La fachada de S. M. Novella no sólo es importante porque es #arteypropaganda en toda regla, sino porque era la única iglesia de esas características que tenía fachada a finales del s. XV en toda Florencia.
Os pongo ejemplos, empezando por el más evidente: la propia catedral.👇
La idea original del arquitecto Arnolfo di Cambio era, en teoría, decorar toda la fachada con nichos que albergarían esculturas.
El proyecto se paró y en 1491 se convocó un concurso (con Lorenzo de Medici como parte del jurado) pero no hubo consenso al respecto.
Y siguió igual.
En 1587, Francesco I ordenó a Buontalenti demoler la fachada. Agostino Lapini escribió: “A día 21 de enero de 1587, miércoles, se empezaron a hacer los puentes para quitar los mármoles viejos y antiguos, e igual las figuras viejas de la fachada del Duomo para hacerla de nuevo”.
En 1635, la Accademia de Disegno presentó una propuesta que, personalmente, me gusta bastante (si quitamos el escudo Medici, por supuesto).
Aunque los proyectos que se fueron presentado era muchísimos, todos se descartaron y hasta 1876-87 no se realizó la fachada que vemos actualmente.
Santa Croce (mi favorita😍):
Al igual que la catedral, la fachada es del s. XIX (se terminó en 1865). Y cómo no, Vasari, por encargo de Cosme I de Medici en 1566, ya hizo algunos cambios.
San Lorenzo:
Preciosa dentro, fea fuera.
“El 21 de enero de 1518 se firmó el contrato por el que “Su Santidad nuestro Señor papa León X ha encargado a Michelangelo de Lodovico de Bonarroto Simoni, y el cual acepta, a construir la fachada de San Lorenzo”.
Dcha: modelo de M. Angel
Otras iglesias👇
Ognissanti: lugar de enterramiento de Botticelli, remodelada en el s. XVII.
📸izq: mapa de Stefano Buonsignori (1584)
San Frediano in Cestello: justo enfrente de Ognissanti. Comenzada en el s. XV y remodelada también en el XVII. Pero por dentro, porque la fachada sigue desnuda.
Bibliografía:
* M. Hollingsworth: Patronage in Renaissance Italy, 1994.
* G. Poggi: Il Duomo di Firenze. Documenti sulla decorazione della chiesa e del campanile dall’Archivio dell’Opera, 1909.
* G. Milanesi: Le lettere di Michelangelo Buonarroti, 1875.
📸: Wikimedia (antiguas) y propias (actuales).
¡Gracias por llegar hasta aquí!
Siguiendo los sabios consejos de @cipripedia , os dejo por aquí esta publicación sobre la fachada de Santa Maria Novella:
En las guerras, el patrimonio cultural está entre los objetivos. Despojar a un pueblo de su patrimonio es cancelar su cultura y su identidad. De ahí su valor dentro del conflicto y la importancia de protegerlo
Hilo fotográfico
📸: Moisés de M. Ángel (1944) (National Archives)
David, de Miguel Ángel (1943) (Soprintendenza delle Gallerie di Firenze, Gabinetto Fotografico)
Estatua de Cibeles (Fototeca del Archivo del IPCE, Archivo Balbuena, BALB-032)
Hoy vamos a hablar de dinero, y de cómo estaba repartido en la Florencia de 1427. Lo sabemos gracias al Catasto, el primer registro oficial de la ciudad para documentar las cuentas y propiedades de los habitantes.
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El Catasto se estableció ese 1427 después de unos años de presión social y, en teoría, serviría para quitar peso fiscal de la clase trabajadora. No dejaba de ser propaganda, ya que en realidad no sirvió de tanto como prometía.
Se evaluó la riqueza de 9.780 familias de Florencia, las cuales sumaban un total de 10.081.080 florines. En teoría, así se repartiría el pago de impuestos de forma equitativa...
La escultura de Judith y Holofernes de Donatello estaba colocada en el patio del Palacio Medici, junto con el David (del mismo escultor). Y, como él, fue quitada de allí en cuanto se expulsó a los Medici de Florencia en 1494.
La obra fue encargada por los Medici, que querían revertir la imagen de tiranos que se empezaba a crear sobre ellos. Para eso estaba también el David. Eran dos obras que representaban la victoria contra la tiranía, ¡así que entonces ellos no podían ser los tiranos!
En 1495, el gobierno de Savonarola la colocó a las puertas del Palacio de la Signoria, dándole la vuelta de esta manera a su significado: Goliat y Holofernes eran ahora la familia Medici, los tiranos sobre los que se venció.
La mayoría de obras del Renacimiento florentino que vemos en los museos son, actualmente, de un valor incalculable. Pero el precio que tuvieron en su momento puede variar si lo comparamos con el de ahora. ¿Cómo podemos saber a simple vista qué obras eran más caras? Al hilo🧐👇
Como voy a hablar en florines, quisiera primero aclarar que: en Florencia, el salario medio anual de un trabajador no cualificado era de unos 25 florines. El valor medio del florín entre 1400 y 1500 era de 101 soldi. (Esto da para otro hilo, creedme)
Así pues, al tema. En lo primero que hay que fijarse es en la técnica. En pintura, el fresco rondaba los 25 florines (un tamaño pequeño) y una tabla pintada unos 150-200.