en EE.UU. pero la verdad es que es un pintor muy poco conocido en general. Pero mira, ahora nosotras lo conocemos, seguro que le gustaría.
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[Untitled (Self-Portrait), 1980]

Hoy voy a intentar hablar de dos artistas porque como empecé un día tarde si no no llegaré a los 28 el 28.
🥵

1⃣0⃣ La primera de las dos artistas de las que hablaré hoy es pintora, aunque como casi todo lo del ahora en realidad es muchas otras cosas, ahora lo vemos, hoy hablo de

✨SABLE ELYSE SMITH✨

[Coloring book 34, 2019]

Digo que es pintora pero en realidad no lo es, sino que su trabajo transita entre la instalación, el video, la escultura y la pintura, aunque más bien se trata de intervenciones en imágenes de las que se apropia. ⏩

[Coloring Book 38, 2019]

Una de las críticas centrales que recorre toda su obra es al sistema penitenciario estadounidense, sus estructuras de violencia contra la gente racializada y el trauma que esto genera. Su padre ha estado preso la mayor parte de su vida. ⏩

[Landscape III, 2017]

Por eso en sus trabajos esta referencia suele estar siempre presente. Por ejemplo en sus esculturas, para las que utiliza mobiliario de las salas de visita de las prisiones… ⏩

[Riot I, 2019]

… creando una estructura que impide su función y subrayando así que la característica fundamental es que está diseñada para ser prohibitiva. ⏩

[Cornering, 2019]

En su obra «Spread» (2018) utiliza paquetes de ramen, uno de los productos más codiciados en las cárceles, para hablar sobre los sistemas económicos informales que imperan en las prisiones y cómo los objetos cotidianos y aparentemente de poco valor se transforman. ⏩

El uso del texto en pantallas luminosas o neones va a ser también recurrente en su obra. En sus carteles en exteriores examina la idea de "lo público" y cómo el lenguaje y las imágenes conforman la identidad colectiva. ⏩

[And Here is a List of Names, 2016]

Sus libros de colorear son su trabajo + conocido y tb un ejercicio de apropiacionismo. Diseñados para enseñar a los niños el proceso judicial, los garabatea y colorea fuera de las líneas, con trazos desordenados y violentos…⏩

[Coloring Book 7, 2018]+[Coloring Book 57, 2020]

…llama la atención sobre lo q queda sin decir, subrayando la insuficiencia del lenguaje xa investigar y procesar el trauma e invitando a quien mira a cuestionar cómo el lenguaje y ls imágenes aparentemente inocuas ayudan a apuntalar un sistema de 💩.
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[Coloring Book 33, 2019]

1⃣1⃣ Hoy voy a hablar de una artista bastante lokatis que la verdad es que me encanta, es una fantasía literal y figuradamente, hablo de

✨TORI WRÅNES✨
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[STONE and SINGER, 2014]

Voy a hacer una generalización de esas que no se deben hacer pero la gente nórdica cuando se ponen a hacer cosas locas la verdad es que lo bordan. Tori Wrånes es performer, música, artista de la voz…y hace también instalaciones. ⏩

[Loose Cannon, 2010]

Me voy a centrar en sus performances porque de verdad son una maravilla para los ojos y los oídos y para todos los demás sentidos.

[MS Trollfjord, 2017]

En ellas crea mundos fantasía, mezcla instalaciones sonoras, instrumentos, voces, disfraces, luces… Están muy ligadas al mundo mitológico nórdico: se suele transformar en trolls o en otros personajes fantásticos. De hecho, Wrånes afirma que en el que habla y canta en su lenguaje

[⬆️[NAAM YAI, 2018]

«Es una metáfora del destino humano. ¿Sabes que el trol sólo sale cuando está oscuro? A nosotros nos pasa lo mismo. Sólo mostramos el lado luminoso.Escondemos nuestra oscuridad. Me interesa el trol porque representa todo el espectro del ser»

[SIRKLING, 2017]

El espacio tb es importante en su trabajo y aprovecha las posibilidades acústicas para explorar el sonido: x ejemplo hace música en el bosque, suspendida en una cuerda o caminando entre rocas al lado del mar (todo esto con un display bastante fascinante).

[TRACK of HORNS, 2015]

Os recomiendo mucho que visitéis su web y echéis un ojo a los videos que tiene subidos para que veáis en movimiento y oigáis sus performances. ¡Son una pasada!
🔚

toriwraanes.com/selected-works

1⃣2⃣Hoy empiezo el hilo con un clásico. Un colectivo que usó el lenguaje pop para hablar de cuestiones como el consumismo, la tecnología, los estereotipos homosexuales, la serofobia y miles de cosas más. Hoy hablo de:

✨GENERAL IDEA✨

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[Self-portrait with Objects, 1981–82]

General Idea fueron un trío de origen canadiense formado por los artistas AA Bronson, Felix Partz y Jorge Zontal. Su trabajo se desarrolló desde 1967 hasta 1994.⏩

[P is for Poodle, 1983-89]

Tomarán formas e imágenes que se propagaban por la sociedad como un virus, exponiendo su poder y utilizando su naturaleza viral para difundir mensajes alternativos, más subversivos. ⏩

[Baby Makes 3, 1984-89]

Se distinguen dos etapas en su trayectoria: una primera que se extiende hasta 1987, que tendrá al video como principal lenguaje artístico y se caracterizará por tener un perfil más experimental y conceptual. ⏩

[Nazi Milk, 1979]

Como he dicho la apropiación será una estrategia recurrente en su trabajo. En este caso de formatos propios de los medios de comunicación y de la cultura popular como los programas de TV o los concursos de belleza.⏩

[Shut the Fuck Up, 1984]

Entre las obras más destacadas de este momento están «Miss General Idea Pageant» (1970-70) una pieza que mezclaba performance y mail art y que emulaban un concurso de belleza para burlarse de la competencia del mundo del arte.⏩

El programa de TV «Test Tube» (1979), en el que reproducirán diferentes formatos televisivos como un telediario, un talk-show, anuncios, una telenovela para hablar del poder de los medios de comunicación, el mercado del arte o el papel del artista. ⏩

Zontal, uno de los miembros de GI dice: «La televisión no es sólo un medio neutral, la televisión es una sensibilidad, una visión, un patrón de pensamiento».⏩

[Test Pattern: T.V. Dinner Plate 1988]

Otra de sus grandes obras será la revista FILE, de la que publicarán 29 número entre 1972 y 1989. Era una parodiad de la importante revista americana LIFE, de la que imitaban su estética (de hecho tuvieron movidas con el copyright) ⏩

El contenido de FILE estaba compuesto por material que el grupo recibía a través de la red de arte postal de la que formaban parte, aunque también les sirvió como una plataforma en la que desarrollan las líneas conceptuales de su trabajo. ⏩

A partir del 87 inician su 2ª etapa, marcada por el impacto que el sida tendrá en el grupo (Partz y Zontal morirán en el 94 por este motivo). Harán distintas obras dedicadas a este asunto como las grandes píldoras de AZT y Placebo.⏩
[Playing Doctor, 1992]+[One Year of AZT, 1991]

Pero la obra más emblemática de este momento será la serie Imagevirus, en la que se apropiarán de la pieza LOVE de Robert Indiana transformándola en AIDS. Esta imagen será reproducida en múltiples y muy variopintos formatos.⏩

La idea era que AIDS estuviese presente en el mayor número de espacios posibles buscando un efecto normalizador de la palabra y por extensión de la propia enfermedad y de las personas que vivían con ella.⏩

(Como sabéis he escrito un libro sobre este asunto así que podéis ampliar información sobre estas obras en él, jeje.)
⏩bombasparadesayunar.bigcartel.com/product/nadie-…

General Idea fueron uno de los nombres fundamentales del arte pop y más allá de finales del siglo XX con una obra cargada de humor, ironía y crítica. 👀
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[Magi© Bullet, 1992]

1⃣3⃣Hoy sí cumplo y me pongo al día. No dejamos Canadá para ver rapidísimamente (que ya me he enrollado mucho con los artistas anteriores) una pizca de la obra de

✨ALLYSON MITCHELL✨

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[Big Trubs, 2004]

Esta artista trabaja especialmente con escultura e instalaciones aunque también cultiva de vez en cuando el video. Se define como artista maximalista, es decir, más es más. ⏩

[The Fluff Stands Alone, 2003]

Y se nota en sus obras, en sus instalaciones recargadas de elementos que parecen un poco la casa de una tía abuela. De hecho ella re-utiliza materiales en la mayoría de los casos especialmente textiles y pequeños objetos de artesanía encontrados.⏩

[Brain Child, 2008]

Los feminismos y el lesbianismo radical funcionan como ejes conceptuales de su obra, que se mezclan con otras cuestiones como el cuerpo, la identidad queer, la sexualidad, etc.⏩

[A Girl's Journey to the Well of Forbidden Knowledge, 2010]

Podríamos considerar sus instalaciones casi casi como inmersivas, pero sin la connotación del horror de las expos de ahora que te proyectan los cuadros en la pared.⏩

[Hungry Purse: The Vagina Dentata in Late Capitalism 2004-]

Figuras a gran escala, como las de «Ladies Sasquatch» (2006-10), formada por 6 esculturas gigantes y 25 pequeñas de bestias imaginadas que representan gigantas lesbianas feministas realizadas con materiales encontrados e inspiradas por los cuerpos de activistas gordas reales.⏩

También encontramos pequeñas construcciones como tiendas de campaña hechas con textiles como «Micro Maxi Pad Cinemas» (2010), concebida a modo de cabaña menstrual para ver películas.⏩

O la casa encantada lesbofeminista «Killjoy’s Kastle» (2013-19), que mezcla performance e instalación en la que los visitantes son guiados en pequeños grupos a través del corpus de la historia feminista de las lesbianas⏩

Formó parte del colectivo Pretty Porky & Pissed Off un colectivo de performance y activismo gordo, muy cercanas al riot grrrl. Y también dirige la The Feminist Art Gallery en Toronto.⏩

Si os gusta el arte que está muy cercano de lo doméstico, el art brut, el arte anticapitalista y que reivindica los haceres que tradicionalmente se han escondido y menospreciado por ser “trabajo de mujeres” esta es vuestra artista.
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[CAN’T/WON’T, 2012]

1⃣4⃣¡Hola! Yo sigo con este hilo mastodóntico aunque a veces cueste. Hoy otra vez hablo de pintura, que siempre es más ligero ¿qué no? Hoy voy a hablar de le artista

✨CELESTE DUPUY-SPENCER✨

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[Sarah, 2017]

Su obra bebe de la pintura de principios del siglo XX, especialmente de pintores de la nueva objetividad alemana (Otto Dix, Grosz, Max Beckmann…) y utiliza los mismos recursos expresivos para retratar las atrocidades contemporáneas.⏩

[Don’t You See That I Am Burning, 2021]

Las figuras se deforman, se alargan y encogen para representar las contradicciones, privilegios y opresiones que imperan en la sociedad de EE.UU. en particular pero que podemos extender al resto del mundo occidental en general.⏩

[Fiesta de clausura (Hit the North), 2016]

Su pincel está cargadísimo de pintura y por eso sus trazos son gruesos y amorfos algo que contribuye a subrayar la monstruosidad de los temas que nos propone, siempre muy apegados a la actualidad. Como une retratista del hoy.⏩

[Don't Lose Your Lover, 2018]

La religión como una estructura organizada y opresiva y su enorme poder de influencia, especialmente entre las clases dirigentes, va a estar muy presente en muchas de sus pinturas.⏩

[In The White House (perfectly demonic dynamism), 2018]+

[⬆️Through the Laying of the Hands (Positively Demonic Dynamism), 2018]

También se ocupa de otros eventos que han impactado con fuerza en la sociedad americana y que han hecho tambalear sus cimientos ideológicos y sociales.⏩

[Cajun Navy, August 2016, 2017]+[Durham, 2017]

Aunque no todo son tragedias, también retrata a amistades y gente a la que admira en pinturas en los que no abandona la deformidad de su trazo pero cuya luz nos hace acercarnos a ellas con menos congoja.
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[Dutchess County Border (Matriarchs of the 90’s Line), 2018]

1⃣5⃣ ¡Albricias! Ya he superado el ecuador del hilo, cada vez queda menos para acabar con esta pequeña esclavitud escogida. Hoy os hablo de una de las artistas más importantes de España, hoy hablo de

✨CARMELA GARCÍA✨

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[Ofelias, 2001]

Carmela García es una reconocidísima fotógrafa aunque su práctica se extiende a otros territorios como el collage y el video.⏩

[Cosificadas, 2014]

Su trabajo está fuertemente posicionado, aporta una mirada feminista a la creación contemporánea cuestionando la visión masculina e investigando sobre el papel de la mujer en la sociedad y en el arte.⏩

[I want to be, 2006-2008]

Las mujeres lesbianas tiene un gran protagonismo en su trabajo, a través de su representación en la fotos cuestiona el binarismo de género y las formas de relacionarnos normativizadas.⏩

[Chicas, deseos y ficción, 1998]

Como hace Jill Posener (de la que hablé días atrás), Carmela García sitúa a las bolleras en el espacio público viviendo sin ocultarse su sexualidad reclamando un espacio que les pertenece.⏩

[Chicas, deseos y ficción, 1998]

Unas veces parte de la realidad pero otras genera una ficción que más bien podríamos considerar una realidad ficcionadas a través de recortes, fotos y documentos varios reales.⏩

[Constelación, 2007-2008]

Con esas narrativas imaginadas busca crear una realidad que podría haber sido, deseada y deseable, en la que la sororidad y la intimidad entre mujeres juega un papel fundamental.
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[Paraíso, 2000]

1⃣6⃣Hoy (casi no llego) voy a hablar brevemente de uno de mis artistas preferidos de los de este hilo. Un artista que como veréis, ha influido poderosamente a otres de les que he hablado estos días, él es

✨GLENN LIGON✨

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[Untitled (I Live on My Shadow), 2009]

Es un artista multidisciplinar que lo mismo hace escultura, que grabado, dibujo o como hemos visto instalaciones con neón, pero si por algo es conocido es por la pintura con texto, utilizando técnicas (como el estarcido) que…⏩

[Stranger #62, 2012]

reducen gradualmente la legibilidad del texto en el lienzo. En sus obras, Ligon se apropia de textos de otres, bien de importantes autores como Walt Whitman, Gertrude Stein o James Baldwin, como de fuentes populares…⏩

[Untitled (Negro Sunshine), 2006]

Es el caso de la de la serie «Untitled (I Am a Man)» (1988) donde se apropia e interviene en el famoso cartel que llevaban los manifestantes en Memphis en 1968 durante la huelga de los trabajadores de la limpieza.⏩

Con su trabajo examina cómo cuestiones como historia de la esclavitud, el movimiento por los derechos civiles o la política sexual han conformado nuestra comprensión de la sociedad estadounidense.⏩

[América, 2008]

La crítica del racismo está constantemente presente en su trabajo, por ejemplo en este grabado de 2015 en el que disecciona la portada del libro Black Rage (1968), en el que dos psiquiatras examinan la ira experimentada por los afroamericanos.⏩

También se apropia del libro de colorear (que ya vimos que utiliza la artista Sable Elyse Smith) para plantear la genealogía de la historia negra a través de dibujos de distintas figuras icónicas.⏩

En fin, caris, de verdad es un artista muy MUY interesante (sé que lo digo de todes, pero es que es verdad que lo son todes), con una obra que merece la pena dedicar un rato en ojear. Tb hay un libro de Gregg Bordowitz sobre I Am a Man que merece la pena leer ;)
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[Hands, 1996]

Vamos allá, para estos próximos nombres voy sintetizar los tweets y voy a centrarme solo en poner obras y si acaso una breve explicación. La otra fórmula me lleva demasiado curro y luego lo típico que me frustro porque me da la sensación de que no se cumplen mis expectativas.

1⃣7⃣ Es quizás una de los artistas más interesantes e importantes del arte contemporáneo, de mis preferidas también es:

✨ZOE LEONARD✨

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[I Want A Dyke For President, 1992]

Es una fotógrafa (y un algo más) reconocidísima que además estuvo profundamente ligada al activismo contra el sida: fue parte de ACT UP y del colectivo fierce pussy. Una lucha que también ha tratado en su trabajo individual.⏩

[Strange Fruit (1992–97)]

Sus fotos buscan documentar no desde la supuesta objetividad de la fotografía (algo que ella rechaza) sino desde la verdad subjetiva que este medio supone.⏩

[The Fae Richards Photo Archives, 1993]

«Analogues» (1998-09) es su serie más conocida, formada por 412 fotografías realizadas a lo largo de una década en la que retrata escaparates, cartelería, etc. para documentar la globalización galopante que estaban experimentando las ciudades.⏩

Su intervención en la Neue Galerie de Kassel durante la documenta 9 (en 1992) es también mítica. Intervino el espacio de 7 salas sustituyendo algunos cuadros por fotografías fotocopiadas y dejando solo en los que aparecían mujeres ⏩

Ah! las fotos en blanco y negro, colgadas directamente en el papel de la pared, de colores pastelones, sin marco ni nada, tenían la imagen de vulva encuadrada en primer plano, confrontando (¿y completando?) los otros retratos, casi siempre de medio cuerpo.
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1⃣8⃣ Hoy hago maratón para ponerme al día después de mis remoloneos. El segundo artista de hoy trabaja con varios lenguajes y siempre con una fuerte carga poética. Hoy también hablo de

✨EJ HILL✨

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[Lesson #1, 2019]

Artista multidisciplinar: hace pintura, collage, instalación y performance. Especialmente relevante en un su trabajo serán estos 2 últimos medios. Hace performances de alta resistencia, vamos estar ahí pasándolas canutas durante horas.⏩

[Excellentia, Mollitia, Victoria, 2018]

«Mi trabajo, basado en una práctica performativa de resistencia, se centra en gran medida en desafiar los aspectos y sistemas sociales que construyen un cuerpo. Me interesa cómo se forman, se entienden y se valoran los cuerpos…

[A Monumental Offering of Potential Energy, 2016]

…dentro de diferentes contextos sociales y culturales, pero más concretamente, cómo se redefinen los parámetros que rigen qué cuerpos pueden existir libremente.» ⏩

[My Captor, 2014]

Aunque la performance siempre ha sido central en su trabajo ha introducido otros medios —como la instalación— que le han permitido continuar y ampliar su crítica a las estructuras sociales opresivas.⏩

[A Declaration, 2017]

Ahondando en la representación del dolor, la violencia y la lucha pero donde también quepan otras cuestiones como la belleza y la felicidad.
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[Lesson #3, 2020]

1⃣9⃣El maratón de hoy termina con una artistas que os va a gustar, o igual no, quién sabe, esta noche es el turno de

✨DANA WYSE✨

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[ARE YOU GAY?, 2001]

Las creaciones de Wyse están más cerca de la producción masiva de objetos de consumo que de objetos artísticos a los que solemos estar acostumbradas ⏩

[LET'S PLAY GENOCIDE, 2018]

Su estrategia de mercado rompe con lo habitual en el arte: sus piezas están hechas de manera masiva (¡adios unicidad!) y son muy asequibles para nuestros precarios bolsillos (de hecho te puedes comprar 1 ahora por 10€)⏩

[COOK CRYSTAL METH IN THE PRIVACY OF YOUR OWN HOME, 2018]

Wyse creó una compañía imaginaria llamada «Jesus Had A Sister Productions» para producir en un primer momento píldoras mágicas con los más variopintos poderes ⏩

[UNDERSTAND VIDEO ART, 2018], [LOOK AND FEEL BRITISH, 2013] y [HAVE ABSOLUTE FAITH IN YOUR WRITING TALENT, 2011]

Luego el business de las píldoras se amplió a otros productos, en los que como con estas, su packaging recurre al absurdo, al humor y a la ironía⏩

[MAKE YOUR CHILD ENJOY EATING VEGETABLES, 2014], [IS YOUR CHILD REALLY ASLEEP?, 11], MAKE INSTANT CONTACT WITH UFO'S AND ALIENS, 6]

Para hablar de temas bastante más serios y criticar asuntos que tenían que ver con la homofobia, la transfobia, el machismo o el racismo ⏩

[ACCEPT AND LOVE YOUR TRANSGENDER CHILD, 2012], [ACCEPT YOUR HOMOSEXUALITY, 2010], [IMAGINE THE WORLD WITHOUT WHITE PEOPLE, 2016]

A través de unos objetos tan prosaicos (que después se han copiado hasta la extenuación en tiendas de cosas divertidas) no sólo examina los problemas insertos en la sociedad occidental ⏩

[COME OUT OF THE CLOSET, 2000], [IS YOUR GRANDFATHER…, 2002], [BE PROUD OF…, 1999]

…también pone en entredicho asuntos del sistema del arte que tienen que ver con la autoría, el mercado, cómo se distribuyen y dónde los productos del arte, etc. ⏩

[UNDERSTAND CONTEMPORARY ART, 2000], [UNDERSTAND PUBLIC SCULPTURE, 2006]

Me ha costado elegir las imágenes porque son casi todas buenísimas. Echad un ojo a su web y si tenéis parné compraros la que más se ajuste a vuestras necesidades: danawyse.com
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[GUARANTEE THE HETEROSEXUALITY OF YOUR CHILD, 1997],[BE STRAIGHT, 1998]

2⃣0⃣Hoy vamos con un poco de escultura, ya sé ya sé, es un medio que se ajusta mal a hablar de él por aquí pero hay que darle a todo. Hoy os hablo de un escultor supra interesante, hoy hablo de

✨JES FAN✨

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[Testo-soap, 2017]

El trabajo de Fan es de esas obras que no son fáciles de asimilar así a primera vista, en ellas vemos formas que nos costaría identificar pero que sin embargo hablan de asuntos que a muches por aquí nos quedan cerca. ⏩

[Visible Woman, 2018]

El tema principal es el cuerpo, sus límites y las políticas a las que estos se adscriben que están determinadas por la raza, el sexo o el género y que por extensión definen nuestras identidades. ⏩

[Diagram IX, 2021]

Fan dice: «Mis esculturas examinan la biopolítica que hay detrás de la formación de la identidad. Desde las hormonas sexuales hasta la silicona, desde el jabón hasta la humedad…⏩

[Testo-Candle, 2017]

…utilizo sustancias impregnadas de significantes eróticos y políticos, invitando a los espectadores a imaginar radicalmente cómo nuestros cuerpos pueden existir y existen más allá de los límites de nuestra piel».⏩

[Soft Goods I, 2017]

Para hacer sus esculturas utiliza materiales que podríamos que tienen un aspecto orgánico: silicona, resina, vidrio o cera que en ocasiones impregna con elementos verdaderamente orgánicos como testosterona, estrógeno o melanina.⏩

[(objects for) Disposed to Add, 2017]

El uso de hormonas en su obra que le acerca a la obra teórica de Paul Preciado le sirve para reivindicar la libertad de la fluidez de género y la no injerencia en las elecciones personales.
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[Stranded between one act and another, 2016]

Entre que la vacuna me dejó KO y tal y cual he dejado abandonado el hilo, así que para ponerme al día voy a poner 3 artistas sin desarrollar, ya habrá tiempo cuando tenga más ganas, pero no quiero dejarlo descolgado 🫠

2⃣1⃣ Uno de los artistas más importantes del mundo, director de cine y más allá, el artista 21º es

✨ISAAC JULIEN✨

[Looking for Langston,1989]

2⃣2⃣ Si buscamos un colectivo que mezcle investigación, creación de vanguardia y teoría queer tenemos uno de los mejores ejemplos con

✨EQUIPO PALOMAR✨

[No es homosexual simplemente el homófilo sino el cegado por el falo perdido, 2016]

2⃣3⃣ Y acabo este flash con una pintora cuyos enormes lienzos abstractos están en todas las colecciones más importantes del planeta

✨JULIE MEHRETU✨

[Rouge Ascension, 2002]

2⃣4⃣ Pionero del videoarte, inventor del media-dance (la cámara se mueve a la par del cuerpo que baila) y uno de los primeros artistas que prestó atención a la cultura drag y a las subculturas queer londinenses, él es

✨CHARLES ATLAS✨

[Hail the New Puritan, 1987]

2⃣5⃣ Es de los nombres más destacados del arte francés, uno de los principales exponentes del «art corporel», por el que el cuerpo se convierte en materia principal de la obra. Hablo de

✨MICHEL JOURNIAC✨

[Hommage à Freud. Constat critique d'une mythologie travestie, 1972]

2⃣6⃣ Sus esculturas son profundamente realistas y lo contrario: trasgrede los límites del género a través de lo grotesco y la fantasía para crear un arte que habla de lo queer y se aleja, a pesar del realismo, de lo normativo. Es

✨CAJSA VON ZEIPEL✨

[Celesbian Terrain, 2022]

2⃣7⃣ En la obra de este artista son los cuerpos negros queer protagonizan sus lienzos, con un acabado "bastante" clásico y muy cercano a otres que ya hemos visto pero hay voces que no podemos dejar de escuchar, como la de

✨JONATHAN LYNDON CHASE✨

[Run away with me, 2019]

2⃣8⃣Acabo el hilo y para cerrar he elegido a un artista que me encanta, de los mejores descubrimientos de los últimos años, un cineasta imprescindible, un cineasta que desborda el cine y se convierte en algo más él es

✨MARLON T. RIGGS✨

[Tongues Untied, 1989]

El trabajo de Marlon T. Riggs se valdrá del video para experimentar autorrepresentarse como hombre negro gay generando así contenidos que funcionasen como una alternativa al cine y la TV mainstream.⏩

[Anthem, 1991]

Formalmente será un innovador y en sus películas experimentará con distintas técnicas y lenguajes. Spoken word, la performance, el vogue, todo cabe en sus videos que están protagonizados por él mismo o por destacadas figuras de la cultura negra.⏩

[Black Is … Black Ain’t, 1994]

En Tongues Untied (1989), su trabajo +emblemático, visibiliza algunos de los códigos de la subcultura queer negra como el Snap! Dice sobre esto: «El chasquido contiene una multiplicidad de significados en clave: como en —¡SNAP!— “Ahora te entiendo”; o —¡SNAP!— “Ni lo intentes”;⏩

[…]. El chasquido puede tener tanta carga emocional y política como un puño en alto, puede puntuar el debate y el diálogo como una exclamación, una coma, una elipsis, o bien negar la necesidad de palabras entre quienes saben descodificar los matices de sus significados».⏩

También abordará la crisis del sida y el impacto que esta tuvo en su comunidad con algunos videos, como Non, Je Ne Regrette Rien (No Regret) (1993) en el que da voz a hombres que vivían con el virus y que nunca eran escuchados en otros espacios ⏩

Hay muchísimo que decir de Marlon T. Riggs, os recomiendo que busquéis y veáis sus pelis son una verdadera maravilla. ❤️

Y con esto acabo el hilo con 28 artistas LGTBIQ+ no-tan-evidentes, espero que os hayan gustado y que os animéis a investigar sus interesantísimos trabajos. ¡Feliz orgullo, amigues! Nos vemos 😘🏳️‍🌈🏳️‍⚧️