INTERSTELLAR se ha convertido en un clásico de la Ciencia Ficción por su rigor científico y virtuosismo técnico. Un gran referente moderno. Es una de las favortias de Nolan de muchos cinéfilos. Vamos con el Hilo de CURIOSIDADES #Interstellar#Cinemelodic
“Interestellar” tuvo un falso nombre, “Flora's Letter”, mientras se rodaba. Se le puso en honor a la hija de Christopher Nolan, Flora.#Interstellar#Cinemelodic
La película tuvo un presupuesto de 165 millones de dólares. Recaudó 677… También fue la película más pirateada de 2015, con 46 millones de descargas.#Interstellar#Cinemelodic
Es la película de 2014 que más gustó a George R.R. Martin, el autor de “Canción de Hielo y Fuego”.#Interstellar#Cinemelodic
Steven Spielberg era el director previsto para este proyecto, ya en 2006. Contrató a Jonathan Nolan para escribir el guión. En 2012, una vez Spielberg dejó el proyecto, Jonathan Nolan se lo propuso a su hermano Christopher.#Interstellar#Cinemelodic
El Dr. Kip Thorne estableció dos directrices a seguir estrictamente al comienzo de la producción: 1º. Nada violaría las leyes físicas establecidas. 2º. Todas las especulaciones descabelladas surgirían de la ciencia, y no de la mente creativa de un guionista. #Interstellar
Nolan aceptó estas condiciones, siempre y cuando no se interpusieran en la realización de la película. Con todo, hubo enfrentamientos, lógicamente. Thorne se pasó 2 semanas convenciendo a Nolan de que dejara de lado una idea sobre viajar más rápido que la luz.#Interstellar
La descripción de Nolan de la película fue “una oda a los vuelos espaciales humanos”.#Interstellar#Cinemelodic
También enumeró muchas de las influencias para la película: “Metrópolis” (1927), “2001: Una Odisea del Espacio” (1968), “La Guerra de las Galaxias” (1977), “Alien, el Octavo Pasajero” (1979) y “Blade Runner” (1982) en el lado científico y visual. Bastante lógico.#Interstellar
En el ámbito humano citó una fuerte influencia de “El Tesoro de Sierra Madre” (1948) y “El Espejo” (1975). #Interstellar#Cinemelodic
“El Espejo” influyó en “cosas elementales de la historia que tienen que ver con el viento, el polvo y el agua”. “El Tesoro de Sierra Madre” fue esencial como película sobre la naturaleza humana en la realización de “Interstellar”. #Interstellar#Cinemelodic
También se acordó Nolan Spielberg como influencia con “Tiburón” (1975) y “Encuentros en la Tercera Fase” (1977). Ejemplos a emular abordando temas serios, sin dejar de resultar atractivas al público. #Interstellar#Cinemelodic
Los documentales IMAX de N.A.S.A. de Toni Myers fueron de gran ayuda para Nolan y su equipo en su búsqueda de referencias visuales de las misiones espaciales. Intentaron imitar también el uso de las cámaras IMAX a bordo de las naves espaciales. #Interstellar#Cinemelodic
Una última referencia: Nolan puso “Elegidos para la Gloria” (1983) al equipo antes de comenzar el rodaje. Su intención era explicarles con ella su papel en la película.#Interstellar#Cinemelodic
También se saben influencias arquitectónicas en la película, como la de Ludwig Mies van der Rohe. #Interstellar#Cinemelodic
Jonathan Nolan trabajó en el guión durante cuatro años. Para aprender los aspectos científicos, estudió la relatividad en el Instituto Tecnológico de California. #Interstellar#Cinemelodic
Una de las influencias para Jonathan Nolan mientras escribía la película, fueron películas de Ciencia Ficción apocalípticas que Hollywood comenzó a hacer en aquella época, lo que le dio la posibilidad de hacer algo realista. WALL-E y Avatar, por ejemplo. #Interstellar
El contexto de distopía apocalíptica y la idea de plagas fueron los puntos que faltaban para la ambientación que pretendía Nolan. Y el concepto de esperanza. Eso sí, su hermano, Christopher, se negó a ver “Gravity” para no verse influido. #Interstellar#Cinemelodic
Christopher Nolan quiso a Matthew McConaughey al verlo “Mud” (2012). Fue un “momento ideal” para Nolan conseguir que aceptara: #Interstellar#Cinemelodic
“Estoy encantado con él. No sabía el potencial que tenía hasta que vi “Mud”, no sólo como protagonista, sino en puro talento interpretativo”. Dijo que necesitaba de McConaughey “a un hombre cotidiano que pudiera vivir estos acontecimientos extraordinarios”.#Interstellar
Nolan contó ciertos pensamientos sobre su protagonista también. Recordaba ver a McConaughey jugando con sus hijos (de Nolan): #Interstellar#Cinemelodic
“Le encuentro extremadamente serio. Pero mis hijos lo encontraban muy divertido en sus días libres, cuando construía fuertes con ellos y sus hijos, haciéndome parecer un padre un poco peor”.#Interstellar#Cinemelodic
De hecho, ambos artistas, Nolan y McConaughey, tenían prejuicios equivocados sobre el otro:McConaughey creía a Nolan un perfeccionista, pero descubrió que era colaborador y receptivo, con un humor seco y al que “en realidad le gustan las imperfecciones” #Interstellar#Cinemelodic
Nolan pensaba que McConaughey era relajado y despreocupado, pero descubrió que a un profesional intenso y muy serio con su trabajo.#Interstellar#Cinemelodic
Matthew McConaughey sólo reveló el argumento de la película a su esposa, Camila Alves, cuando terminó la postproducción.#Interstellar#Cinemelodic
Anne Hathaway sufrió hipotermia mientras se rodaba en Islandia. Resulta que su traje de astronauta estaba abierto mientras rodaba escenas en el agua helada… Una gracia…#Interstellar#Cinemelodic
Nolan envió a un asistente a Irlanda para convencer a Jessica Chastain, que rodaba “La señorita Julia” (2014). El guión tenía nombre de Chastain. A Chastain no se le permitió quedarse con el guión después de leerlo. Cosa seria…#Interstellar#Cinemelodic
A Matt Damon lo mantuvieron escondido. No participó en la promoción de la película, ni se mencionó su nombre ni asistió a ninguno de los estrenos. #Interstellar#Cinemelodic
Por lo que se ve, ya que yo no lo recuerdo, aparte de un artículo de “Variety” en el que se anunciaba su participación con un “papel no especificado”, su personaje se mantuvo en secreto hasta el estreno.#Interstellar#Cinemelodic
Se dice, se cuenta, que Timothée Chalamet “lloró” después de ver la película y darse cuenta de que no se le ve durante la mayor parte de su escena más destacada…#Interstellar#Cinemelodic
Nolan quiso a Jessica Lange para la anciana Murph. Fue Matthew McConaughey el que insistió en ellos. Lange rechazó la propuesta por su compromiso con “American Horror Story”.#Interstellar#Cinemelodic
“Tenemos interiores espaciales. Construimos platós cerrados y lo rodamos como un documental, como si los actores estuvieran realmente allí”, dijo Nolan sobre su película. #Interstellar#Cinemelodic
Nolan obligó a crear antes los efectos visuales para proyectarlos en pantallas colocadas en el exterior del plató que contenía la nave espacial. Los actores, al mirar por las ventanas del interior podían ver y reaccionar ante un entorno real, y no la pantalla verde.#Interstellar
Nolan usó la cámara IMAX en esta película más que en cualquiera de las anteriores. También se mostró especialmente dedicado y exigente con los aspectos sonoros, que fueron su gran disfrute, la mezcla de sonido. #Interstellar#Cinemelodic
Dijo: “La mezcla de sonido es muy ambiciosa. Quiero ofrecer al público una experiencia de inmersión increíble. Los aspectos técnicos van a ser más importantes que en cualquier película que haya hecho antes”.#Interstellar#Cinemelodic
Nolan no las tenías todas consigo a la hora de plasmar cómo era un agujero negro en pantalla, sobre todo queriendo ser científicamente lo más exacto posible. #Interstellar#Cinemelodic
El resultado final le pareció satisfactorio, siempre que mantuviera perspectivas de cámara coherentes: “Mientras no cambiáramos demasiado el punto de vista o la posición de la cámara, podríamos conseguir algo muy comprensible”.#Interstellar#Cinemelodic
Christopher Nolan dijo que se inspiró en las películas que vio cuando crecía, en lo que él denominó “la edad de oro del blockbuster”, películas de cuatro cuadrantes que no necesitaban una etiqueta “familiar” para atraer a todos los públicos. #Interstellar#Cinemelodic
Nolan explicó que lo que pretendía, en realidad, era “volver a ese tipo de películas”.#Interstellar#Cinemelodic
Las nubes de polvo gigantes que asolan la tierra en la película se crearon in situ. Se usaron grandes ventiladores para soplar polvo sintético a base de celulosa en el aire. Nada de ordenador, No era cómodo para los actores, pero mucho más real.#Interstellar#Cinemelodic
Tampoco se usó ordenador a penas con TARS. TARS era más bien una especie de marioneta práctica controlada en el plató por Bill Irwin, que luego fue borrado digitalmente de la película. #Interstellar#Cinemelodic
Irwin también hizo de titiritero del robot CASE, pero en ese caso, su voz fue doblada por Josh Stewart.#Interstellar#Cinemelodic
Los libros que vemos en las estanterías, sobre todo en la habitación de Murph, eran libros que Nolan había leído, y utilizado, para su investigación sobre los agujeros negros y la singularidad. Y no sólo… Todos tienen su sentido. En el análisis tenéis títulos. #Interstellar
Algunas secuencias espaciales se rodaron con una cámara IMAX instalada en el morro de un Learjet.#Interstellar#Cinemelodic
Paramount Pictures empezó a dejar de estrenar sus largometrajes en película tradicional en favor de los formatos de proyección digital en 2014. #Interstellar#Cinemelodic
La cosa es que Nolan es un firme defensor del uso de película en lugar de las opciones digitales, así que insistió en que “Interstellar” se estrenara en los formatos IMAX de 15/70 mm, estándar de 70 mm y de 35 mm 2 días antes de su lanzamiento digital más amplio.#Interstellar
Las fresquitas rachillas de viento en el glaciar Vatnajökull, en Islandia, durante el rodaje, podían alcanzar la friolera (jijijojo) de velocidades de hasta 160 kilómetros por hora. El equipo, lógicamente, se veía obligado a retirarse al hotel en el que se alojaban. #Interstellar
Eso sí, Nolan no quería perder ese tiempo, así que insistió en rodar algo. El equipo acabó rodando tomas intercaladas en el aparcamiento del hotel…#Interstellar#Cinemelodic
La escena del “Planeta Miller” se filmó en Islandia. Mismo lugar que escenas de “Batman Begins”. El glaciar Svínafellsjökull.#Interstellar#Cinemelodic
Las instrucciones que Hans Zimmer recibió de Nolan para hacer una partitura única fueron claras… más o menos: “es hora de reinventar. Los interminables ostinatos de cuerda tienen que quedar en el camino, los grandes tambores probablemente estén en la papelera”.#Interstellar
Nolan no le dio a Zimmer ni guión ni detalles alguno de la trama para que escribiera la música. Le dio, en cambio, “una página de texto” que “tenía más que ver con la historia de Zimmer que con la trama de la película”.#Interstellar#Cinemelodic
Varias pistas de la partitura original de Hans Zimmer se grabaron a un ritmo de un compás por segundo (sesenta pulsaciones por minuto), coincidiendo precisamente con el paso del tiempo, un tema recurrente de la película. #Interstellar#Cinemelodic
Estas escenas clave incluyen “Imperfect Lock”, “No Time For Caution” (la escena del acoplamiento), y diversas partes de “Stay”, “Mountains” (el planeta acuático) y “Detach”. #Interstellar#Cinemelodic
Hay bastantes parecidos entre este trabajo de Hans Zimmer y el que hizo para “La Delgada Línea Roja” con “Journey to the Line”. #Interstellar#Cinemelodic
Aquel tema para Malick surgió de la prueba y el error. A Terrence Malick no le convencía la partitura de Zimmer. Le pedía corregir y reelaborar una y otra vez las melodías y buscar distintos enfoques musicales. Así nació finalmente “Journey to the Line” #Interstellar#Cinemelodic
Para Nolan, la partitura compuesta por Hans Zimmer en esta cinta es la más fuerte y poderosa, la mejor, que ha creado hasta ahora.#Interstellar#Cinemelodic
Zimmer usó un órgano modelo de Harrison & Harrison de 1926, que se encontraba en la Iglesia del Templo del siglo XII en Londres.#Interstellar#Cinemelodic
El acrónimo T.A.R.S. significa en realidad “technically advanced robotic system”, algo así como “sistema robótico técnicamente avanzado”. Algunos cambian avanzado por artificial. Nolan ideó el diseño de TARS junto al diseñador Nathan Crowley. #Interstellar#Cinemelodic
Al enseñar TARS a sus hijos, Nolan dijo éstos no mostraron gran entusiasmo ni pensaban que fuera un robot, pero cuando vieron cómo podía reconfigurarse para cumplir diferentes funciones, terminaron con él.#Interstellar#Cinemelodic
Las naves espaciales Ranger, Endurance y Lander fueron creadas con efectos en miniatura y modelos a tamaño real por la empresa de efectos New Deal Studios. Nolan prefería esos efectos a los generados por ordenador para darles una presencia más tangible en el espacio.#Interstellar
Muchos de los objetivos IMAX utilizados durante el rodaje eran prototipos, nunca antes vistos. Hubo que hacer algunas modificaciones de última hora en algunos de los objetivos pocos días antes del rodaje.#Interstellar#Cinemelodic
Los trabajos del Dr. Kip Thorne, como ya sabéis, fueron la base para todo el tema de los viajes espaciales y demás en la película, como lo fueron en la novela de Carl Sagan “Contact” y su posterior adaptación cinematográfica de 1997, también con Matthew McConaughey.#Interstellar
Se ha contado que cuando el Dr. Kip Thorne conoció a Matthew McConaughey, le preguntó cómo quería que le llamara. McConaughey le dijo: “Cualquier cosa menos Matt”.#Interstellar#Cinemelodic
El documental “The Dust Bowl” (2012) fue una gran inspiración para Nolan. Al verlo se puso en contacto con su director, Ken Burns, y el productor Dayton Duncan, para pedirles poder usar algunas de las entrevistas que aparecen.#Interstellar#Cinemelodic
De hecho, esas entrevistas que vemos en la película, al inicio, por ejemplo, y al final, son de dicho documental, “The Dust Bowl”. Son supervivientes reales, no actores, de ese desastre natural.#Interstellar#Cinemelodic
Otras influencias: Las personalidades de los robots, que remiten a Douglas Adams ("Guía del autoestopista galáctico"), donde la Corporación Cibernética Sirius creó las Personalidades de Personas Genuinas (“GPP”), que imbuyen a sus robots de inteligencia y emoción. #Interstellar
El ejemplo más famoso en el universo de Adams es Marvin, un androide deprimido.#Interstellar#Cinemelodic
El diseñador de producción Nathan Crowley basó el diseño del Endurance en la Estación Espacial Internacional: #Interstellar#Cinemelodic
“Es un auténtico batiburrillo de diferentes tipos de tecnología. Se necesita material analógico, así como material digital, se necesitan sistemas de respaldo e interruptores tangibles. (sigue) #Interstellar#Cinemelodic
Cada centímetro de espacio se utiliza, todo tiene un propósito. Es realmente como un submarino en el espacio”.#Interstellar#Cinemelodic
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BATMAN, de Tim Burton, con sus 35 añitos ya, es una de las películas de superhéroes más influyentes y recordadas. Con un casting y una estética que resultaron polémicos, lo cierto es que fue un éxito en todos los sentidos. 2ª Hilo de Curiosidades. #Batman #Cinemelodic
Diez años se llevaba gestando el proyecto antes de logra estrenarla. La idea era aprovechar el éxito del “Superman” (1978) de Donner y su secuela. Pero la cosa se complicó… #Batman #Cinemelodic
Una década llevaba detrás del proyecto Michael E. Uslan antes de que comenzara la producción. (sigue) #Batman
DÍAS EXTRAÑOS es una de las mejores películas de Kathryn Bigelow, si no la mejor, aunque fue un sonoro fracaso convertido ahora en peli de culto. Deja realmente exhausto y es rica en morbosidad, efectismo y truculencia. Hilo de Curiosidades #DíasExtraños #Cinemelodic
La película comenzó a rodarse el 6 de junio de 1994 y terminó el 14 de octubre del mismo año. En Los Ángeles. Fue un tremendo fracaso de taquilla (17 millones de dólares recaudados por los 42 que costó). Ahora es peli de culto. #DíasExtraños #Cinemelodic
“Strange Days”, el título de la película, sale del álbum de The Doors del mismo nombre. En la peli, de hecho, suena una versión de la canción que da título al álbum interpretada por Prong junto a Ray Manzarek, teclista de The Doors. #DíasExtraños #Cinemelodic
EL BUSCAVIDAS, obra maestra y de referencia. Honda y desoladora reflexión sobre el carácter, los perdedores y los triunfadores. Afianzó un cambio en la visión y la narrativa de Hollywood, más oscura y realista. Y está Paul. Hilo de Curiosidades. #ElBuscavidas #Cinemelodic
Había poco interés en una película como “El Buscavidas” por parte 20th Century Fox, que además se estaba gastando desde el primer día un pastizal por “Cleopatra”, su gran apuesta, que ya se excedía a los pocos días del presupuesto. (sigue)#ElBuscavidas
… Por supuesto, todo esto penalizó a la película de Robert Rossen, a la que se le redujo el presupuesto y pidieron cortes, especialmente en lo referente al personaje femenino. También en las escenas de billar. (sigue)#ElBuscavidas
CASINO ROYALE es la película que transformó a Bond. Para unos fue para mal y para otros fue para bien, pero lo cierto es que este título consiguió el prestigio crítico que pocas alcanzaron en la serie. Vamos con el SEGUNDO Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
En 1954, Ian Fleming recibió hasta tres ofertas por los derechos cinematográficos de su novela. Gregory Ratoff, productor y director, compró los derechos de la novela en mayo de 1954 por 600 dólares. (sigue) #CasinoRoyale
La opción era por seis meses, así que Ratoff la llevó a CBS, que produjo y emitió un episodio de una hora para Climax! (1954). Luego CBS compró los derechos de la novela por 1000 dólares. John Shepridge negoció la venta de los derechos cinematográficos y televisivos en 1954. (sigue) #CasinoRoyale
TRUE DETECTIVE fue un auténtico pelotazo con su primera temporada, tanto de crítica como de público. Luego la cosa dividió a la gente, unas con menos beneplácito público y otras crítico. En cualquier caso, es un referente moderno. Hilo de Curiosidades. #TrueDetective #Cinemelodic
Como sabéis, en cada temporada, los personajes, los actores y las historias son diferentes y sin ningún vínculo entre sí. Historias independientes cada vez. #TrueDetective #Cinemelodic
“True Detective”, en un principio, estaba destinada a ser una novela, no en balde, Pizzolatto es novelista, entre otras cosas. Luego, según avanzaba el proyecto, Pizzolatto vio el material más adecuado para la televisión. #TrueDetective #Cinemelodic
CASINO ROYALE fue un antes y un después en la saga de James Bond. Una película que cambió el tono, dándole más oscuridad y realismo, del mismo modo que modernizaba al icono, logrando un gran éxito de crítica y público. Vamos con el Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Entre el 15 y el 17 de enero de 1952, Ian Fleming comenzó a escribir “Casino Royale” en su máquina de escribir Imperial en su finca “Goldeneye”, Jamaica. Terminó el martes 18 de marzo de 1952. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Goldeneye fue el nombre de una operación de la que Fleming se hizo cargo en 1941 y 1942, pero la inspiración para el nombre de su finca también vino de la novela “Reflejos en un Ojo Dorado” (1941). #CasinoRoyale #Cinemelodic