Cuando murió Betty White circuló este clip de 'Las chicas de Oro'. Se decía que la actriz había improvisado su diálogo hasta hacer llorar de risa a sus compañeras.
¿Pero fue realmente así? 🤔
Es hora del #MakeEmLaugh, de la partidita de Bridge 🃏y de un trozo de cheesecake.🍰
'The Golden Girls' fue un éxito desde su primera emisión. Supuso el renacer de tres grandes damas de la tele y el descubrimiento de una, no tan mayor, actriz.
🙌Y fue clave para ayudar a normalizar la vejez, la homosexualidad o el SIDA.
Pero dejadme contar bien la historia...
Imaginad: Burbank, California, agosto de 1984...
La NBC presenta su nueva temporada. Dos actrices veteranas, Selma Diamond ('Juzgado de Guardia') y Doris Roberts ('Remington Steele'), dan paso a las estrellas de la que sería la serie estrella de la cadena: 'Corrupción en Miami'.
Antes habían hecho un gag en el que Diamond confundía el título original 'Miami Vice' por 'Miami Nice' y decía que la serie iba de unos jubilados mirando las olas, dando clases de chachachá y jugando a cartas en Florida.
"Hmmm..." pensó Brandon Tartikoff, el jefazo de la cadena.
La franja de edad entre 18-49 años es el target principal de las grandes cadenas, pero ¿y la gente mayor?
Pensaron en una serie protagonizada por "sesentonas" que comparten casa y con una mayor para potenciar conflictos generacionales.
"Poned un gay, también", dijo Tartikoff.
El encargo fue a la productora Witt/Thomas/Harris, con éxitos como 'Enredo' o 'Benson'.
Susan Harris se entusiasmó con el proyecto. El personaje homosexual no le asustaba; había creado a Jodie Dallas, el primer gay "mainstream" en TV.
Ella fue quien dibujo a los personajes. 👇
😡Dorothy Zbornak: profesora con carácter, recién divorciada
🥺Rose Nylund: divorciada pueblerina, consejera en el duelo
👄Blanche Devereaux: sureña coqueta e hipersexual. La dueña de la casa
👜Sophia Petrillo: madre de Dorothy, sin pelos en la lengua
🏳️🌈Coco: el asistente gay
Para ponerles cara, descartaron la idea de fichar a actrices conocidas. Querían que la audiencia descubriera nuevos talentos aunque fueran de edad avanzada.
📢Pero tras muchos castings vieron que no daban con lo que buscaban.
Tenían que cambiar de plan: necesitaban estrellas.⭐️
Bea Arthur era una leyenda de la televisión.
Sus grandes días de 'Maude', la sitcom que protagonizó durante 6 años, quedaban lejos y la versión que hizo de 'Fawlty Towers', había sido cancelada a los 10 episodios.
Habían escrito a Dorothy para ella, pero no quería hacerlo.⛔️
Betty White había ganado dos Emmy por su personaje en 'El Show de Mary Tyler Moore'.
Bajo su apariencia dulce, la conductora de un show de cocina escondía una mujer competitiva, egoísta y obsesionada por el sexo.
White bordaba ambos registros, por eso la tantearon para Blanche.
Rue McClanahan, en cambio, había hecho varios papeles de esposa bobalicona. En 'Maude', por ejemplo o en 'Mama's Family'.
Pero leyendo el guión se veía reflejada en Blanche, no en Rose como le ofrecían. Ella no era una inocente santurrona.
"O Rose o nada", le dijo su agente.
Un día fueron a leer el guión juntas y Jay Sandrich, el director, les pidió leer el papel de la otra.
Por probar. Nada serio.
Betty White se sorprendió. Al segundo puso esos ojos vacíos, como de cordero degollado y se transformó en Rose Nylund.
Y así estuvo 7 años.😳
Bea Arthur seguía diciendo que no a hacer de Dorothy. Creía que sería repetir los papeles que las tres actrices habían hecho en shows anteriores.
Pero cuando le dijeron que White sería Rose y McClanahan, Blanche, cambió de idea: "eso sí que es interesante".
Habemus Dorothy.
Estelle Getty era conocida en el ámbito teatral y había triunfado con 'Torch Song Trilogy', de Harvey Fierstein.
🧓Tenía un año menos que las mayores del reparto, pero tenía la actitud de abuela resabiada.
👜El bolso, maquillaje y spray gris obraron el milagro: Era Sophia.
🌟La irrupción de Sophia fue tan impactante que vieron que tenían que darle más espacio y se lo quitaron a otro personaje; el chico para todo gay, Coco.
Charles Levin, que había sido un homosexual en 'Canción triste de Hill Street', grabó el piloto. Y se acabó.👋
'Las chicas de oro' popularizaría la ley del cuatro.
Con cuatro personajes protagonistas, podían tener a dos haciendo la trama principal y las otras dos, la secundaria
Esa fórmula se repetiría en infinidad de series, desde 'Sexo en NY' a 'Mujeres Desesperadas'.
📺El 14 de septiembre de 1985 se emitió el primer capítulo con un éxito arrollador. Y eso que las colocaron a las 9 de la noche de los sábados, un día maltratado por las cadenas.
Desde ese día, mantuvieron un extraordinario 30% del share.📈
Susan Harris armó un equipo de escritores jóvenes.
"Cómo van a escribir estos niños sobre viejas como nosotras?", exclamaba Arthur.
Estaban acostumbradas a que Norman Lear escribiera sus diálogos, pero acabaron teniendo que admitir lo buenos que eran esos "niñatos".
La clave fue adaptar la manera de escribir a cada actriz, potenciando los rasgos de cada personaje y las habilidades de las intérpretes.
Bea Arthur, por ejemplo, podía decir más con un gesto que con un monólogo de dos páginas. Así que frases cortitas y al pie.
La serie tenía mucho éxito entre el público gay.
Pese a no haber ningún protagonista homosexual, se decía que la gente era muy "gay" en general, al ser mujeres mayores y sexualmente activas.🤷♂️
El éxito de audiencia les permitió normalizar la homosexualidad sin muchas trabas.
El gran hito de la serie fue el tratamiento que hicieron del SIDA.
Quinta temporada, 1990. La enfermedad era letal y temida y sus víctimas, denigradas.
A Rose le dicen que es probable que se haya infectado en una transfusión se tiene que hacer un test. 💉
Dentro comedia. ▶️
En el episodio, Sophia iba detrás de Rose desinfectando lo que tocaba.🧼
Luego viene la espera de los resultados. Y aquí entra el mensaje que querían que calara: el SIDA no es una enfermedad para gente mala.
Y qué mejor manera que meterlo entre dos buenos chistes. #MakeEmLaugh
Las cuatro fueron nominadas e a los Emmy por cada una de las tres primeras temporadas.
Y se repartieron los premios. White fue la primera, Maclanahan, la segunda y en 1988, Bea Arthur y Estelle Getty hicieron doblete.
Ahora sí que eran las chicas de oro. 🥇
¿Cerramos el círculo?
Pese a las evidentes carcajadas de Bea Arthur y Rue McClanahan, toda la escena con la que abríamos este #MakeEmLaugh estaba escrita y ensayada tal y como demostró hace unos meses la que fuera guionista, Isabel Omero.
Es solo un prodigio de actuación.🙌
Acaba el #MakeEmLaugh de 'Las chicas de Oro'. Espero que os haya gustado tanto como a Blanche, un multimillonario maduro.
Si es así, se agradece el🔁 al primer tuit y a los que queráis.
Y, como dice la canción, gracias por vuestra amistad❤️
Joan Rivers no hizo caso y se convirtió en un referente de la comedia a base de decir lo que otros sólo se atrevían a pensar.
Y es la reina de este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es.🧵⤵️
No fue la pionera, hubo otras antes, pero Rivers rompió moldes y cambió paradigmas para las mujeres cómicas, por los temas de los que hablaba y, sobre todo, por la manera cómo lo hacía.
No lo tuvo fácil, pero incluso quien nunca ha oído hablar de ella, le debe mucho. 🙏
Joan Sandra Molinsky quiso ser cómica desde siempre.
En los años 50 esa profesión equivalía socialmente a ser "stripper" o "call-girl". Y tuvo que sufrir mucho. En su casa, una familia benestante judía, y en el mundillo.
Pero ella copiaba chistes de otros y actuaba donde podía.
En 1980 la Academia Francesa de cine concedió el César de honor a Louis de Funès.
El encargado de entregárselo fue un cómico que De Funès admiraba profundamente: Jerry Lewis.
Y, como era esperable, no fue una entrega protocolaria. 𝙌𝙪𝙚 𝙡𝙚 #MakeEmLaugh 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙚𝙣𝙘𝙚 !🧵⤵️
Hubo un tiempo en que "la comedia francesa del año" siempre era la que estrenara un tipo bajito, de ojos azules y sus ataques de ira llenos de muecas y onomatopeyas.
Era francés, pero De Funès basó su célebre personaje gruñón en sus genes españoles. Como aquí, en 'Oscar'.
Leonor Soto y Carlos Luis de Funès de Galarza tuvieron que emigrar a Francia para poder consolidar su matrimonio, vetado por el padre de ella.
El pequeño Louis, travieso e indisciplinado, sacaba de sus casillas a su madre que lo reñía y amenazaba con gestos de desesperación.
Todos los cómicos estadounidenses sueñan con presentar 'The Tonight Show'.
Conan O'Brien lo logró, aunque sólo durante siete meses y no por ser un déspota, como aquí parece.
Se fue por principios. Por eso es digno de un #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es. 🧵⤵️
Conan fue el mayor damnificado de la guerra de los Late Night Shows en EE.UU, que empezó con la retirada del mítico Johnny Carson y su reemplazo al frente de 'The Tonight Show'.
Los principales protagonistas, David Letterman y Jay Leno.
El año, 1⃣9⃣9⃣2⃣.
Letterman presentaba el 'Late Night', el programa que iba a continuación de The Tonight Snow, ya de madrurgada, y era el más firme candidato a sustituir a Carson.
Llevaba 10 años con buenos ratings, era gracioso, trabajaba en la misma emisora (NBC) y era el favorito de Carson.
Carrie Fisher fue y será siempre la princesa Leia. Eso podría ser un regalo, pero ella le tenía "rencor" al creador de #StarWars George Lucas.
Con Fisher estrenamos los #MakeEmLaugh de gente de la comedia que sigue al dedillo el lema de @Jameson_es: #TómateloMenosEnserio.🧵⤵️
Aunque no lo parezca ese fragmento forma parte de un homenaje, el que el American Film Institute rindió a Lucas en 2005.
Carrie Fisher tenía un gran cariño por el director y productor pero vertía con humor en su discurso todos los traumas que ese papel le habían provocado.
Como la princesa Leia Organa, Carrie era de la realeza, la de Hollywood.
A diferencia del personaje que la hizo famosa, ella sí conoció a sus padres biológicos, la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher. Quizás por ellos, el lado oscuro estuvo siempre muy presente.