John Candy es una de las caras más conocidas de la comedia de los 80's.
La crítica Pauline Kael le definió así. “ Su nombre es perfecto. John Candy es una gigante piruleta humana y absolutamente adorable".
A todo el mundo le gustan los caramelos.
La de Orson Welles era una de las muchas imitaciones que Candy había hecho famosas en SCTV, un show de sketches semanal que hacía el equipo del Second City de Toronto.
¿He dicho Second City? 🤔
Buen momento para explicar un poco más qué es eso.
En 1952, la revista 'New Yorker' hizo una serie de artículos sobre Chicago, en los que la llamaban la segunda ciudad del país.
El mote caló como auto ofensa por un grupo de actores y actrices. Así que cuando abrieron un local de improvisación, lo llamaron 'Second City'.
Sería la cuna y la cantera y plataforma de lanzamiento de varias generaciones de cómicos . La mayoría de los que podáis pensar salieron de allí.
A ver si identificáis a todas y todos los que salen en este plantel. Si no tenéis ayuda en el enlace.
En 1972 decidieron abrir una sede en Toronto para captar a cómicos canadienses e hicieron audiciones.
La prueba consistía en una puerta giratoria y cada candidato debía entrar y salir haciendo cinco personajes distintos.
A John Candy lo cogieron solo al salir al escenario.
Tenía solo 22 años cuando se lo llevaron a Chicago a curtirse con el reparto veterano del Second City.
Allí mejoró sus técnicas actorales, descubrió las juergas que se corrían e hizo migas con otro novato: Bill Murray.
Volvería un año después a su ciudad natal después y se sumaría al reparto que formaban Dan Aykroyd, Gilda Radner, Joe Flaherty, Brian Doyle Murray -el hermano mayor de Bill- Catherino O'Hara y Valerie Bromfield entre otros.
Cuando Lorne Michaels empezó a fichar a los grandes nombres de ambos Second City para el Saturday Night Live, decidieron crear su propio programa de comedia.
En 1976 se estrenaba SCTV, que parodiaba las vivencias de una emisora local de TV de la ficticia localidad de Melonville.
Allí creó personajes paródicos como Johnny LaRue, o el alcalde corrupto Tommy Shanks.
Pero también hacía imitaciones de famosos como Orson Welles la cocinera Julia Child, Divine, o Pavarotti.
¿Qué tenían en común? Su físico orondo, algo que Candy asumía, pero no llevaba bien.
Todo el reparto aportaba ideas para posibles gags y secciones.
A Candy no le daban mucho crédito como guionista, aunque tenía ideas geniales que improvisaba y presentaba en una servilleta.💡
Suya por ejemplo fue la idea de la lluvia de televisores de una de las cabeceras.📺
John era un tipo justo: abogaba porque reparto, técnico y guionistas cobrara lo mismo y propiciaba el compañerismo con cenas y fiestas en su casa.
Era muy leal, pero también tenía sueños. Y uno de ellos, como el de todos los cómicos, era fichar por Saturday Night Live.
Cuando Chevy Chase se largó de SNL, Lorne Michaels volvió a Second City a buscar sustituto.
😫Hicieron una audición que no fue bien. Candy fue el único que se quedó con Michaels a ver qué decidía.
Tras un largo silencio, le soltó como una broma: "John, no dejes tu trabajo".
Eso le afectó , porque veía cerrada la puerta de algo que deseaba, pero también porque era alguien sensible.
❌Nunca volvió a presentarse a un casting del programa. Ya famoso, hizo algún cameo y en 1983 fue el presentador invitado.
Era enorme, pero no le cabía el rencor.
SCTV lo puso en el mapa, pero lo que lo convirtió en famoso fue el cine. Aunque él no tenía prisa ni ansia.
En 1976, en una fiesta en Hollywood, Candy iba un poco cargado de Ron y le dijo a Spielberg desmitificando "me encanta la peli que has hecho sobre el pececito".
Spielberg rió y le ofreció un papel en 1941. Candy le dijo al futuro rey midas de Hollywood que cualquiera en esa fiesta deseaba el papel en una película más que él.
Pero aceptó y fue cada día de los seis meses de rodaje, aunque su papel quedó reducido a un par de secuencias.
En el fracaso de '1941' -que merece un #MakeEmLaugh propio-, estaban también dos de sus mejores amigos, Aykroyd y John Belushi.
Con ellos repetiría poco después en un pequeño papel en 'The Blues Brothers'. Los lazos de amistad entre cómicos serían sus mejores castings.
Puso la voz, junto a Harold Ramis, Joe Flaherty y Eugene Levy en la adaptación de 'Heavy Metal'.
Acompañó a Chevy Chase en 'Las vacaciones de una chiflada familia americana'.
Y con Bill Murray y Ramis formó en 'El pelotón chiflado'.
En esa película se le recuerda por la lucha en el ring de barro contra varias mujeres semidesnudas.
Se negó a rodarla. Solo accedió porque Murray y Ramis insistieron, pero él quería eliminarla.
La consideraba ridícula y ofensiva con las mujeres y además se reían de su gordura.
El "boom" llegó con otro título onomatopéyico, 'Splash', haciendo del hermano mujeriego de Tom Hanks.
Era muy profesional, pero un día llegó rendido al rodaje, porque había salido de fiesta con Jack Nicholson. "No me he acostado, Ron".
Ese día tocaba la escena del squash.
En todos los rodajes todos le adoraban. Se pasaba el día en el plató le tocara escena o no, compartiendo risas y siendo amable con cualquier persona del equipo.
Quizás por eso no congenió mucho con Richard Pryor en 'El gran despilfarro' , porque este se recluía en su tráiler.
Algunas le recordaréis en 'Little Shop of Horrors', otros, como la parodia de Chewbacca que Mel Brooks diseñó en 'Loca Historia de las Galaxias'.
Para los más familiares siempre será 'El tío Buck', a cargo de sus sobrinos, entre ellos Macaulay Culkin, o el músico de polka que compartía egreso a Chicago de una madre en busca de su hijo que se había quedado 'Solo en Casa'.
Era Catherine O'Hara, compañera de Candy en SCTV.
Esas dos películas eran de John Hughes, con quien había trabajado antes en una película que algunos consideran que le tendría que haber valido una nominación al Oscar.
Es una comedia alocada con Steve Martin 'Mejor solo que mal acompañado'.
Martin y Candy comparten habitación, aviones, trenes y coches, y pese a ser dos maestros de la improvisación no pudieron improvisar.
Se ciñieron al milimétrico guión de Hughes porque además de hacer reír era una película con mensaje.
Mirad a Candy en esta escena. 👀
Es ficción, pero esa escena recoge mucha de la filosofía de vida de Candy que continuó llevando a la práctica hasta su muerte en pleno rodaje, en 1994.
Tenía solo 43 años.
Dan Aykroyd dice que le llamaban tía Candy porque era pura bondad.
En 'Y si amanece por fin', Sabina canta "¿por qué comerse un marrón, si la vida se luce poniendo ante ti un caramelo?"
Imaginad si ese caramelo mide 1'90 y pesa más de 130 kilos.
Como es de rigor, no hay #MakeEmLaugh que no acabe con el recordatorio de que tenéis a vuestra disposición y para vuestro disfrute, más de 70 hilos con historias de la comedia, agrupaditos aquí. 👇
El sketch con Billy Crystal acaba con Candy yéndose del escenario solo cuando le dicen que hay un buffet de comida gratis en su camerino. 🤦♂️
Y no, contar con Welles no le dio mucha suerte; el programa fue cancelado tras solo cinco episodios. 💣
CHUCHE DE REGALO
Dan Aykroyd y Bill Murray pensaron en John Candy para hacer de Louis Tully en 'Cazafantasmas'.
Pero diferencias económicas hicieron que el contable que se transforma en el maestro de las llaves acabara siendo otro canadiense del Second City: Rick Moranis.
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En 1980, Ronald Reagan ganó las elecciones USA y se generalizó la idea que cualquiera podía ser presidente.
Eddie Murphy, tenía solo 19 años y también pensaba que habría podido ser el primer presidente negro. No lo fue, pero si reinó.
Empieza el #MakeEmLaugh.
HILO 🧵⤵️
Ese mismo año el creador y el cast original de Saturday Night Live abandonaron el barco.
Las audiencias cayeron en picado. La calidad de los sketches, también y el programa estuvo a punto de ser cancelado.
El futuro era negro, negrísimo.⬛️
Eddie Murphy cambiaría todo eso.
Esta risueña dama es Jean Doumanian.
Fue productora ejecutiva en la primera etapa junto a Lorne Michaels y se iba a ir con él a su nuevo destino profesional, pero la nombraron nueva jefa del cotarro y lo traicionó.
No caía muy bien; algunos la llamaban "Ayatollah" Doumanian.
🧠¿Cómo de ágil eres mentalmente?
No importa Robin Williams lo era más. Mucho más.
“¿Qué pasa en tu cabeza, Robin?” le preguntó James Lipton.
Empezamos su intento de respuesta en el #MakeEmLaugh de hoy. ¿Me acompañáis?
HILO 🧵⤵️
El video que nos serviría de columna vertebral dura casi siete minutos, por lo que lo dosificaremos en tres partes. ✂️
Merece la pena, palabra.🙏
📺Forma parte de la séptima temporada del programa de entrevistas ‘Inside the Actors Studio’ y se emitió en junio de 2001.
Robin Williams era un genio.
No presumía de ello y puede que no entre en el espectro de lo que solemos asociar a genialidad, pero cualquier persona que interactuara con él, se daba cuenta casi al instante.🤩
Tampoco era tonto, pese a abandonar sus estudios. Era un tipo brillante.
Mantuvo su personaje público tan férreamente que muy pocos han escuchado alguna vez su voz.
Empezaremos el #MakeEmLaugh así: ¡Harpo, habla!🗣️
HILO🧵⤵️
Adolph Marx nació después de los dolores y de su hermano Leonard.
Mucho tiempo antes de que Hitler apestara su nombre, ya se había mudado a otro, Arthur, pero poco importaba; todo el mundo le conocía por su mote artístico: Harpo.
El monologuista Art Fisher lo bautizó así por su afición por el arpa. No lo hizo en una iglesia, sino en una timba de poker.
En esa partida, Julius el gruñón pasó a ser Groucho; Leonard, Chico, por su afición a las faldas; y Milton, Gummo por las suelas de goma de sus zapatos.
En unas semanas se estrena el reboot de 'Agárralo como puedas', en el que Liam Neeson interpreta al hijo del mítico Frank Drebin.
Pero el personaje de Leslie Nielsen nació una serie que terminaba sus episodios así.
Bienvenidos al #MakeEmLaugh de ‘Police Squad!'🚨
HILO🧵⤵️
En 1980, Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker dirigieron ‘Airplane!’ o 'Aterriza como puedas', que desató la fiebre de las parodias o “spoof”.
La mayoría de ellas, las mejores al menos, llevan la firma de estos tres directores, conocidos popularmente como los ZAZ.
Una de las claves de estas películas era contratar a galanes de otras épocas, que el público identificaba como actores serios y hacerles hacer el ganso.
En ‘Aterriza…’, por ejemplo, estaban Lloyd Bridges, Robert Stack, Peter Graves y, claro, Leslie Nielsen.