John Candy es una de las caras más conocidas de la comedia de los 80's.
La crítica Pauline Kael le definió así. “ Su nombre es perfecto. John Candy es una gigante piruleta humana y absolutamente adorable".
A todo el mundo le gustan los caramelos.
La de Orson Welles era una de las muchas imitaciones que Candy había hecho famosas en SCTV, un show de sketches semanal que hacía el equipo del Second City de Toronto.
¿He dicho Second City? 🤔
Buen momento para explicar un poco más qué es eso.
En 1952, la revista 'New Yorker' hizo una serie de artículos sobre Chicago, en los que la llamaban la segunda ciudad del país.
El mote caló como auto ofensa por un grupo de actores y actrices. Así que cuando abrieron un local de improvisación, lo llamaron 'Second City'.
Sería la cuna y la cantera y plataforma de lanzamiento de varias generaciones de cómicos . La mayoría de los que podáis pensar salieron de allí.
A ver si identificáis a todas y todos los que salen en este plantel. Si no tenéis ayuda en el enlace.
En 1972 decidieron abrir una sede en Toronto para captar a cómicos canadienses e hicieron audiciones.
La prueba consistía en una puerta giratoria y cada candidato debía entrar y salir haciendo cinco personajes distintos.
A John Candy lo cogieron solo al salir al escenario.
Tenía solo 22 años cuando se lo llevaron a Chicago a curtirse con el reparto veterano del Second City.
Allí mejoró sus técnicas actorales, descubrió las juergas que se corrían e hizo migas con otro novato: Bill Murray.
Volvería un año después a su ciudad natal después y se sumaría al reparto que formaban Dan Aykroyd, Gilda Radner, Joe Flaherty, Brian Doyle Murray -el hermano mayor de Bill- Catherino O'Hara y Valerie Bromfield entre otros.
Cuando Lorne Michaels empezó a fichar a los grandes nombres de ambos Second City para el Saturday Night Live, decidieron crear su propio programa de comedia.
En 1976 se estrenaba SCTV, que parodiaba las vivencias de una emisora local de TV de la ficticia localidad de Melonville.
Allí creó personajes paródicos como Johnny LaRue, o el alcalde corrupto Tommy Shanks.
Pero también hacía imitaciones de famosos como Orson Welles la cocinera Julia Child, Divine, o Pavarotti.
¿Qué tenían en común? Su físico orondo, algo que Candy asumía, pero no llevaba bien.
Todo el reparto aportaba ideas para posibles gags y secciones.
A Candy no le daban mucho crédito como guionista, aunque tenía ideas geniales que improvisaba y presentaba en una servilleta.💡
Suya por ejemplo fue la idea de la lluvia de televisores de una de las cabeceras.📺
John era un tipo justo: abogaba porque reparto, técnico y guionistas cobrara lo mismo y propiciaba el compañerismo con cenas y fiestas en su casa.
Era muy leal, pero también tenía sueños. Y uno de ellos, como el de todos los cómicos, era fichar por Saturday Night Live.
Cuando Chevy Chase se largó de SNL, Lorne Michaels volvió a Second City a buscar sustituto.
😫Hicieron una audición que no fue bien. Candy fue el único que se quedó con Michaels a ver qué decidía.
Tras un largo silencio, le soltó como una broma: "John, no dejes tu trabajo".
Eso le afectó , porque veía cerrada la puerta de algo que deseaba, pero también porque era alguien sensible.
❌Nunca volvió a presentarse a un casting del programa. Ya famoso, hizo algún cameo y en 1983 fue el presentador invitado.
Era enorme, pero no le cabía el rencor.
SCTV lo puso en el mapa, pero lo que lo convirtió en famoso fue el cine. Aunque él no tenía prisa ni ansia.
En 1976, en una fiesta en Hollywood, Candy iba un poco cargado de Ron y le dijo a Spielberg desmitificando "me encanta la peli que has hecho sobre el pececito".
Spielberg rió y le ofreció un papel en 1941. Candy le dijo al futuro rey midas de Hollywood que cualquiera en esa fiesta deseaba el papel en una película más que él.
Pero aceptó y fue cada día de los seis meses de rodaje, aunque su papel quedó reducido a un par de secuencias.
En el fracaso de '1941' -que merece un #MakeEmLaugh propio-, estaban también dos de sus mejores amigos, Aykroyd y John Belushi.
Con ellos repetiría poco después en un pequeño papel en 'The Blues Brothers'. Los lazos de amistad entre cómicos serían sus mejores castings.
Puso la voz, junto a Harold Ramis, Joe Flaherty y Eugene Levy en la adaptación de 'Heavy Metal'.
Acompañó a Chevy Chase en 'Las vacaciones de una chiflada familia americana'.
Y con Bill Murray y Ramis formó en 'El pelotón chiflado'.
En esa película se le recuerda por la lucha en el ring de barro contra varias mujeres semidesnudas.
Se negó a rodarla. Solo accedió porque Murray y Ramis insistieron, pero él quería eliminarla.
La consideraba ridícula y ofensiva con las mujeres y además se reían de su gordura.
El "boom" llegó con otro título onomatopéyico, 'Splash', haciendo del hermano mujeriego de Tom Hanks.
Era muy profesional, pero un día llegó rendido al rodaje, porque había salido de fiesta con Jack Nicholson. "No me he acostado, Ron".
Ese día tocaba la escena del squash.
En todos los rodajes todos le adoraban. Se pasaba el día en el plató le tocara escena o no, compartiendo risas y siendo amable con cualquier persona del equipo.
Quizás por eso no congenió mucho con Richard Pryor en 'El gran despilfarro' , porque este se recluía en su tráiler.
Algunas le recordaréis en 'Little Shop of Horrors', otros, como la parodia de Chewbacca que Mel Brooks diseñó en 'Loca Historia de las Galaxias'.
Para los más familiares siempre será 'El tío Buck', a cargo de sus sobrinos, entre ellos Macaulay Culkin, o el músico de polka que compartía egreso a Chicago de una madre en busca de su hijo que se había quedado 'Solo en Casa'.
Era Catherine O'Hara, compañera de Candy en SCTV.
Esas dos películas eran de John Hughes, con quien había trabajado antes en una película que algunos consideran que le tendría que haber valido una nominación al Oscar.
Es una comedia alocada con Steve Martin 'Mejor solo que mal acompañado'.
Martin y Candy comparten habitación, aviones, trenes y coches, y pese a ser dos maestros de la improvisación no pudieron improvisar.
Se ciñieron al milimétrico guión de Hughes porque además de hacer reír era una película con mensaje.
Mirad a Candy en esta escena. 👀
Es ficción, pero esa escena recoge mucha de la filosofía de vida de Candy que continuó llevando a la práctica hasta su muerte en pleno rodaje, en 1994.
Tenía solo 43 años.
Dan Aykroyd dice que le llamaban tía Candy porque era pura bondad.
En 'Y si amanece por fin', Sabina canta "¿por qué comerse un marrón, si la vida se luce poniendo ante ti un caramelo?"
Imaginad si ese caramelo mide 1'90 y pesa más de 130 kilos.
Como es de rigor, no hay #MakeEmLaugh que no acabe con el recordatorio de que tenéis a vuestra disposición y para vuestro disfrute, más de 70 hilos con historias de la comedia, agrupaditos aquí. 👇
El sketch con Billy Crystal acaba con Candy yéndose del escenario solo cuando le dicen que hay un buffet de comida gratis en su camerino. 🤦♂️
Y no, contar con Welles no le dio mucha suerte; el programa fue cancelado tras solo cinco episodios. 💣
CHUCHE DE REGALO
Dan Aykroyd y Bill Murray pensaron en John Candy para hacer de Louis Tully en 'Cazafantasmas'.
Pero diferencias económicas hicieron que el contable que se transforma en el maestro de las llaves acabara siendo otro canadiense del Second City: Rick Moranis.
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Will Forte interpretó a muchos personajes en sus ocho temporadas en Saturday Night Live.
Su preferido es este peculiar entrenador que intenta motivar a su equipo al descanso de un partido que tienen perdido.
Ahora sabréis por qué. 😅
Dadle al play del #MakeEmLaugh. 🧵⤵️
En el sketch 'Locker Room Motivation', Forte contó con la inestimable colaboración del quarterback Peyton Manning, que el 24 de marzo de 2007, ejercía como anfitrión del programa.
Era su cumpleaños y se coronó como un invitado con sentido del humor y que daba mucho juego.
Es un ejemplo perfecto de que en los sketches del SNL la ejecución no sale siempre tal y como se ha concebido.
A veces una buena idea, o un buen guión, acaba en un sketch mediocre.
Otras, el resultado supera cualquier expectativa, como en el caso que nos ocupa.
Betty White era una leyenda de la televisión de EEUU.
Un tesoro nacional.
Un mito.
Pero esos iconos suelen tener un lado oculto. Ryan Reynolds quiso desenmarascar a la chica de oro en el rodaje de La proposición, pero fracasó.
¿Lo intentamos con este #MakeEmLaugh? 🧵⤵️
La verdad es que hay pocas sombras en la figura de Betty White. No hizo más que acumular cariño y respeto por parte de la industria y la audiencia.
Es famosa, sobre todo, por su adorable e ingenua Rose de 'Las Chicas de Oro', pero fue una cómica que se reinventó constantemente.
Cuando a mitad de los ochenta la NBC concibió una serie que dignificara la vida de las mujeres mayores, fueron a por grandes damas de la comedia televisiva.
Y Betty White, fue la primera que ficharon, pero para interpretar a la sexy e insaciable Blanche Devereaux.
Peter Sellers disfrutaba haciendo de otra persona, a poder ser de razas y culturas alejadas de la suya.🕵️
Un día hizo llorar de risa al entrevistador de la BBC, Michael Parkinson, con un chiste en el que lucía toda su faceta camaleónica.
Este #MakeEmLaugh será una fiesta.🧵⤵️
El chiste de Sellers se reía de los actores, pero cuendo se tronchaban ambos era al interpretar al lavandero chino.
Sus colegas dicen que necesitaba hacer voces e imitar acentos. Lo hizo en shows teatrales o en el programa de radio 'The Goon Show', que luego pasó a televisión.
La fama le llegó en el cine como:
🇫🇷el francés Clouseau
🇪🇸el bobo torero español Juan Bautista
🇨🇳el chino Sidney Wang de 'Un cadáver a los postres'
Y su triple registro en 'Dr. Strangelove': nazi alemán, británico y americano.
Ayer falleció George Wendt, al que la mayoría asocia con su personaje en una de las series más míticas de la televisión.
Al entrar le gritaban: "NORM" y el respondía con una genialidad. Era el lugar en el que todos saben tu normbre.
¡Brindemos! Empieza el #MakeEmLaugh!🍺 🧵⤵️
'Cheers' estuvo 11 temporadas en antena.
Convirtió en habituales las tramas horizontales en las series cómicas, más allá de las episódicas y también los ganchos entre temporadas, los famosos clifhangers.
Es un monumento de la TV de EEUU, pero ¿es suficientemente reconocida?
'Seinfeld', 'Los Simpsons', 'Friends' o el propio spin-off de la serie, 'Frasier', tienen más predicamento, pero 'Cheers' es una referencia para la mayoría de guionistas de comedia.
Kurt Vonnegut dijo que hubiese preferido escribir la serie antes que ninguna de sus novelas. 😯
¿Recuerdas el episodio de 'Friends' en el que Chandler se quedaba encerrado en un cajero con una supermodelo durante un apagón?
Pues no era sólo una ocurrencia de los guionistas; formaba parte de una campaña de marketing.
En el #MakeEmlaugh, ponemos luz a la oscuridad.🧵⤵️
'Friends' fue un fenómeno global que convirtió a seis casi desconocidos en estrellas mundiales.
Funcionó bien casi desde el inicio por varios motivos: la química entre sus protagonistas, buenos guiones, una audiencia amplia y también por las estrategias promocionales de la NBC.
En los años setenta, la NBC era la cadena de 'The Tonight Show' y el Saturday Night Live, pero iba por detrás de su competencia en cuanto a comedias de ficción en el "prime time".
Dos hombres cambiaron esa tendencia: Fred Silverman y, sobre todo, Brandon Tartikoff.
La química entre sus miembros, forjada en años de complicidades, diréis
Pues Michael Caine y Steve Martin no se conocían de nada y nos regalaron escenas hilarantes como esta.
Empieza el #MakeEmLaugh de 'Un par de seductores'. 🧵⤵️
Eran seductores, sí, pero sus personajes en 'Dirty Rotten Scoundels', por encima de todas las cosas, eran timadores.
Timadores de mujeres ricas a las que engañaban para obtener parte de su fortuna. Como el Brad Pitt que manda DM's, pero dando la cara o, mejor dicho, el rostro.
La película la acabaron interpretando Caine y Martin, pero antes de llegar a sus manos había pasado por otras muchas.
De hecho, se trataba de un proyecto inicialmente pensado para un par de seductores bien distintos. Estos dos.