John Candy es una de las caras más conocidas de la comedia de los 80's.
La crítica Pauline Kael le definió así. “ Su nombre es perfecto. John Candy es una gigante piruleta humana y absolutamente adorable".
A todo el mundo le gustan los caramelos.
La de Orson Welles era una de las muchas imitaciones que Candy había hecho famosas en SCTV, un show de sketches semanal que hacía el equipo del Second City de Toronto.
¿He dicho Second City? 🤔
Buen momento para explicar un poco más qué es eso.
En 1952, la revista 'New Yorker' hizo una serie de artículos sobre Chicago, en los que la llamaban la segunda ciudad del país.
El mote caló como auto ofensa por un grupo de actores y actrices. Así que cuando abrieron un local de improvisación, lo llamaron 'Second City'.
Sería la cuna y la cantera y plataforma de lanzamiento de varias generaciones de cómicos . La mayoría de los que podáis pensar salieron de allí.
A ver si identificáis a todas y todos los que salen en este plantel. Si no tenéis ayuda en el enlace.
En 1972 decidieron abrir una sede en Toronto para captar a cómicos canadienses e hicieron audiciones.
La prueba consistía en una puerta giratoria y cada candidato debía entrar y salir haciendo cinco personajes distintos.
A John Candy lo cogieron solo al salir al escenario.
Tenía solo 22 años cuando se lo llevaron a Chicago a curtirse con el reparto veterano del Second City.
Allí mejoró sus técnicas actorales, descubrió las juergas que se corrían e hizo migas con otro novato: Bill Murray.
Volvería un año después a su ciudad natal después y se sumaría al reparto que formaban Dan Aykroyd, Gilda Radner, Joe Flaherty, Brian Doyle Murray -el hermano mayor de Bill- Catherino O'Hara y Valerie Bromfield entre otros.
Cuando Lorne Michaels empezó a fichar a los grandes nombres de ambos Second City para el Saturday Night Live, decidieron crear su propio programa de comedia.
En 1976 se estrenaba SCTV, que parodiaba las vivencias de una emisora local de TV de la ficticia localidad de Melonville.
Allí creó personajes paródicos como Johnny LaRue, o el alcalde corrupto Tommy Shanks.
Pero también hacía imitaciones de famosos como Orson Welles la cocinera Julia Child, Divine, o Pavarotti.
¿Qué tenían en común? Su físico orondo, algo que Candy asumía, pero no llevaba bien.
Todo el reparto aportaba ideas para posibles gags y secciones.
A Candy no le daban mucho crédito como guionista, aunque tenía ideas geniales que improvisaba y presentaba en una servilleta.💡
Suya por ejemplo fue la idea de la lluvia de televisores de una de las cabeceras.📺
John era un tipo justo: abogaba porque reparto, técnico y guionistas cobrara lo mismo y propiciaba el compañerismo con cenas y fiestas en su casa.
Era muy leal, pero también tenía sueños. Y uno de ellos, como el de todos los cómicos, era fichar por Saturday Night Live.
Cuando Chevy Chase se largó de SNL, Lorne Michaels volvió a Second City a buscar sustituto.
😫Hicieron una audición que no fue bien. Candy fue el único que se quedó con Michaels a ver qué decidía.
Tras un largo silencio, le soltó como una broma: "John, no dejes tu trabajo".
Eso le afectó , porque veía cerrada la puerta de algo que deseaba, pero también porque era alguien sensible.
❌Nunca volvió a presentarse a un casting del programa. Ya famoso, hizo algún cameo y en 1983 fue el presentador invitado.
Era enorme, pero no le cabía el rencor.
SCTV lo puso en el mapa, pero lo que lo convirtió en famoso fue el cine. Aunque él no tenía prisa ni ansia.
En 1976, en una fiesta en Hollywood, Candy iba un poco cargado de Ron y le dijo a Spielberg desmitificando "me encanta la peli que has hecho sobre el pececito".
Spielberg rió y le ofreció un papel en 1941. Candy le dijo al futuro rey midas de Hollywood que cualquiera en esa fiesta deseaba el papel en una película más que él.
Pero aceptó y fue cada día de los seis meses de rodaje, aunque su papel quedó reducido a un par de secuencias.
En el fracaso de '1941' -que merece un #MakeEmLaugh propio-, estaban también dos de sus mejores amigos, Aykroyd y John Belushi.
Con ellos repetiría poco después en un pequeño papel en 'The Blues Brothers'. Los lazos de amistad entre cómicos serían sus mejores castings.
Puso la voz, junto a Harold Ramis, Joe Flaherty y Eugene Levy en la adaptación de 'Heavy Metal'.
Acompañó a Chevy Chase en 'Las vacaciones de una chiflada familia americana'.
Y con Bill Murray y Ramis formó en 'El pelotón chiflado'.
En esa película se le recuerda por la lucha en el ring de barro contra varias mujeres semidesnudas.
Se negó a rodarla. Solo accedió porque Murray y Ramis insistieron, pero él quería eliminarla.
La consideraba ridícula y ofensiva con las mujeres y además se reían de su gordura.
El "boom" llegó con otro título onomatopéyico, 'Splash', haciendo del hermano mujeriego de Tom Hanks.
Era muy profesional, pero un día llegó rendido al rodaje, porque había salido de fiesta con Jack Nicholson. "No me he acostado, Ron".
Ese día tocaba la escena del squash.
En todos los rodajes todos le adoraban. Se pasaba el día en el plató le tocara escena o no, compartiendo risas y siendo amable con cualquier persona del equipo.
Quizás por eso no congenió mucho con Richard Pryor en 'El gran despilfarro' , porque este se recluía en su tráiler.
Algunas le recordaréis en 'Little Shop of Horrors', otros, como la parodia de Chewbacca que Mel Brooks diseñó en 'Loca Historia de las Galaxias'.
Para los más familiares siempre será 'El tío Buck', a cargo de sus sobrinos, entre ellos Macaulay Culkin, o el músico de polka que compartía egreso a Chicago de una madre en busca de su hijo que se había quedado 'Solo en Casa'.
Era Catherine O'Hara, compañera de Candy en SCTV.
Esas dos películas eran de John Hughes, con quien había trabajado antes en una película que algunos consideran que le tendría que haber valido una nominación al Oscar.
Es una comedia alocada con Steve Martin 'Mejor solo que mal acompañado'.
Martin y Candy comparten habitación, aviones, trenes y coches, y pese a ser dos maestros de la improvisación no pudieron improvisar.
Se ciñieron al milimétrico guión de Hughes porque además de hacer reír era una película con mensaje.
Mirad a Candy en esta escena. 👀
Es ficción, pero esa escena recoge mucha de la filosofía de vida de Candy que continuó llevando a la práctica hasta su muerte en pleno rodaje, en 1994.
Tenía solo 43 años.
Dan Aykroyd dice que le llamaban tía Candy porque era pura bondad.
En 'Y si amanece por fin', Sabina canta "¿por qué comerse un marrón, si la vida se luce poniendo ante ti un caramelo?"
Imaginad si ese caramelo mide 1'90 y pesa más de 130 kilos.
Como es de rigor, no hay #MakeEmLaugh que no acabe con el recordatorio de que tenéis a vuestra disposición y para vuestro disfrute, más de 70 hilos con historias de la comedia, agrupaditos aquí. 👇
El sketch con Billy Crystal acaba con Candy yéndose del escenario solo cuando le dicen que hay un buffet de comida gratis en su camerino. 🤦♂️
Y no, contar con Welles no le dio mucha suerte; el programa fue cancelado tras solo cinco episodios. 💣
CHUCHE DE REGALO
Dan Aykroyd y Bill Murray pensaron en John Candy para hacer de Louis Tully en 'Cazafantasmas'.
Pero diferencias económicas hicieron que el contable que se transforma en el maestro de las llaves acabara siendo otro canadiense del Second City: Rick Moranis.
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¿Recuerdas el episodio de 'Friends' en el que Chandler se quedaba encerrado en un cajero con una supermodelo durante un apagón?
Pues no era sólo una ocurrencia de los guionistas; formaba parte de una campaña de marketing.
En el #MakeEmlaugh, ponemos luz a la oscuridad.🧵⤵️
'Friends' fue un fenómeno global que convirtió a seis casi desconocidos en estrellas mundiales.
Funcionó bien casi desde el inicio por varios motivos: la química entre sus protagonistas, buenos guiones, una audiencia amplia y también por las estrategias promocionales de la NBC.
En los años setenta, la NBC era la cadena de 'The Tonight Show' y el Saturday Night Live, pero iba por detrás de su competencia en cuanto a comedias de ficción en el "prime time".
Dos hombres cambiaron esa tendencia: Fred Silverman y, sobre todo, Brandon Tartikoff.
La química entre sus miembros, forjada en años de complicidades, diréis
Pues Michael Caine y Steve Martin no se conocían de nada y nos regalaron escenas hilarantes como esta.
Empieza el #MakeEmLaugh de 'Un par de seductores'. 🧵⤵️
Eran seductores, sí, pero sus personajes en 'Dirty Rotten Scoundels', por encima de todas las cosas, eran timadores.
Timadores de mujeres ricas a las que engañaban para obtener parte de su fortuna. Como el Brad Pitt que manda DM's, pero dando la cara o, mejor dicho, el rostro.
La película la acabaron interpretando Caine y Martin, pero antes de llegar a sus manos había pasado por otras muchas.
De hecho, se trataba de un proyecto inicialmente pensado para un par de seductores bien distintos. Estos dos.
La definitiva fue el 13 de julio de 2001, pero cuando aún no tenía 20 años fue fusilado al anochecer. Por suerte, lo fusilaron mal.
Su guerra fue un drama, pero supo reírse de ella.
¿Están las personas aficionadas al #MakeEmLaugh? Que se pongan...
Cuando se alistó voluntario para defender la República, Gila tenía solo 17 años.
Pensaba que «la guerra, aun tratándose de una guerra civil, iba a ser una lucha limpia entre dos bandos con distinta ideología».
Se equivocó: vivió horrores de todo tipo y talla.
Las dos muertes de Gila es el título de uno de los capítulos de 'Hazme reír', el libro con 30 historias sobre humoristas, cómicos y payasos de aquí y de allá
Si os gustan la comedia y los #MakeEmLaugh, creo que os va a encantar.
Durante años, el humor en televisión se basaba en cuentachistes que contaban los chascarrillos de toda la vida.
En julio de 1994, un señor mayor salió por primera vez en pantalla e hizo lo mismo, pero lo cambió todo.
Empieza el #MakeEmLaugh de Chiquito.
¡Al ataqueeerl!
Ni Chiquito sería quién fue, ni nosotros quienes somos, sin el olfato de otro personaje.
Tomás Summers era productor televisivo de prestigio y hermano menor de otros dos genios en sus respectivas disciplinas: Manuel y Guillermo.
Pero vayamos por partes.
Chiquito de la Calzada nació después de los dolores como Gregorio Esteban Sánchez Fernández.
No tenía el graduado escolar, sino una etiqueta de Anís del Mono, porque abandonó las clases a los 8 años, y desde entonces se tuvo que empezar a ganar la vida y lo hizo como cantaor.
Un niño encuentra un extraterrestre y establece un vínculo íntimo con él.
¿Os suena esa premisa? Pues cambiad al niño por un nini treintañero y al alien, por un especimen asqueroso y el resultado es este.
En el #MakeEmLaugh nunca os diríamos 'Búscate la vida', pero hoy sí.🧵⤵️
La historia de la TV está llena de personajes desagradables, bizarros, y grotescos, pero pocos al nivel de Chris Peterson, un inmaduro que vive con sus padres y sigue repartiendo periódicos en bici.
Lo creó e interpretó Chris Elliott que hizo carrera con ese tipo de personajes.
Para que os hagáis una idea, la primera aparición televisiva de Elliott fue envuelto en basura.
En 1982, formaba parte del equipo de 'Late Night with David Letterman' e hicieron un sketch en el que el presentador mostraba diferentes maneras de pasar desapercibido por New York.