Hoy he visitado el Museo del Romanticismo @MRomanticismo y, como siempre, me ha encantado.
Es una casa-museo centrada en el s.XIX, con arte, objetos cotidianos, muebles, etc, pero con especial atención a la corriente estética del #Romanticismo.
Ven y te cuento⬇️
Qué es el #Romanticismo? Fue un movimiento artístico y literario europeo del s. XIX, que a España llegó tarde.
Características:
-Sentimiento y emoción frente a la razón.
-Individualismo y ansia de libertad.
-Imaginación como fuente de inspiracion.
-Ansia de libertad.
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-Nacionalismo, lo cual lleva frecuentemente a temas artísticos históricos y militares.
-Escapismo de la realidad.
-Idealismo.
-Aparición de retratos y temas burgueses, nueva clase emergente.
El Museo @MRomanticismo se ubica en el antiguo palacio del marqués de Matallana, un edificio neoclásico bastante típico que funcionaba de vivienda de un noble del antiguo régimen, en el barrio de Justicia, entre #Chueca y #Malasaña, distrito Centro, en Madrid.
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Este antiguo palacio, evolucionado a vivienda burguesa y luego a casa-museo, contiene y exhibe una gran cantidad de patrimonio: mobiliario, objetos y arte decorativos, fotografias, miniaturas, pintura y escultura.
Cuando paseas por allí te sumerges en el s.XIX español.
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A mí me fascina su coleccion de pintura, que va desde antes del #Romanticismo, donde hay que señalar el maravilloso "San Gregorio Magno" de Francisco de #Goya (en la capilla), pero también obras de José #Aparicio_Inglada o Vicente #López_Portaña por la casa.
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Hay muchas pinturas costumbristas (recordad lo dicho sobre el #nacionalismo, aunque identificado con lo madrileño y lo andaluz) pero tambien escenas enclavadas en el #orientalismo con grandes artistas Carlos de #Haes, Jenaro Pérez #Villaamil, Luis #Rigalt o José #Elbo.
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Por escenas costumbristas os pongo estos ejemplos.
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Hay obras de gran belleza y maestría, que os aconsejo miréis con detenimiento las paredes porque el museo está lleno de retratos, algunos excelentes, pero fijaos sobre todo en los no-retratos y encontraréis maravillas.
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Pero ya sé lo que me vais a decir: los retratos! Los hay exquisitos, especialmente las obras de Federico de #Madrazo (el magnífico de Isabel II), Carlos Luis de #Ribera y Antonio María #Esquivel (amplia representacion de sus retratos infantiles y hasta un autorretrato).
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De verdad, la colección de retratos es inmensa y con ejemplos extraordinarios. Por cierto que el señor con los niños es el autorretrato de Esquivel.
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En las fotos anteriores sale, a la izquierda de un retrato femenino, la obra "Mefistófeles" de Joaquín de #Espalter (con varias obras en el museo).
Atentos a los retratos infantiles de #Esquivel que son una maravilla.
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Pero cuidado, que los hay de #Madrazo y de otros autores que bien compiten con los de #Esquivel, y todos son una maravilla, retratos infantiles muchas veces poco apreciados y que a veces pasan algo desapercibidos.
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Especial atención a dos obras extraordinarias:
-"La virgen del jilguero de Rafael #Tegeo, una obra maestra delicadísima y especial.
-Retrato de "Maria Teresa del Riego" de Benjamin de la #Cour.
Deteneos porque son dos obras de primer orden.
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Paseando vereis pinturas conocidas, o iconicas de autores como Valeriano #Domínguez_Bécquer, José Gutiérrez de la Vega o Leonardo #Alenza, con una de las pinturas icónicas del #Romanticismo que sale en todos los libros: "la Sátira del suicidio romántico".
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Por cierto que la obra icónica Leonardo #Alenza, "la Sátira del suicidio romántico" es ésta.
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Bueno, os dejo pero os recomiendo que visitéis el museo @MRomanticismo porque vale mucho la pena.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.